李商隐《夜雨寄北》原文及赏析1
夜雨寄北
唐代：李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
译文
你问我回家的日期，归期难定，今晚巴山下着大雨，雨水已涨满秋池。
什么时候我们才能一起秉烛长谈，相互倾诉今宵巴山夜雨中的思念之情。
注释
寄北：写诗寄给北方的人。诗人当时在巴蜀(现在四川省)，他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。
君：对对方的尊称，等于现代汉语中的“您”。
归期：指回家的日期。
巴山：指大巴山，在陕西南部和四川东北交界处。这里泛指巴蜀一带。
秋池：秋天的池塘。
何当：什么时候。
共：副词，用在谓语前，表示动作行为是由两个或几个施事者共同发生的。可译为“一起”。
剪西窗烛：剪烛，剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里形容深夜秉烛长谈。“西窗话雨”“西窗剪烛”用作成语，所指也不限于夫妇，有时也用以写朋友间的思念之情。
却话：回头说，追述。
赏析
现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。
第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。翻译一下，那就是：“你问我回家的日期;唉，回家的日期嘛，还没个时间啊!”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现;作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，真有点出人意外。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”(何时能够)这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的;“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦;而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷!
姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说：“'料得闺中夜深坐，多应说着远行人'(白居易《邯郸冬至夜思家》)，是魂飞到家里去。此诗则又预飞到归家后也，奇绝!”这看法是不错的，但只说了一半。实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”这着重空间方面而言，指的是此地(巴山)、彼地(西窗)、此地(巴山)的往复对照。徐德泓在《李义山诗疏》里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例;写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见，而一为妻问，一为己答;妻问促其早归，己答叹其归期无准。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答;一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的.完美结合。宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月'何时照我还?'邂逅我还(回还之还)还(还又之还)问月：'何时照我宿钟山?'”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。 (霍松林) 。
创作背景
这首诗选自《玉溪生诗》卷三，是李商隐留滞巴蜀(今四川省)因思念长安亲友而作。因为长安在巴蜀之北，故题作《夜雨寄北》。
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李商隐《夜雨寄北》原文及赏析（扩展1）
——《夜雨寄北》李商隐赏析3篇
《夜雨寄北》李商隐赏析1
在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年(公元852年)。先于此一年，李商隐的妻子却已故去。给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”(因为“集中寄内诗皆不明标题”)，但内容却是“寄内”的。为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年(公元848年)。按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州(今广西桂林)郑亚的幕府。当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。其实，冯浩也没有说得太死。他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的;这一说，似还可再斟酌。
李商隐的一生是不幸的。他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。(牛，牛僧孺;李，李德裕。朋党，官僚集团。)852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”(《赠四同舍》)到四川以后，这种乐观情绪消失了。“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。”(《初起》)他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。《夜雨寄北》，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。这个“君”，至少具备三个条件。一，以往过从较密;二，此刻仍有诗书交往;三，彼此心心相印。从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和压抑，晚年才做了方城尉与国子助教。如果没有相反的证据，大概可以说，《夜雨寄北》，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。这样，或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。
“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。归期的希望与未有期的失望，两相对立。悲怆沉痛，笼罩全篇。“巴山夜雨涨秋池”，表面上看，是即景点题。但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲晕得更形象、更浓郁了。独在他乡异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。这一情境本身就是令人伤感的。尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。
绝句虽属短制，但也讲究结构的技艺。前人有言，绝句大抵起承二句困难，然不过*直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。这首诗的第三句，就显示了这种工夫。“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到将来，从巴山跳脱到北方(长安)，用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。“共剪西窗烛”，可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情味更浓。“何当”二字，意思是“什么时候才能够”，照应首句“未有期”，既有热切地盼望，又有难以料定的惆怅。在情意上，与前两句，似断非断。
第四句显得更为精彩。“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚友情。这给诗中增添了欢欣感。这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而示现于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。
李商隐的诗，特别是他晚年的诗，感伤情绪很浓。这种感伤反映了时代的黑暗，反映了他个人遭遇的不幸。《夜雨寄北》，虽然有些欢欣的折光，总的看来，也是感伤的。只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰富的潜台词。这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦，实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁，隐含着对于现实的愤懑与绝望。
这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。
《夜雨寄北》李商隐赏析2
当时李商隐在东川（今四川三台）节度使柳仲郢的幕府中担任*（相当于现在的秘书）之职，他的妻小却远在长安（今陕西西安），长安在巴蜀东北，故称寄北。
这是一首朴素的`小诗。整首诗明白如话，明朗清新，没有起兴，没有典故?也不用象征。这在李商隐的诗里并不多见，他大部分作品以词采“华艳”着称。这首诗短短四句，只是娓娓道来：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢？
一般说来，近体诗是要避免字面的重复的。可是在这首诗中，作者却好像刻意地重复着“巴山夜雨”这个短语，而巴山夜雨，也确实成为全诗给人印象最为深刻的意象。这一意象在诗里出现两次，但给人的感觉截然不同。
第一次出现的“巴山夜雨”，在“巴山夜雨涨秋池”中，是诗人现实中的背景，它点明诗人当时所在的时空位置：秋天、雨夜、巴山；也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。巴山，这里代指蜀地，在李商隐时代，还是未被开发的“凄凉地”，唐代的另一诗人刘禹锡就曾感慨“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。秋雨绵绵，秋夜漫漫，独处凄凉之地，诗人的身世之悲，漂泊之感，思念之情，一如巴山夜雨，池中秋水，淅淅沥沥，在心头漫溢。
行笔至此，那凄苦的秋风秋雨，似乎已浸透纸背，寒入骨髓。然而，诗人此时笔锋一转：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”一个温馨浪漫的画面，立刻取代了刚才的凄风苦雨。而此处的“巴山夜雨”，是在想象中，拉远成一个淡淡的记忆——那迷蒙阴冷的秋夜，仿佛只为烘托西窗下这摇曳的红烛；那巴山淅淅沥沥的雨声，仿佛只为此时耳畔的喁喁私语伴奏。同样的巴山夜雨，瞬间变得如此温情脉脉，令人怀念。幸福也许就是这样，它需要对比、需要映照，在与过往不幸或者愁苦的比照中，现时的幸福才能得到最大程度的呈现吧？用现在人们常说的话，就是“忆苦思甜”。而在李商隐这里，就是与爱妻共剪西窗烛时，依偎一起遥望巴山夜雨。在诗人写下这样的诗句的时候，他实际上还是在“此时”遥望“彼时”的幸福，因为巴山夜雨还没有从现实的背景转化成回忆的背景，他只是在此时想象着、憧憬着自己在不远的未来，可以以那样的方式，幸福地遥望此时。但即使只是一种对幸福的遥望，也已经让诗人沉浸在某种幸福之中了。夜色中的巴山、池塘里的秋水，也因此被抹上一层诗意的美丽。
有人考证，认为此诗是作者于大中五年（公元851年）七月至九月间，入东川节度使柳仲郢梓州幕府时作。那时诗人妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。为此，也有人认为此诗是诗人寄给长安友人而非妻子。但李商隐入梓州，与其妻去世，均在大中五年夏秋之际，即使王氏去世居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。如果这样的推测成立，那么这首《夜雨寄北》，实在是一首伤心之作。诗人在巴山夜雨中对幸福的遥望，如果终究没能在现实里落脚，那它又是以怎样的伤痛结束？这一切今天的我们已无从知道，只是，当我们今天再读这首诗时，会不会感动于那样一种遥望？一边是天人永隔，一边还在浑然不知地深情遥望。在那音讯难通的时代，在那生离犹如死别的日子，他们的思念比之现代的情侣，是不是更深挚，更真切？
诗人是否得到他遥望的幸福，我们不得而知，他也再无交代，但是，他的诗歌至少描述了这样一种可能：即使在巴山夜雨那样的愁苦中，幸福，也是可以遥望的。
《夜雨寄北》李商隐赏析3
首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日。
那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗。
往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。
“君问归期未有期”一句看似*淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。
作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。
透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。
这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难*。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?
分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗(或写给友人)。
李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。
俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。
在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例;写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。
但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见，而一为妻问，一为己答;妻问促其早归，己答叹其归期无准。
“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答;一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。
近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。
李商隐《夜雨寄北》原文及赏析（扩展2）
——李商隐《夜雨寄北》原文和翻译 (菁选3篇)
李商隐《夜雨寄北》原文和翻译1
君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。
李商隐《夜雨寄北》原文和翻译2
(1)寄北：写寄给北方的人。诗人当时在巴蜀(现在四川省)，他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。
(2)君：对对方的尊称，等于现代汉语中的“您”。
(3)归期：指回家的日期。
(4)巴山：指大巴山，在陕西南部和四川东北交界处。这里泛指巴蜀一带。
(5)秋池：秋天的池塘。
(6)何当：什么时候。
(7)共：副词，用在谓语前，表示动作行为是由两个或几个施事者共同发生的。可译为“一起”。
(8)剪西窗烛：剪烛，剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里形容深夜秉烛长谈。“西窗话雨”“西窗剪烛”用作成语，所指也不限于夫妇，有时也用以写朋友间的思念之情。
(9)却话：回头说，追述。
李商隐《夜雨寄北》原文和翻译3
您问归期，归期实难说准，巴山连夜暴雨，涨满秋池。
何时归去，共剪西窗烛花，当面诉说，巴山夜雨况味。
李商隐《夜雨寄北》原文及赏析（扩展3）
——李商隐诗《夜雨寄北》教学反思
李商隐诗《夜雨寄北》教学反思1
淡化预设，关注生成。在教学实践中，当我们拿着精心设计的教案走进课堂与学生对话时，学生往往会有意无意地提出一些奇怪的问题，给老师毫无准备的意外。笔者认为这个“意外”就是课堂上学生的生成。面对生成，我们不应固守预设，而应该尊重学情，当好一个促进者和引导者的角色，积极有效地进行调控，促进更精彩的生成，这是新理念指导下教师应有的情怀。在古诗《夜雨寄北》的教学中，面对“意外”，我抓住并有效的利用学生突发的疑惑，且适度“放大”，激发学生 “潜心会文”的热情。正因为我把学生当作了一个个天真活泼、个性鲜明的人，看成了一个个具有“生成欲望”和“生成潜能”的人，所以学生的对话是活泼、深入、有效的，恰似“一江春水”，充满生命活力，学生也在对话中更深刻更全面地理解了文本，感悟了文本。
积极引导，适度调控。在对话过程中，新理念强调尊重学生主体地位，“尊重学生的独特视角”，但并不意味着教师放弃引导的职责，笔者认为此时教师的引导更重要。因为小学生作为特殊的生命群体，受自身的认识水*、生活阅历、知识积累的局限，理解判断能力不会很全面很深入，所以教师巧妙的引导必然会激发学生思维的火花，生成更精彩的“对话”。当许辰提出这个疑问后，我假装不懂，灵机一动，又把问题扔给了全班同学。学生有哪一个不愿意为老师解难呢?同时在学生的对话过程中，我没有追求表面上的热闹或沸腾，而是准确的对对话质量和价值进行定位。发现合理的对话时，就及时把肯定、赞赏传递给学生;发现有偏差时，就及时给予指点，促进自悟。从而使“静态”文本在越来越全面、越来越深入、越来越成熟的对话中创造性地延伸拓展，焕发出更加鲜活的生命力。
关注过程，自读自悟。阅读教学中有效、生动的对话，是学生在教师搭建的.*台上展现对文本的独特感悟、分享智慧的过程。深刻的感悟是进行积极、有效对话的前提。只有读得越多，想得越深，感悟才会越丰富。这样，对话就会成为“一口泉眼”，不断涌出鲜活的水来。教学中，当学生提出疑问后，我没有告诉学生答案，也没有急于让学生解答，而是巧妙的把问题扔给学生，给学生充分“悟”的时间，鼓励、引导学生深入读书、思考、讨论交流，使学生对文本中的画面、情感、意境获得较为丰富的感悟，与诗人的情感产生共鸣，所以后来学生的一次次对话都充满了激情和活力。
回头细细品味这个“意外”，我收益匪浅。在阅读教学中，只有更多地关注学生的感悟和体验，只有把学生当作活生生的人，当作“学习的主人”，学生、教师、文本三者之间的对话就能焕发新的生命力。
李商隐《夜雨寄北》原文及赏析（扩展4）
——《如梦令·昨夜雨疏风骤》原文及赏析3篇
《如梦令·昨夜雨疏风骤》原文及赏析1
原文
如梦令·昨夜雨疏风骤
朝代：宋代
作者：李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
鉴赏
李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿酲尚未尽消。 “雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。
词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。
末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来**常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。
译文
昨夜雨虽然下得稀疏，但是风却劲吹不停，虽然睡了一夜，仍有余醉未消。问那正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她说海棠花依然和昨天一样。知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》原文及赏析2
如梦令
宋·李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
注释
1、疏：指稀疏
2、卷帘人：有学者认为此指侍女。
3、绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零
4、浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。
5、雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛
译文
昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。
试问卷帘的侍女：海棠花怎么样?她说海棠花依然如旧。
知道吗?知道吗?应是绿叶繁茂，红花凋零。
赏析
这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨;晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否?知否?应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》原文及赏析3
如梦令
宋·李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
注释
①溪亭：临水的亭台。
②沈：同“沉”。
③争：同“怎”。
译文
还时常记得出游溪亭，一玩就玩到日黑天暮，深深地沉醉，而忘记归路。
一直玩到兴尽，回舟返途，却迷途进入藕花的深处。
大家争着划呀，船儿抢着渡，惊起了满滩的鸥鹭。
赏析
这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《 如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
“常记”两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的`“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。
一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得 ”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
李商隐《夜雨寄北》原文及赏析（扩展5）
——北青萝李商隐赏析3篇
北青萝李商隐赏析1
残阳西入崦，茅屋访孤僧。
落叶人何在，寒云路几层。
独敲初夜磬，闲倚一枝藤。
世界微尘里，吾宁爱与憎。
【韵译】
西边残阳已经落入崦嵫山岭，我到山中茅屋寻访一位高僧。
只见风吹落叶不知人在何处，冒着寒云寻找翻过山路几层？
黄昏才见到他独自敲打钟磬，看他多么自得手上柱着枯藤。
我想世界万物俱在微尘之中，既然一切皆空我又何言爱憎？
【赏析】
李商隐的《北青萝》描写诗人在暮色中去寻访一位山中孤僧，通过体味山中疏淡清丽的景色，孤僧恬静闲适的生活，诗人领悟到“大千世界，全在微尘”的佛家境界。
首联写诗人于夕阳西下时分兴致勃勃去北青萝山的茅房去拜访一位孤僧。黄昏访僧，说明诗人心境之沉抑与淡静。其性情之冲淡，跃然纸上。访晤孤僧的诗人，其实也是孤身一人。
颔联续写“访”时所遇：但见落叶飘飞，寒云漫空，山路崎岖，却不见高僧的身影。
颈联写孤僧的风采：独敲磬与闲依藤。一“独”一“闲”，将僧人悠闲自在、清净无事的心境毕现了出来。于是诗人颖悟道：世界何其渺小，人如芥子何等微不足道，何必心存爱憎，自寻烦恼呢？于是诗人由此得到了解脱。
诗中诗人为我们描蓦了一幅美丽的图画：披着夕阳的余辉，到茅屋中去探访孤僧，只见落叶遍地，寒云缭绕，山径重重，却没有找到要访的人。诗人并未生气，只悠闲地倚杖而立，听着黄昏中独自响起的磬声。并由此悟到佛家禅理。但纵观李商隐一生挣扎于宦海，这只不过是他失意之时的感慨，也当算个异数。诗人围绕访僧悟禅的主题创造气氛，意致简远超然。诗中用词也很精妙，时有照应之处：如“初夜”对“残阳”；“独敲”对“孤僧”。
诗人过访的是孤僧，全诗便在“孤”字与“僧”字上下功夫：“独敲”“一枝”“人何在”，岂不孤乎？“夜磬”“微尘”“残阳”“落叶”“寒云”“世界”“爱憎”等词语岂不与僧人、寺院紧密相关乎？这既单纯又多角度的纺一，便是本诗尤为鲜明之处。人们还可以从诗中深味那超然物外的清幽恬静的生活——虽孤寂却有情趣，虽为僧却并不惨苦。诗人领悟到“大千世界，全在微尘”（《法华经》），更衬出孤僧高洁的心灵。
北青萝李商隐赏析2
《北青萝》
作者：李商隐
残阳西入崦，茅屋访孤僧。
落叶人何在，寒云路几层。
独敲初夜磬，闲倚一枝藤。
世界微尘里，吾宁爱与憎。
【注解】：
１、崦：指日没的地方。
２、宁：为什么。
【韵译】：
西边残阳已经落入崦嵫山岭；
我到山中茅屋寻访一位高僧。
只见风吹落叶不知人在何处；
冒着寒云寻找翻过山路几层？
黄昏才见到他独自敲打钟磬；
看他多么自得手上柱着枯藤。
我想世界万物俱在微尘之中，
既然一切皆空我又何言爱憎？
【评析】：
诗是写访僧忽悟禅理之意。首联点出造访的时间；颔联写寻访孤僧的过程；颈联写黄昏时才寻到；末联是抒发感慨。访的是孤僧，因而以独敲、一枝、人何在等点出孤字来。最后两句，以微尘照应僧字，处处紧扣题意，表现了诗人在苦闷彷徨之时，不满现实，而向往佛家的消极情绪。
李商隐《夜雨寄北》原文及赏析（扩展6）
——夜雨寄北优秀教案3篇
夜雨寄北优秀教案1
教学目标：
1、参看注释，了解诗句意思，大致理解诗文所描述的情景。
2、扣词想像，深入感悟诗人当时的离愁和对家人的深切思念。
3、有感情地朗读诗文，熟读成诵。
4、联系比较，领悟写法。
教学重点：
通过想像诗句描绘的景象，感受雨夜里诗人的思想感情。
教学难点：
1、写夜雨及欢聚的情景对表达情感的作用。
2、对比写法的巧妙运用。
教学时间：
一、引入
1、指名背《忆山东兄弟》，说说它表达了怎样的思想感情。
2、今天，再来学习一首写思念家乡亲人的唐诗，看看在表达上有什么不同。
二、读题
（课前板书全诗）
1、诗题怎样理解？看注释，思考，讲通题意。（点击注释）
2、补充背景：这首诗是李商隐在一个雨夜写给他妻子的一封信。当时李商隐在巴蜀的一个州府（今四川三台县）做幕僚，妻子却在北方的长安居住，两地分居，长期不能相聚。
三、读通诗文，感知诗意
1、在那个雨夜，诗人李商隐在信中给妻子讲了些什么呢？先听老师来读读。
2、学生们学着读上两三遍，将诗读通顺，读出节奏。
3、指名读，齐读。
4、李商隐在信中究竟对妻子说了些什么呢？表达了个什么意思？请看看注释，争取自己弄明白。
5、质疑讨论，梳通大意。
（1）理解第一句有难处吗？——梳通大意。并补充：你知道当时诗人与家人分别多久了吗？（一年多了。）
（2）理解第二有问题吗？（随机感知：秋池——秋天的池塘，有什么特点？）梳通后提示：这雨是哪里的雨，哪个季节的雨？
（3）再看三、四句，释疑。补充：“共剪西窗烛”意味着什么？“话”这里当“聊天”、“倾听”讲。话什么？（诗人的感受，心情，对家人的思念。）——梳通句意。
6、再读这首诗，看诗人在诗中表达了什么感情，你是从哪里读出来的？（思念家人——第一句；盼望团聚——第三、四句）
四、顺情扣疑，导入深究
那么，诗人的思念有多浓，盼望有多深呢？这些情感跟夜雨又有什么关系呢？让我们走进这个雨夜，走进诗人内心，去深入品读。
1、先来感受一下这场夜雨。谁来读一下写夜雨的句子。
2、闭眼去想象一下，你仿佛看到了怎样的画面，听到了怎样的声音？
3、这样的夜雨会带给游子怎样的感受？谁有过雨夜里独处的经历？感受如何？独在异乡无人陪伴的李商隐当时在哪里？心情会如何？——读出感受。
4、诗人是怎样让我们看到这么丰富的东西，听到这么丰富的声音，体会到他内心的感情的？——借景抒情，仅用7个字，太凝练了！
五、抓住细节，体悟诗情
1、在这个孤寂的雨夜，诗人望着夜雨，在沉思些什么呢？哪些诗句是诗人的所想？
2、扣“问”：
（1）（读第一句）谁在问谁？妻子在哪里问？（在诗人的想象里）
（2）当诗人想到妻子在一次又一次急切地询问自己的归期，而自己又“未有期”时，诗人心中会涌起怎样的情绪？（焦急、愁苦、悲凄、怨恨……）——配乐读诗——这焦急、愁苦、悲凉……都是怎样表达出来的？——画“问归期”、“未有期”：是将这两组词这六个字排放在一起迸发出来的！这是一个什么手法？（对比），这样一对比，让人感到这现实是怎样的呀？（残酷）
3、品读幻想团聚的细节
（1）再读后两句。这两句写的是什么情景？（想像与妻子团聚的.情景）
（2）你仿佛看到怎样的画面？
（3）你仿佛听到诗人在话什么？（小练笔）
（4）情境汇报：
A、在跳跃的火焰中，诗人一边剪着烛花，一边深情地对妻子说：……
B、诗人握着妻子的手，感慨地说：与你在一块的日子多温馨啊！可那个雨夜……
（5）在诗人幻想团聚的夜晚，诗人话点别的什么不行吗？为何偏要“话巴山夜雨时”？（它和“共剪西窗烛”再次形成鲜明的对比，一对比，今夜的孤寂显得更加难以排遣）。
4、配乐读整首诗，问：在这雨夜写下的寄出的是一腔什么情绪？
六、比照互读，感悟写法
1、人同此心，心同此理，远在他乡与亲人分离的游子都会产生浓浓的思乡之情，尤其是逢上特别的时刻。——再读《忆山东兄弟》。
2、将《夜雨寄北》与《忆山东兄弟》比较一下，有什么异同？
（同：都选取了典型的时刻来写，都用了对比的手法，都通过写所想来抒情。异：《夜》诗选取了更典型的细节，且表达更含蓄。）
李商隐《夜雨寄北》原文及赏析（扩展7）
——秋夜寄邱员外秋夜寄丘二十二员外原文、翻译及赏析
秋夜寄邱员外秋夜寄丘二十二员外原文、翻译及赏析1
怀君属秋夜，散步咏凉天。
空山松子落，幽人应未眠。
——唐代·韦应物《秋夜寄邱员外 / 秋夜寄丘二十二员外》
译文及注释
译文
在这秋夜我心中怀念着你，一边散步一边咏叹这初凉的天气。
寂静的山中传来松子落地的声音，遥想你应该也还未入睡。
注释
丘二十二员外：名丹，苏州人，曾拜尚书郎，后隐居*山上。一作“邱二十二员外”。
属：正值，适逢，恰好。
幽人：幽居隐逸的人，悠闲的人，此处指丘员外。
赏析
此诗表达作者在秋夜对隐居朋友的思念之情。前半首写作者自己，即怀人之人；后半首写正在临*山学道的丘丹，即所怀之人。全诗不以浓烈的字词吸引读者，而是从容落笔，浅浅着墨，语淡而情浓，言短而意深，格调古朴雅致、安闲恬淡，给人玩味不尽的艺术体验。
如果就构思和写法而言，这首诗还另有其值得拈出之处。它是一首怀人诗。
前半部分写诗人自己，即怀念友人之人；后半部分写正在临*山学道的丘丹，即诗人所怀念之人。首句“怀君属秋夜”，点明季节是秋天，时间是夜晚，而这“秋夜”之景与“怀君”之情，正是彼此衬映的。次句“散步咏凉天”，承接自然，全不着力，而紧扣上句。“散步”是与“怀君”相照应的：“凉天”是与“秋夜”相绾合的。这两句都是写实，写出了作者因怀人而在凉秋之夜徘徊沉吟的情景。
接下来，作者不顺情抒写，就景描述，而把诗思飞驰到了远方，在三、四两句中，想象所怀念之人在此时、彼地的状况。而这三、四两句又是紧扣一、二两句的。第三句“山空松子落”，遥承“秋夜”、“凉天”，是从眼前的凉秋之夜，推想临*山中今夜的秋色。第四句“幽人应未眠”，则遥承“怀君”、“散步”，是从自己正在怀念远人、徘徊不寐，推想对方应也未眠。这两句出于想象，既是从前两句生发，而又是前两句诗情的深化。从整首诗看，作者运用写实与虚构相结合的手法，使眼前景与意中景同时并列，使怀人之人与所怀之人两地相连，进而表达了异地相思的深情。
陆机在《文赋》中指出，作者在构思时，可以“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。刘勰在《文心雕龙·神思篇》中也说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”这些话说明文思是最活跃的，是不受时空限制的。因此，在诗人笔下，同一空间里，可以呈现不同的时间；同一时间里，也可以呈现不同的空间。像王播的《题木兰院》：“三十年前此院游，木兰花发院新修；如今再到经行处，树老无花僧白头”，就属于前者。而这首韦应物的怀人诗，则属于后者。现代的电影艺术，有时采用叠影手法来处理回忆与遥想的镜头，有时使银幕上映出两上或两个以上的画面，使观众同时看到在两个或两个以上的空间或时间里出现的`不同场景。这首诗运用的手法正与此相同。它使读者在一首诗中看到两个空间，既看到怀人之人，也看到被怀之人，既看到作者身边之景，也看到作者遥想之景，从而把异地相隔的人和景并列和相连在一起，说明千里神交，有如晤对，故人虽远在天涯，而想思却近在咫尺。
李商隐《夜雨寄北》原文及赏析相关文章：
《李商隐《夜雨寄北》原文及赏析》
