原文：
王含作庐江郡，贪浊狼藉。王敦护其兄，故于众坐称：“家兄在郡定佳，庐江人士咸称之。”时何充为敦主簿，在坐，正色曰：“充即庐江人，所闻异于是。”敦默然。旁人为之反侧，充晏然神意自若。
注释：
1、王含：字处弘。东晋琅邪临沂(今属山东)人，王敦的哥哥。王敦起兵谋反，但他也叛变相助。
2、作庐江郡：担任庐江郡的`行政长官。庐江，郡名，现在安徽省境内。
3、贪浊狼藉：贪浊，**，**。声名狼藉，杂乱，一塌糊涂。籍，通“藉”。
4、王敦：王含之弟，东晋时任大将军之职，总揽全国一切军政大权。
5、护：袒护。
7、故：故意，特意，特地。
8、咸：都，全，皆。
9、主薄：官名，参与机要，总领府事。
10、反侧：不安，担心。
11、正色：脸色严肃。
12、异于此：不同于这种说法。此，代词，指王敦护其兄的话。
13、晏然：坦然，态度安闲*和的样子。
14、神意自若：神色态度非常自如，和*常一样。
15、王含作庐江郡：作，担任
16、所闻异于是：异，不同
翻译：
王含担任庐江郡郡守的时候，**受贿名声极差。王敦袒护他的哥哥，故意在与很多人坐在一起谈话时称赞他的哥哥：“我的哥哥在庐江郡一定做得十分好，庐江郡的人都称赞他。”当时何充担任王敦属下掌管文书的官吏，坐在座位脸色严肃地说：“我何充就是庐江郡的人，我所听到的跟你所说的不一样。”王敦没话可说。在座的其他人都为何充感到担心。而何充显得态度*和，神色自如，和*常一样。
文章内容分析
默然：写出何充揭露王敦的谎言后，王敦十分气愤但无话可说的神情。
反侧：写出众人都为何充担心，但不敢言语。体现出众人惧怕王敦的心理。
晏然：何充在揭露王敦后，依然坦然自若，写出他不畏**，*静宁和的意态。
咸：写出王敦拼命袒护王含，强调王含口碑好。
阐发
语言与神态描写。作者对何充的语言描写实际上只有5个字：“所闻异于此。”但这五个字的内涵极丰富：其一，说明王含政绩不佳：其二，说明庐江郡没人说他好的：其三，说明王敦在造谣。至于神态描写更简略，只用“晏然”二字。它既显示了何充的镇定、自信，又与“旁人”形成了鲜明的对比。
何充直言不讳原文及赏析扩展阅读
何充直言不讳原文及赏析（扩展1）
——何其芳《预言》原文及其赏析
何其芳《预言》原文及其赏析
何其芳的爱情诗，立足于自己对爱情的憧憬、经历和思索，又净化了自己的不幸爱情，而趋向于对爱情本身的生命体验与感悟。以下是小编精心整理的何其芳《预言》原文及其赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《预言》原文：
这一个心跳的日子终于来临！
你夜的叹息似的渐近的足音，
我听得清不是林叶和夜风的私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！
告诉我，用你银铃的歌声告诉我，
你是不是预言中的年轻的神？
你一定来自那温郁的南方！
告诉我那儿的月色，那儿的日光！
告诉我春风是怎样吹开百花，
燕子是怎样痴恋着绿杨！
我将合眼睡在你如梦的歌声里，
那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下，停下你长途的奔波，
进来，这儿有虎皮的褥你坐！
让我烧起每一个秋天拾来的落叶，
听我低低地唱起我自己的歌！
那歌声像火光一样沉郁又高扬，
火光一样将我的一生诉说。
不要前行！前面是无边的森林：
古老的树现着野兽身上的斑纹，
半生半死的藤蟒一样交缠着，
密叶里漏不下一颗星星。
你将怯怯地不敢放下第二步，
当你听见了第一步空寥的回声。
一定要走吗？请等我和你同行！
我的脚知道每一条**的路径，
我可以不停地唱着忘倦的歌，
再给你，再给你手的温存！
当夜的浓黑遮断了我们，
你可以不转眼地望着我的眼睛！
我激动的歌声你竟不听，
你的脚竟不为我的颤抖暂停！
像静穆的微风飘过这黄昏里，
消失了，消失了你骄傲的足音！
啊，你终于如预言中所说的无语而来，
无语而去了吗，年轻的.神？
一九三一年秋天
《预言》赏析：
《预言》是诗人19岁时写下的对自己爱而不能得的初恋的“预言”。
第一节，诗人把自己心仪已久的恋人比作“女神”。诗人选择了“麋鹿”，用它走过树叶、苔径时的足音，暗示自己在期待恋人来临时的**和紧张心情。“叹息似的足音”和“细碎的蹄声”，在这里显得是那么细腻、温柔和小心，将一个刚刚涉足爱情之海的青年人的微妙心态，刻画得惟妙惟肖。他的那份纯真，不免要引起人的爱怜了。
第二节所写是诗人的猜测。但同时也是他的“明知故问”：“你一定来自那温郁的南方！/告诉我那里的月色，那里的日光！/告诉我春风是怎样吹开百花，/燕子是怎样痴恋着绿杨！”“玄机”也许就在于，不正面表示欣赏女方的花容月貌，而是借极具南方风情特征的气候的“温郁”、“月色”和“日光”的皎好、“百花”与“绿杨”的摇曳百态，委婉地托出自己的爱慕之心。一个“合眼”，一个“睡在”，活生生地画出多情才子的身影与心态。“如梦的歌声”在这里暗指诗人一瞬间的“幻觉”，它与这句诗的前半部分相成谐趣，彼此衬托和映照。最后一句，则以非常节制的笔法，透露了对于爱情的独特体验：“那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。”爱是难以忘记的，但青年时代的爱情却又容易像一片秋风中的落叶，一缕微波，被岁月的尘土轻轻遮住，或在不觉之中渐渐淡忘。
从第三到第五节，作者对心中恋人的感情“倾诉”一气呵成，他把诗的**和收尾合成一处，让人感受到那种年轻人特有的对生命激情的宣泄。在我们面前，展开了这么一幅画面：他邀请姑娘在“虎皮的褥”上落座，用秋天拾来的“落叶”为她点起温暖的篝火；他请求姑娘听他“低低地唱起”“自己的歌”，就在那“沉郁又高扬”的火光前，他尽诉衷肠，袒露那隐藏的心曲。这让我们想到；在人的青年时代，人们往往是通过渲染爱、张扬爱来呈现自己生命的意义的。这种“渲染”和“张扬”不事矫饰，率性而为，真情袒露，美妙有如天籁。所以，面对自己的爱人，忘情地唱着歌，执手与爱人同行，同时以目传情，但愿两人天长地久。至此，作品的情绪推向了**。
最后一节，全诗的情绪陡然一转，色调转向灰暗。因为，作者预感到，自己的爱情原来是一场幻梦，一切犹如天上的月亮，可望而不可即。“像静穆的微风飘过这黄昏里，/消失了，消失了你骄傲的足音！”作品开头早就有的朦胧“预感”终于得到证实：“呵，你终于如预言中所说的无语而来，/无语而去了吗，年轻的神？”
巧妙的构思是《预言》的突出特点。首先，诗人将神话人物作为抒情的对象，将全部的思绪寄托在“年青的神”上，“年青的神”的行踪与诗人内心的独白交织在一起，亦神亦人，神人交织，使诗歌充满了神话般的梦幻与迷离。其次，这种独特的构思还体现在诗歌采用的回环式结构上。诗作围绕着“年青的神”的悄然降临、“我”对“年青的神”的诉说以及“年青的神”的无语离去，构成了一个回环式的结构。在这一结构中，诗人的思绪同样是富于变化的，开头是惊喜与激动的，“这一个心跳的日子终于来临!”，而结尾则充满了惆怅与忧伤，最后发现这不过是一个无语的梦而已，诗作前五节对充满激情的爱情的呼唤与渲染与后面的戛然失意形成了鲜明的对比。
《预言》的语言精致、优美，韵律**，使全诗洋溢着动人的音乐美。全诗共分六节，每节分为六行，虽然不是严格意义上的押韵，但是整体上第一、二、四、六行韵脚较为一致，诗歌读来具有音乐的美感。此外，作为注重融合东**诗学的诗人，何其芳的《预言》中明显地具有象征**诗歌的特点。如诗中“年青的神”、秋天的落叶、古树、微风等意象具有丰富的象征意味。
《预言》创作背景：
这首诗是何其芳20世纪30年代初期所作，当时他作为一个19岁的青年诗人，对唯美**文学倾向十分迷恋，他怀着一颗唯美的心去看待生活、看待艺术。当他在现实生活中受到挫折和伤痛时，便更加向艺术世界中寻求唯美**的梦。《预言》就是诗人当时的一个美好的爱情梦。何其芳自己谈到早期作品时也曾说过：“这一段短暂的日子我颇为珍惜，为我做了许多好梦。”
作者简介：
何其芳（1912—1977），原名何永芳，四川万县人。现代诗人、作家、文艺理论家。1931年入**大学哲学系，开始诗文创作。1935年北大毕业后，先后在天津、山东莱阳、成都任教。1938年到延安，任鲁迅艺术学院文学系**，同年加入**。1942年参加延安文艺座谈会。1942年至1947年两次去重庆工作，任*四川省委***副**、《新华日报》副社长。建国后，任*科学院文学研究所所长、*作家协会理事、*处*、《文学评论》主编、*文联委员、全国*委员等职。著有诗集《汉园集》（与卞之琳、李广田合集）、《预言》《夜歌和白天的歌》《何其芳诗稿》，散文集《画梦录》《还乡杂记》，文论集《关于现实**》《关于读诗和写诗》《论红楼梦》等。有《何其芳文集》行世。
何充直言不讳原文及赏析（扩展2）
——王充闾《火把节之歌》原文+赏析
王充闾《火把节之歌》原文+赏析
《火把节之歌》这篇课文的教学要使同学们了解到火把节不是一个普通的节日，它更是彝族人民勤劳勇敢、不屈不挠精神的象征。以下是小编整理的王充闾《火把节之歌》原文+赏析，希望对大家有所帮助。
火把节之歌
王充闾
这是一个火的民族，它的历史就是一条火的长河。
一年一度最隆重的节日——火把节，实际上是彝家古老的祭火节。
在凉山彝族群众心目中，火是圣物，它能够净化一切。年节祭品要一一在火上转三圈，或将一块石头烧过，经淬水冒出蒸汽，再将祭品在上面绕三圈以除掉一切污浊。他们视火为神物，视锅庄、火塘为神之所在，严禁人畜践踏与跨越。猎人、牧人常用的引火绳，在家要挂在屋壁上方，用后只能用手压灭而不许用唾沫淹灭。火是中心，哪里有了火，哪里便会围上一圈人，火成了凝聚人们的轴心。
人类最初一代的文明，是被火焰照亮的。世界上许多民族都有关于火的崇拜、火的禁忌的习俗。然而，像我国彝族那样，把火的崇拜神圣化，并以节日形式固定下来，同预祝丰收相结合，却是不多见的。
关于火把节，当地流传着这样一个传说：很久很久以前的一个夏天，旱情十分严重，庄稼长得瘦弱不堪。可是，天神仍然派出差役，下界催租逼债。人们苦苦求饶，还是颗粒不留，统统被收走。这激怒了英雄惹地豪星，决心把这个恶差除掉。结果在六月***这天，在比赛摔跤时，把他摔死了。正当人们欢庆胜利的时候，天神放出天虫，遮天蔽日的天虫转眼之间便把一片片庄稼吞噬净尽。豪星看了心痛如焚，情急生智，动员男女老幼采来蒿杆扎成火把，漫山遍野燃烧起来，经过九天九夜的激战，终于消灭了天虫，保住了即将收获的庄稼。后来，人们为了纪念这位英雄，也为了祈祷丰收，年年都点燃火把，久而久之，就形成了火把节。
我们来到凉山时，恰好赶**农历六月***的彝族火把节。吃过早饭，大家就乘车来到普格县五道箐乡拖木沟的一处非常开阔的草坪，四周天然隆起，形似看台，上上下下已经坐满了人，据说达三万多。彝家有一句谚语：过年是嘴巴的节日，火把节是眼睛的节日。意思是，过年讲究吃好喝好，而火把节讲究的是穿戴打扮，好玩耐看。放眼望去，尽是姑娘们的七彩裙、花头帕、绣花坎肩和小伙子们的白披毡、蓝披毡、花腰带，好像一个硕大无朋的五彩花环罩在青苍的碧野上。
最先出场表演的是彝家女儿，她们打着黄油伞，相互牵着三角彩巾，围成一个又一个圆圈，唱起了优美动人的“朵乐荷”。歌声美，舞步轻，织成了一条情韵绵绵的女儿河，又好似一朵朵太阳花在蓝天下缓缓滚动。最能充分展示这种美的姿彩的，是已有千年历史的选美活动。选美，既看姑娘们的.身材容貌、穿着打扮，又要看她们的仪态丰采，还要看*时的道德品行，包括对待父母长辈的表现。评委们都是山寨中德高望重的老人，他们一整天在过节人群中寻觅、拣选，反复比较、协商，评判意见颇具权威性，没有人会怀疑、指责。每次火把节每个场地只选三名，一旦评出，便成为姑娘们心仪的目标，小伙子心中的偶像。哪家出了美女，哪家的瓦板房四周，晚间便口弦声不断，清晨背水路上的脚印最多。
过去我总以为，处于比较封闭状态下的民族，未必会追求强度的刺激、激烈的变换和一定程度的紧张。可是，来到凉山之后，却发现这里的精神生活，更适应那种紧张、热烈的现代生活方式。这从场上观众对于摔跤、赛马、斗牛、斗羊是那样的投入，那样的兴致勃勃、全神贯注，便可以看得出来。它说明广大彝族地区较之追求宁静、安适，以农业文明为主的汉族地区，更具活力，更为开放，“生命之光”发射得更充分。这也许由于彝族地区长久以来，生产、生活的流动性大，获取生活资料艰难，自然条件**等情况，促成了其生命力旺盛，神经系**直保持较高的激活与兴奋水*。
天色暗了下来，人们在街前广场上，点燃起干蒿扎成的火把，排成长长的队伍，高声唱着火把节祝歌，走向田野，走向山岗。于是，漫山遍野都响起了：“朵乐荷，朵乐荷，烧死猪羊牛马瘟，烧死吃庄稼的害虫，烧那穿不暖的鬼，烧那吃不饱的魔。朵乐荷，朵乐荷!”
由于火把节适值盛夏，田里秧苗正处于旺盛的生长期，也正是各种危害庄稼的昆虫繁殖的高峰期。当火把在四野燃起，那些害虫便迅速攒聚趋光，一齐葬身火海。所以火把确有除害保苗的实效。时间已到深夜，登高四望，但见漫山遍野，到处都有**飞舞，起伏游动，浩荡奔腾，人们仿佛置身于火的世界。城市里也同时施放礼花，把光明送到天上，让暗淡的长天也大放异彩。古人有诗云：“云披红日恰含山，列炬参差竞往还。万朵莲花开海市，一天星斗下人间。”可说是真实而确切的写照。
山在燃烧，水在燃烧，天空在燃烧。与此相应合，人们的情绪也在燃烧，激扬、纵放，沉浸在极度的兴奋之中。面对着星河火海，我也不禁手之舞之，足之蹈之，高声朗诵起郭沫若的《凤凰涅槃》中的诗句：“我们生动，我们**，我们雄浑，我们悠久。一切的一，悠久。一的一切，悠久……火便是你。火便是我。火便是他。火便是火。翱翔!翱翔!欢唱!欢唱!”
火把节自始至终体现了一种狂欢精神，但更重要的是反映了现代人的一种精神需求。从更广泛的集体心理来说，人们都愿意借助这个节日，营造一种规模盛大的、自己也参与其中的欢乐氛围，使身心放松、亢奋，一反*日那种循规蹈矩、按部就班的生活秩序，而同时又不被他人认为是出格离谱、荡检逾闲。
《火把节之歌》赏析
《火把节之歌》是我国当代著名作家王充闾所写的一篇反应彝族节日——火把节的散文，被选入苏教版七年级上册第三单元“民俗风情”。作品情景交融，生动形象地展示了彝族重大节日——火把节的盛况，给我们读者留下了深刻的印象。文章的艺术特色鲜明，主要体现在三个方面：
第一，通过描画火把节的盛况，来展现民俗风情，作者运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，激发读者兴趣。第二，寓情于景，通过对火把节适值盛夏，农田里秧苗正处于旺盛的生长期，这时，点燃火把的景象，异常恢弘，“到处都有**飞舞，起伏游动，浩荡奔腾，人们仿佛置身于火的世界。城市里也同时施放礼花，把光明送到天上，让暗淡的长天也大放异彩”。这样的写法，极尽铺张扬厉之能事，读来如身临其境。第三，感悟深切。文章的结尾写道：“火把节自始至终体现了一种狂欢精神，但更重要的是反映了现代人的精神需求。从更为广泛的集体心理来说，人们都愿意借助这个节日，一反*日那种循规蹈矩、按部就班的生活秩序，营造一种规模盛大的自己也参与其中的欢乐氛围，使身心放松、亢奋，达到精神上的升华。”含义隽永，令人回味无穷。
那么，如何更好地让学生感受到作品中所表现的生活情趣、民俗风情和语言美感，让他们获得艺术的感染和熏陶呢?我确定了《火把节之歌》的教学理念：以散文来教学，以诗歌来诵读，以画作来品味，让学生读之于文字，感之于形象。具体来说，指导学生从以下几个方面入手，来品读、感悟：
一、借助**，引人入“画”。
我抓住抒情散文情景交融的特点，借助多**辅助教学，以生动形象的画面，特有的音质，动态的视觉效果，让学生身临其境，感受彝族古老的火把节的狂欢之美。让学生看到了火把节上彝族青年男女衣着之美;看到火把节上整个选美的过程，看到最美的彝族姑娘，看到火把节上的盛况……从而激发他们对民族风情的向往。
二、巧用人称，展开叙述。
作者以第一人称“我”来叙事，即在文中作者叙述的是亲眼看到、亲身经历过的事实，也就是“我”的所见、所闻、所作、所感。这种叙事角度的选择，便于作者直接、充分地表达自己的情感，让读者有一种身临其境和感同身受的感觉，给读者以真实感和亲切感。在作品中，作者描述彝族的火把节时，始终以“我”或“我们”的角度在看、在听、在想，这样就让读者产生一种作者在跟自己在一起的实在感，增强了文章的感染力。
三、尽显“人在画中”，力求“景情交融”。
茅盾说：“人是最伟大的风景。”在文章中，紧紧扣住彝族人民在火把节之中的活动，更能帮助学生的理解，激发学生的想象力和审美情趣。
1.农历六月***日的彝族火把节，人们的穿着打扮有什么特色?
2.彝族女儿的“朵乐荷”的演出，给你留下怎样深刻的印象?
3.彝族的选美活动是如何展开，又有怎样的条件呢?
4.作为火把节上的重点节目：摔跤、赛马、斗牛、斗羊，呈现出了彝族人民的怎样的精神风貌?
这一系列的**，从*面的、立体的、彩色的、动态的画面，到“意境——触发——联想——感悟”，构成了一幅绝美的火把节风情图。通过反复的阅读让学生领会。
四、品析本文语言的朴实雅润。
作品中散发出一种古香古色的味道，作者常常把古典诗词中的字句，用现代语言的语法规则表达出来，使他们融入行文里，不露痕迹的化入他的散文整体话语之中，化为自己表情达意的语言因素，却丝毫不显孤兀。例如文章中“我也不禁手之舞之，足之蹈之”，就化用了《诗大序》：“情动於中而形於言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”的语言，借以表达自己的难以言说的欢乐之情。另外，中外诗文片段直接引文也是作品语言的特点。作家常常在散文创作中，随手拈来一句或一段中外诗文片段，融入行文里，然而却丝毫不显孤兀，因为它不露痕迹的化入他的散文整体话语之中，化为自己表情达意的语言因素。比如，作品中运用了古人的诗句：“云披红日恰含山，列炬参差竞往还。万朵莲花开海市，一天星斗落人间。”再比如，作者借用了郭沫若的《凤凰涅槃》中的诗句：“我们生动，我们**，我们雄浑，我们悠久。一切的一，悠久。一的一切，悠久……火便是你。火便是我。火便是他。火便是火。翱翔!翱翔!欢唱!欢唱!”这使得火把节所体现的狂欢精神达到了**。
当然，本文介绍火把节时不仅介绍了火在彝族发展史上的重要作用，火在彝族人民心目中的地位，介绍火把节的盛况，而且在第五自然段中还巧妙的插入了有关火把节的传说，既解释了火为什么在彝族人民心目有如此重要作用，又能有力的突出文章的主题，增强文章的文化底蕴。这很是符合散文的特点“形散而神不散”。
作者简介
王充闾，笔名： 汪聪， 男 ，1935年2月5日出生于辽宁盘锦。*作协第五、六届*团委员、第七届名誉委员，省作协*、名誉*，南开大学、辽宁大学中文系兼职教授。当过中学教师、****，以后在省、市**机关工作。长期坚持业余创作，曾以汪匆、林牧、柳荫、任之初等笔名，在文学期刊和报纸副刊上发表过大量各种类型的散文和一些旧体诗词，1983年被吸收为*作家协会会员。曾任*营口**副*，营口市文联*、辽宁省委****、辽宁省****会副**等职务。
何充直言不讳原文及赏析（扩展3）
——不第后赋菊原文及赏析
不第后赋菊原文及赏析
通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编帮大家整理的不第后赋菊原文及赏析，希望能够帮助到大家。
原文
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
译文
等到秋天九月重阳节来临的时候，菊花盛开以后别的花就凋零了。盛开的菊花璀璨夺目，阵阵香气弥漫长安，满城均沐浴在芳香的菊意中，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。
注释
（1）九月八：九月九日为重阳节，有登高赏菊的风俗，说“九月八”是为了押韵。
（2）黄金甲：指金黄色的菊花。
（3）不第：科举落第。
（4）九月八：九月九日为重阳节，有登高赏菊的风俗，说“九月八”是为了押韵。
（5）杀：草木枯萎。《吕氏春秋·应同》：“及禹之时，天先见草木秋冬不杀。”
（6）黄金甲：指金黄色铠甲般的菊花。
赏析
诗中，有两首是以菊花为题材的咏物诗。其中，《题菊花》写道：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开”，表现了他顽强的**精神和必胜信念。这首《不第后赋菊》的境界比上首更雄伟、豪迈，诗中，诗人运用比喻的手法，赋予菊花以农民**军的英雄风貌与高洁品格。
首句“待到秋来九月八”，意思是重阳佳节未到，而诗人即赋诗遥庆之。“待到”二字迸发突兀，“骤响如爆竹”，具有凌厉、激越的韵致和可望在即的肯定意味。“九月八”在重阳节的前一天，从诗情奔腾的湍流来考察，诗人不写“九月九”而写“九月八”，并不仅仅是为了押韵，而且还透露出一种迫不及待，呼唤**暴风雨早日来到的情绪。
次句“我花开后百花杀”，一方面向读者展示了一种不可抗御的`自然规律，用金菊傲霜盛开与百花遇霜而凋所造成的强烈对比，显示出菊花生机盎然的顽强生命力，一方面暗示了农民**风暴一旦来临，**的唐**立刻就会像“百花”遇霜一样，变成枯枝败叶。
第三、四句“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，则是对菊花胜利远景的预见和憧憬。第三句写味，“冲天香阵透长安”，这香，不是幽香，不是清香，而是“冲天香阵”。“冲天”二字，写出了菊花香气浓郁、直冲云天的非凡气势；“香阵”二字说明金菊胜利时决非一枝独放，而是群体皆荣，包含了朴素而深刻的天下太*观念；一个“透”字，又显示了菊花香气沁人心脾、芳贯广宇、无所不至的进取精神。
第四句“满城尽带黄金甲”，“满城”是说菊花无处不有，遍满京都；“尽带”是说这遍满长安的菊花，无一例外地全都披**黄金甲。“满”、“尽”二字，则状摹出菊花夺魁天下时的奇观——重阳佳节，菊花盛开，整个长安成了菊花的世界，这就充分展示出农民**风暴摧旧更新、主宰一切的胜利前景。
菊花，历来被视为华夏的国花，咏菊花而写不出国魂者，皆下品。黄巢的这首诗托物言志，借咏菊以抒抱负，境界瑰丽，气魄恢宏，气格刚劲雄迈，不同凡响，成功地塑造了抒情主人公那身披甲胄，手擎长剑，气冲霄汉的千古英雄形象，诸如“我花开后百花杀”、“满城尽带黄金甲”等句，语调斩截，气势凌厉，这些石破天惊、走雷挟电的诗句，像一簇簇闪动着反抗精神的火焰，闪烁在历代反抗权威者的民众心中。
创作背景
根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载，此诗是黄巢落第后所作。黄巢在**之前，曾到京城长安参加科举考试，但没有被录取。科场的失利以及整个社会的黑暗和吏治的**，使他对李唐**益发不满。考试不第后，他豪情倍增，写下了这首《不第后赋菊》。
作者
黄巢（820年－884年），曹州冤句（今山东菏泽西南）人，唐末农民****。黄巢出身盐商家庭，善于骑射，粗通笔墨，少有诗才，黄巢五岁时候便可对诗，但成年后却屡试不第。王仙芝**前一年，关东发生了大旱，官吏强迫百姓缴租税，服差役，百姓走投无路，聚集黄巢周围，与唐廷官吏进行过多次武装冲突。十二月十三日，兵进长安，于含元殿即**位，国号“大齐”，建元金统，大赦天下。中和四年（884年）六月十五日，黄巢败死狼虎谷。昭宗天复初年，黄巢侄子黄皓率剩余力量继续作战，在湖南为湘阴土豪邓进思伏杀，唐末农民**结束。
何充直言不讳原文及赏析（扩展4）
——石壕吏原文及赏析
石壕吏原文及赏析
《石壕吏》是唐代大诗人杜甫创作的一首诗，为“三吏三别”之一。这首诗通过作者亲眼所见的石壕吏乘夜捉人的故事，揭露封建**者的残暴，反映了唐代“安史之乱”引起的战争给广大人民带来的深重灾难，表达了诗人对劳动人民的深切同情。接下来小编为您带来了石壕吏原文及赏析，欢迎阅读！
石壕吏
唐代：杜甫
暮投石壕村，有吏夜捉人。
老翁逾墙走，老妇出门看。
吏呼一何怒，妇啼一何苦。
听妇前致词，三男邺城戍。
一男附书至，二男新战死。
存者且偷生，死者长已矣。
室中更无人，惟有乳下孙。
有孙母未去，出入无完裙。
老妪力虽衰，请从吏夜归。
急应河阳役，犹得备晨炊。
夜久语声绝，如闻泣幽咽。
天明登前途，独与老翁别。
注释
1、石壕：村名，在今河南陕县东七十里，现名干壕村。吏：官吏，低级**，这里指抓壮丁的差役。
2、暮：傍晚。投：投宿。
3、夜：时间名词作状语，在夜里。
4、逾（yú）：越过；翻过。走：跑，这里指逃跑。
5、呼：诉说，叫喊。一何：何其、多么。怒：恼怒，凶猛，粗暴，这里指凶狠。
6、啼：哭啼。苦：凄苦。
7、前致词：指老妇走上前去（对差役）说话。前，上前，向前。致，对……说。
8、邺城：即相州，在今河南安阳。戍（shù）：防守，这里指服役。
9、附书至：捎信回来。书，书信。至，回来。
10、新：刚刚。
11、存：活着，生存着。且偷生：姑且活一天算一天。且，姑且，暂且。偷生，苟且活着。
12、长已矣：永远完了。已，停止，这里引申为完结。
13、室中：家中。更无人：再没有别的（男）人了。更，再。
14、惟：只，仅。乳下孙：正在吃奶的孙子。
15、未：还没有。去：离开，这里指改嫁。
16、完裙：完整的衣服。“有孙”两句一作“孙母未便出，见吏无完裙”。
17、老妪（yù）：老妇人。衰：弱。
18、请从吏夜归：请让我和你晚上一起回去。请，请求。从，跟从，跟随。
19、急应河阳役：赶快到河阳去服役。应，响应。河阳，今河南孟州，当时唐**官兵与叛军在此**。
20、犹得：还能够。得，能够。备：准备。晨炊：早饭。
21、夜久：夜深了。绝：断绝；停止。
22、如：好像，仿佛。闻：听。泣幽咽：低微断续的哭声。有泪无声为“泣”，哭声哽塞低沉为“咽”。
23、明：天亮之后。登前途：踏上前行的路。登，踏上。前途，前行的道路。
24、独：唯独、只有。
译文
日暮时投宿石壕村，夜里有差役来强征兵。
老翁越墙逃走，老妇出门应付。
差役喊叫得是那样凶狠，老妇人啼哭得是那样悲伤。
我听到老妇上前说：“我的三个儿子去参加邺城之战。
其中一个儿子捎信回来，说另外两个儿子刚刚战死。
活着的人姑且活一天算一天，死去的人就永远不会复生了！
老妇我家里再也没有其他的人了，只有个正在吃奶的小孙子。
因为有小孙子在，他母亲还没有离去，但进进出出连一件完好的衣裳都没有。
老妇虽然年老力衰，但请允许我跟从你连夜赶回营去。
赶快到河阳去应征，还能够为部队准备早餐。”
何充直言不讳原文及赏析（扩展5）
——《卿云歌》原文及赏析
《卿云歌》原文及赏析
无论在学习、工作或是生活中，说到诗歌，大家肯定都不陌生吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。那什么样的诗歌才是经典的呢？下面是小编为大家收集的《卿云歌》原文及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《卿云歌》原文及赏析
原文：
卿云烂兮，糺缦缦兮。
日月光华，旦复旦兮。
明明上天，烂然星陈。
日月光华，弘于一人。
日月有常，星辰有行。
四时从经，万姓允诚。
于予论乐，配天之灵。
迁于圣贤，莫不咸听。
鼚乎鼓之，轩乎舞之。
菁华已竭，褰裳去之。
译文：
卿云灿烂如霞，瑞气缭绕呈祥。
日月光华照耀，辉煌而又辉煌。
上天至明至尊，灿烂遍布星辰。
日月光华照耀，嘉祥降于圣人。
日月依序交替，星辰循轨运行。
四季变化有常，万民恭敬诚信。
鼓乐铿锵**，祝祷上苍神灵。
帝位禅于贤圣，普天莫不欢欣。
鼓声鼚鼚动听，舞姿翩翩轻盈。
精力才华已竭，便当撩衣退隐。
注释：
①卿云：一种彩云，古以为祥瑞的象征。卿，通“庆”。
②糺（jiū）：即“纠”，结集、连合；缦缦，萦回舒卷貌。
③旦复旦：谓光明又复光明。旦，明亮。
④明明：明察。
⑤弘：大，光大。
⑥从经：遵从常道。
⑦允诚：确实诚信。
⑧论乐：论，通“伦”，有条理、有次序；论乐，器乐演奏整齐**。
⑨配：祭祀中的配飨礼。
⑩迁：禅让。
⑾鼚（chāng）：鼓声。
⑿轩乎：翩然起舞貌。
⒀褰裳（qiān cháng）去之：指让贤退隐。褰裳，撩起下衣。
鉴赏：
《卿云歌》，相传是舜禅位于禹时，同群臣互贺的唱和之作。始见旧题西汉伏生的《尚书大传》。据《大传》记载：舜在位第十四年，行祭礼，钟石笙筦变声。乐未罢，疾风发屋，天大雷雨。帝沉首而笑曰：“明哉，非一人天下也，乃见于钟石！”即荐禹使行天子事，并与俊乂百工相和而歌《卿云》，云云。钟石变声，暗示虞舜逊让；卿云呈祥，明兆夏禹受禅。这一传说故事，充满了奇异神话色彩，《卿云歌》的主题，则反映了先民向往的**理想。全诗三章，由舜帝首唱、八伯相和、舜帝续歌三部分构成。君臣互唱，情绪热烈，气象高浑，文采风流，辉映千古。
首章是舜帝对“卿云”直接的赞美歌唱。关于“卿云”之名，《史记·天官书》曰：“若烟非烟，若云非云，郁郁纷纷，萧索轮囷，是谓卿云。卿云见，喜气也。”在古人看来，卿云即是祥瑞之喜的象征。“卿云烂兮，糺缦缦兮”，若云若烟，卿云灿烂，萦回缭绕，瑞气呈祥；这祥瑞之兆，预示着又一位圣贤将顺天承运受禅即位。“日月光华，旦复旦兮”，这更明显寓有明明相代的禅代之旨。圣人的光辉如同日月。他的受禅即位，大地仍会像过去一样阳光普照、万里光明。这与其说是舜帝的歌唱，毋宁说是万民的心声和愿望。
次章是“八伯”的`和歌。八伯者，畿外八州的首领。这里当指舜帝周围的群臣百官。舜帝首唱“卿云”，八伯稽首相和：“明明上天，烂然星陈。日月光华，弘于一人！”他们进而赞美上天的英明洞察，把执掌万民的大任，再次赋予一位至圣贤人。这里对“明明上天”的赞美，也是对尧舜美德的歌颂。《尚书·尧典》有云：“昔在帝尧，聪明文思，光宅天下。将逊于位，让于虞舜”；而今者虞舜，效法先圣，荐禹于天，以为后嗣。没有尧舜的美德，就没有禅让的美谈。尧舜之举比起明明上天，更值得称颂。
舜帝的赓歌，则表达了一位圣贤的崇高境界和伟大胸怀。十二句可分三层。前四句以“日月有常，星辰有行”作比，说明人间的让贤同宇宙的运行一样，是一种必然的规律。只有遵循这种规律，才能使国家昌盛，万民幸福。中四句叙述“迁于贤圣”的举动，既顺从天意也符合民心。可谓普天之下，莫不欢欣。最后四句表现了虞舜功成身退的无私胸怀：“鼚乎鼓之，轩乎舞之。精华已竭，褰裳去之。”正当人们击鼓鸣钟、载歌载舞，欢呼庆贺夏禹即位之时，自感“精华已竭”的虞舜，却毫无声息地泰然“褰裳去之”。只此两句，一位崇高伟大的圣贤形象，便跃然纸上。
尧、舜禅让，载于《尚书》，《卿云》之歌，流传秦季。而尧、舜均属传说人物，舜歌《卿云》，颇难征信。很可能这是身处战国、秦季乱世，目睹争夺劫杀，而向往礼让治世者的代拟之作。不过，自战国、秦汉以来，禅让传说和《卿云》之歌，代代相传，深入人心，对形成以礼让为美德的民族精神，产生了积极的影响。柳诒徵论“唐虞之让国”时写道：“吾民初非不知竞争，第开化既早，经验较多，积千万年之竞争，熟睹惨杀纷乱之祸亡无已，则憬然觉悟，知人类非相让不能相安，而唐、虞之君臣遂身倡而力行之。后此数千年，虽曰争夺劫杀之事不绝于史策，然以逊让为美德之意，深中于人心，时时可以杀忿争之毒，而为和亲之媒。故国家与民族，遂历久而不敝”（《*文化史》）。这对认识《卿云歌》的历史背景和文化意义，颇有启发。
在艺术上，《卿云歌》辞藻华美，意境超迈，孕育骚赋句法，足可与《诗》之《雅》、《颂》媲美。
何充直言不讳原文及赏析（扩展6）
——《乞巧》原文及赏析
《乞巧》原文及赏析
《乞巧》是唐朝诗人林杰的诗，诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，表达了人们乞取智巧、追求幸福的心愿。下面是小编收集整理的《乞巧》原文及赏析，希望大家喜欢。
乞巧
朝代：唐代
作者：林杰
原文：
七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
译文
一年一度的七夕节又来到了，牵牛织女再度横渡喜鹊桥来相会。家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，挨家挨户的巧手女子都穿起红丝，至少有几万条。
注释
乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。
赏析
农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。
“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。
林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。卒，年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。
“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝线几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”前两句描绘了主人公在孤独的环境中一夜不寐的情景。室内，云母屏风上映着幽暗的烛影；室外，银河渐渐西移垂地，晨星就要消失了。“渐”字暗示了时间的推移流逝；“沉”字逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”“碧海青天”，指嫦娥在月宫中孤独枯燥的生活，只能见到深蓝色的天。“夜夜心”，指嫦娥每晚都会感到孤单。后两句引出凡人对仙人的感叹：嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。“应悔”是猜测的意思，表现出一种同病相怜、同心相应的感情。要深入理解诗句的意思，必须对“嫦娥奔月”的传说有一定的了解。据说嫦娥原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿，寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗?
鹊桥仙·乞巧楼空
朝代：清代
作者：纳兰性德
原文：
乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。
莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。
译文及注释
译文
闲步信足，不觉已到前院。彩楼已然搭好，和去年此时的一样：华丽的让人眩晕得手足无措。然而，时过境迁，佳人早已不在，茕茕孑立的我看谁在这样沉迷的夜乞巧！相必此情此景，就连汉宫秋月下夜夜笙歌的影娥池亦只能任凭一潭吹皱的池水空叹了吧！我的心生出还旋寂寞的藤，沿着彩楼蜿蜒，零零落落，缠缠绕绕，纠纠结结。当年你濯濯素手为我缝绽的锦衣华服始终不敢穿在身上——那都是满满的你笑颜如花的念想啊！我的侍从……！不关今日将如何忙乱，也一定要牢记我的叮咛，千万不要触碰那些早已沉压柜底的旧罗衫啊！
夜，无视我的.抗拒，准时地来到了。纤云弄巧，今夜的美我不忍享用。也罢，众人皆沉迷于她锦袍缎裳不可企及的魅惑，那么就让我，独驾一叶扁舟，流淌在北海**，许能寻回昨日你的倩影。我至亲至爱的人哪，你是否看到菱蔓交缠，扯出粉莲涩涩娇羞。它娉娉婷婷，多像你！试图握紧你的我的手落空了。抬头仰叹：璀璨的繁星啊，这良辰美景，亦不过你我想对！哦……那是你吗？手持我送你的妆盒袅娜而至？故人诚不欺我也——！天上人间，你我之恋，弥久恒远……。
注释
七夕：农厉七舟七日之夜、俗称七夕。《荆婚岁时记》载：“七月七日为牵牛*织女*之夜。是夕、人家妇女结缕彩,穿七孔针，或金银鍮石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子（蜘蛛）网瓜上，则以符应。”又，《东京华梦录·七夕》云：“至初六、初七日晚，贵家多结彩于庭，谓之乞巧楼，铺阵磨喝乐、花瓜酒炙、笔砚针线。或儿童裁，女郎歹呈巧，焚香列拜，谓之乞巧。妇女望月穿针，或以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正，谓之得巧。”，故七夕是为古代一大节日，此日除乞巧外，民间还有曝晾经书，弄化生(用蜡作的婴儿)，即乞子，同时亦有乞富、乞寿等风俗。
影娥池：池名。《三辅黄图》谓：汉武帝于望鹄台西建俯月台，台下穿池，月影入池中，使宫人乘舟弄月影，因名影娥池。唐上官仪《咏雪应诏》：“花明栖凤阁，珠散影娥池。”
丁宁：同叮咛。
罗衣：软而轻的丝制衣服。
莲粉：即莲花。
菱丝：菱蔓。
翳：遮掩之意。
钿合：金饰之盒。
盒：古作“合”字。古代女子以此为定情之信物。陈鸿《长恨歌传》谓：“定情之夕，授金钗钿合以固之。”又，李贺《春怀引》：“宝枕垂云选春梦，钿合碧寒龙脑冻。”
简析
此篇约作于爱妻亡故之后，词中表达了楼空人去，物是人非的伤感，又进而生发出梦幻般的奇想。亦实亦虚、饶有浪慢特色。
乞巧 唐朝 林杰
七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
《乞巧》译文
七夕佳节，人们纷纷抬头仰望浩瀚天空，就好像能看见牛郎织女渡过银河在鹊桥上相会。
家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧，穿过的红线都有几万条了。
《乞巧》注释
乞巧节：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。旧时风俗，妇女们于这一天牛郎织女相会之夜穿针，向织女学巧，谓乞巧。
碧霄：指浩瀚无际的青天。
几万条：比喻多。
《乞巧》赏析
农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”、“少女节”，是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。古代，七夕的民间活动主要是乞巧。所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。
何充直言不讳原文及赏析（扩展7）
——柳枝原文及赏析
柳枝原文及赏析（通用8篇）
《柳枝》首句是说一只漂亮的画船系在岸边的柳树上,表现的是一个“等”字。下面是小编为大家整理的《柳枝》原文及赏析,仅供参考,希望能够帮助到大家。
咏柳/柳枝词原文：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
译文
如同碧玉装扮成的高高的柳树，长长的柳条柔嫩轻盈，像千万条绿色的丝带低垂着,在春风中婆娑起舞。这一片 片纤细柔美的柳叶，是谁精心裁剪出来的呢？就是这早春二月的风，温暖和煦，恰似神奇灵巧的剪刀，裁剪出了一丝丝柳叶，装点出锦绣大地。
注释
{1}柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。此诗描写的是垂柳。{2}碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶的颜色如碧绿色的玉。{3}妆成：装饰，打扮。{4}一树：满树。一，满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。{5}绦（tāo）：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。{6}裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若**分。{7}二月：二月，正是初春时节。{8}似：好像，如同，似乎。
咏柳/柳枝词欣赏
杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰身，也是读者所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换**新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，读者可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。
此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。因此《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温柔。”
柳枝词 宋朝 **宝
亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
《柳枝词》译文
高高的画船系在岸边的柳树上，行人与友人依依不舍，直到半醉才离去。
不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，带着行人远去，满载着离恨去到那遥远的江南。
《柳枝词》注释
亭亭：高高耸立的样子。
画舸(gě)：即画船。
半酣：半醉。
《柳枝词》赏析
该诗首句是说一只漂亮的画船系在岸边的柳树上，表现的是一个“等”字。“亭亭”多用来形容姑娘之苗条、靓丽，作者却用来描写船，可见作者的构思不同一般。“系”的后面省略了宾语，与刘禹锡的“只有垂杨绾别离”手法相同，且暗切题意，手法不同凡响。“春潭”化用李白的“桃花潭水深千尺”，用笔老到，布局精巧。该句中没有正面写柳，但“系”字和诗题相照应，已暗示了所系之处。古代有折柳赠别的风俗，因为“柳”谐“留”音，寓有惜别之意，因此，首联所展示的系舟杨柳岸的画面，恰是一幅春江送别图。
“直到行人酒半酣”以“直待”接续，回答了等的对象：行人，也就是将要离开家乡的人。在船将发未发之际，送行者和行人依依话别，做最后一刻的流连。珍重彼此的友谊，珍重这别离的时刻，送行的人殷勤劝酒，“直到行人酒半酣”，这里含有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的意思。同时也表明，行人所以喝得半醉，一来是朋友情重，二来是为了排遣离忧。作者在上一句“亭亭画舸”停在水中这一特写背景下，创立了似乎是游春的场面，而下句转入离别，出现心理的反差，离别的黯然销魂的意况隐现在句中。这两句语言很含蓄，意思却很明白。这里不说人有情而怨别，却怪画船无情，无理而妙。
三四句作者直写离别。第三句在首句“点染的画船上做文章，说不管烟波浩渺，不管风风雨雨，行人终将离去，画船带走的只是离愁别恨。包含了送行者相留不住的怨情，也表现了行人欲留不能，不得不走的无奈，像是友人对行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，写得情意盎然。
最后一句“载将离恨过江南”将抽象的离恨，化为有形体、有重量的东西，使人分外感到离恨的深刻沉重，意象非常新奇。作者不写船带走行人，也不写行人的离恨，而是说船带走的是离恨，多了一层转折，加深了意境。同时把离愁悲恨这一抽象的情态想象成实在的物质，可以放在船上运走，就更为奇妙。此诗在新巧上做文章。作者把离愁别恨变成有分量的东西，可用船来载，在“愁”的分量上做文章，更加深切地表现了心中的凄苦，为人所称道。这一手法为后代诗人借鉴。好的比喻，好的意境，是不怕重复的。
《柳枝词》这一题目是后人加的。古代有折柳赠别的风俗，所以写柳也多与叙别相联系。诗第一句中的“系”字，就包涵着杨柳。其实此诗中心不在咏柳，而在咏别。
如何把无形的别情直观可感地写出来，这首诗的构思有三点值得称道的.地方：
一是第四句中的“载”字，把抽象的别情化为有形的，可以被运载的东西，同时也显示出别情的沉重。
二是移情于物。清人吴乔说此诗，“人自离别，却怨画舸”，似乎是这无情的画舸，在经过一段沉默难耐的等待之后，只等行人**船，便毫不迟疑地把人载向江南。人情无奈，迁怨于物，如此言情，深婉蕴藉。
三是“此诗首句一顿，下三句连作一气说，体格独别”。七绝诗通常分为两节，前两句与后两句间有一个转折，而此诗一气而下，使我们直觉得相别之干脆、舟行之飞速，不容人有丝毫的缠绵悱恻，有力地烘托出浓重的怨别之意。
《柳枝词》创作背景
公元975年(北宋开宝八年)宋灭南唐后，**宝仍被宋朝廷录用，被任命广文馆生。为此诗乃作者宦途中所作，抒写诗人在运河之上、隋堤之畔的客舟之中的一段离情别恨。
吴王宫里色偏深，一簇纤条万缕金。
不愤钱塘苏小小，引郎松下结同心。
翻译
昔日的吴王宫里，柳色总比别处深，一簇簇鹅黄的细丝，如阳光洒下万缕黄金。
不服那钱塘的苏小小，她为什么哟，偏偏要去松树下，与情郎缔结同心。
注释
吴王宫：此指吴王夫差为西施所造的馆娃宫，今江苏苏州西南灵岩山上有灵岩寺，即其故址。
色偏深：指柳树多而色浓郁。
万缕金：指柳枝上初发嫩芽，似万缕金黄。
不愤：不*，不服气。苏小小，南齐时钱塘名妓，才倾士类，容华绝世，其家院多柳。
赏析
这首词是借柳咏情。一、二句写柳色，一簇簇，一条条，如缕如金，形象娩媚。三、四句是借题发挥，写柳色与松色一样，而苏小小偏偏要在松下与郎定情，却不在柳下，对此，一般有情之物都将怪怨苏小小厚此薄彼。而词中的柳却“不愤”，可见柳之宽厚温柔，能对苏小小之情的体谅。从咏柳中，也称道了人的情操。
此词提到馆娃宫和苏小小，周啸天教授认为是说苏州之柳胜于钱塘，似乎与白居易的《杨柳枝》词唱着反调。前两句是说吴王宫柳非常繁富。后两句是说，要是钱塘的柳色更好，苏小小就不会约郎到松柏之下去“结同心”了。周啸天把“不愤”解为不服，认为词人是根据古乐府《苏小小歌》，对白词进行了反讽，词意是说苏州宫柳胜于杭州。
不过，这首词的意味还不止于此。它留有丰富的想象余地。杨柳枝柔，本来是可以绾作同心结的，但苏小小却和她的情人为何不来柳下。刘禹锡《杨柳枝》“御陌青门拂地垂，千条金缕万条丝。如今绾作同心结，将赠行人知不知？”原来柳下结同心，乃有与情人分别的寓意。而松柏岁寒后凋，是坚贞不渝的象征，自然情人们愿来其下结同心而作山盟海誓了。如果作者有将宫柳暗喻宫人之意的话，那么“不愤钱塘苏小小，引郎松下结同心”就不但不是贬抑，反倒是是羡慕乃至嫉妒了。
馆娃宫外邺城西，远映征帆近拂堤。
系得王孙归意切，不关芳草绿萋萋。
翻译
馆娃宫外，邺城西面，都是杨柳依依。远方柳影辉映征帆，近处柳丝轻拂长堤。
杨柳依依，牵系远游的人思归之心甚切。这思归之心，并非那春草萋萋所引起。
注释
馆娃宫：春秋时吴国宫名。此宫旧址在今江苏省吴县西南灵岩山上。
邺城：三国曹操作魏王时的都城，故址在今河北临漳县西南，曹操曾筑铜雀台在此。
远映征帆：指馆娃宫外之柳，宫南即太湖，故云。
近拂堤：指铜雀台之柳。堤，指魏王堤。
系：连结，拴着。
王孙：贵族的后裔，泛指富贵人家的子弟。古时也表示对青年人的敬称。
不关：不相关。一作“不同”。
芳草：一作“春草”。
创作背景
温庭筠的《杨柳枝》词描写的是京城长安的杨柳。“杨柳”，多指柳树。每当春天之时，微风吹拂，那万千长条的杨柳枝犹如十三女儿的舞腰一般妩媚动人。于是，《杨柳枝》成为唐代诗人乐于吟咏的题目之一。温庭筠也不例外，写下了八首《杨柳枝》，这首即是其中之一。
赏析
这首词写思妇望着柳条而产生的纷繁思绪。“馆娃宫外邺城西，远映征帆近拂堤。”首句写柳树所在之地，“馆娃”和“邺城”，都是古时与美女有关的地方，西施曾居于馆娃宫中；邺城有铜雀台，杜牧《赤壁》诗有“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”之句，曹操姬妾歌女，都住在此地。这里用这两个地名，不仅使人想见其树，更想见住在那里的美人。树与人暗自映衬，柳的娇美自在不言中，并含有思妇以美人自况之意。越觉己美，春思愈切，于是举目眺望，所见只是远近垂柳，拂堤映帆。次句写江岸之柳沐浴春风，飘拂多姿，思妇由征帆而想起远去的征人。“馆娃”和“邺城”，一南一北，构成跨度很大的空间，配合着流水征帆、大堤杨柳，构成一幅广阔渺远的离别图。而“馆娃宫外”与“邺城西”、“远映征帆”与“近拂堤”，句中自对，则 又构成一种回旋荡漾的语调，渲染了一种别情依依的气氛。
“系得王孙归意切，不关芳草绿萋萋”二句，是思妇由柳条而产生的奇异想象：芳草可以使游子怀乡，柳条虽不是芳草，然而它也像芳草一样碧绿，而且还有袅袅长丝，它足以牵住远游的人儿，使他思归更切。这种意境是很新颖的。但上文既然说杨柳拂堤，枝条无疑是既柔且长，用它来系住游子的心意，又是一种很合理的推想。古代有折柳送别的习俗，“柳”与“留”谐音，折柳相赠，正是为了加强对方对于己方的系念。有这种习俗，又加上柳枝形态在人心理上所唤起的感受，就让人觉得 柳枝似乎真有此神通，能系住归心了。由此在趁势推进一层：“王孙游兮归不归，春草生兮萋萋”，作者巧妙地借此说芳草没有能耐，反衬出柳枝神通之广大。
这首词不仅扣住《杨柳枝》这个词调咏杨柳，而且加以生发，决不沾滞在题上。词中的杨柳，实际上是系住游子归意的女子的化身。词中处处有伊人的倩影，但笔笔都只写杨柳；写杨柳亦只从空际盘旋，传其神韵，这是词写得很成功的地方。
柳枝·江南岸
江南岸，柳枝；江北岸，柳枝；折送行人无尽时。恨分离，柳枝。
酒一杯，柳枝；泪双垂，柳枝；君到长安百事违。几时归？柳枝。
翻译
江南江北*，杨柳青青一片。人们在此折柳送别，难舍难分。
我举杯为你送行，伤心的眼泪爬满双颊。我担心你到长安会遇到很多不顺心的事情，也不知道你什么时候才能回来。
注释
柳枝：为词中反复出现的伴唱声。此外，古人有折柳送别的习俗。
违：不顺心。
赏析
《柳枝·江南岸》是一首女子送别词，写一个女子送丈夫上京求取功名时的心情。唐人有折柳送别的习惯，所以柳枝与离别总是联系在一起，甚至**离别。这首词中的柳枝，就是**离别的，同时又是作为和声加入词中的。和声字可以没有意义，只起和声作用；也可以有意义。这首词中的“柳枝”是声义兼有的。
江南岸，是女子送别的地方。江北岸，是丈夫要去的地方。丈夫要渡江北去，江边多杨柳，所以杨柳又与送别的地方景色有密切关系。女子在送别时见到江边杨柳依依，眼前的景色更勾起了她的离愁别恨。前两句是女子在说：我来到江南岸边送你啊，我们要分别了；你要渡江北去了啊，我们要离别了！江南江北，一水盈盈，隔断鸳鸯，南北分飞。眼前的江水就是天上的银河。女子内心感到十分痛苦，转而埋怨柳枝，老是千百次地折柳送行，无休无止，什么时候才能不折柳枝呢？清代大诗人王士祯有两句诗写出了同样的心情：“灞桥*千条柳，送尽东西渡水人。”（《灞桥寄内》）。虽有东西、南北之不同，而怨别心情则是一致的。上片歇拍，这女子干脆直抒胸臆：“恨分离！”恨尽管恨，分离还是要分离。女子的感情逐渐趋向**。
下片写女子向丈夫敬酒泣别。留是留不住了。“悲欢离合一杯酒”。女子难过地对丈夫说：“请您喝下这怀酒吧，我们要分离了。我眼泪双垂，难分难舍。”这位女子的感情发展，出于一般人的意料之外，她不是在临别时说几句吉利话，祝丈夫到京城****，春风得意，反而希望丈夫到京城百事不利，事与愿违。这似乎不合情理，其实不然，她深知如果丈夫到京城吉星高照，官运亨通，那还不知道要停留到什么时候才能回来呢。为了使丈夫能早日回家，夫妻团聚，亲亲热热过日子，她宁愿丈夫到京百事无成，失意而归。当功名富贵与爱情发生矛盾时，她毫不犹豫地选择了后者。她是多么地珍惜爱情，轻视富贵，表现了她真纯高洁的可贵品质。与苏秦的妻子大不一样。在王昌龄的《闺怨》诗中早曾写过：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这位闺中少妇是重爱情而轻封侯的。清代著名诗人袁枚有一首诗：“一枝花对足风流，何事人间万户侯？生把黄金买离别，是侬薄幸是侬愁。”（《寄聪娘》）更是切中了女子的心理，写得深刻而又细致。
这首词中“柳枝”重复出现六次，这一方面是作为和声，适应音乐的需要；另一方面，柳枝也意味着离别，六次出现，犹如重章叠句，一唱三叹，回环往复，起到了深化离别之情的作用，渲染了离别的气氛，强化了词的艺术感染力。
柳枝
风情渐老见春羞，到处消魂感旧游。
多谢长条似相识，强垂烟态拂人头。
注释
1、消魂，别作"芳魂"。
2、旧游：以往游览过的故地。
3、多谢：别作"多见"。
4、长条：柳枝。
5、烟穗：柳枝下垂如雾般朦胧，一说柳枝被雾气覆盖。
赏析/鉴赏
这首词是李煜写给宫女庆奴的，因此是以庆奴的口吻写的。属前中期作品。
女主人公，伤感自己风情渐老，青春不再，看见明丽的春色，便自惭形秽，不敢与之相比。回到以前青春年少之时与情郎游览的故地，触景生情，不胜唏嘘感慨。因为景色依旧，而人已年老色衰，旧情不再。
只有柳枝，好像还认识她一样，勉强垂下柳条，算作回应。此处"似相识"与上文"感旧游"呼应，其实杨柳本无"强垂"之心，而反观人却有怀旧之意。不免感慨自己青春老去，再也无法邀宠了。
整首词以一名宫女的口吻写来，感叹韶华已去，青春不再。以柳喻人，柳无心而人有意。更添感慨。
杨柳枝词
唐代：白居易
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？
译文及注释
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
春风吹拂，千丝万缕的柳枝随风起舞，枝头嫩芽一片鹅黄，飘荡的柳枝比丝缕还要柔软。
千万枝：一作“万万枝”。
何充直言不讳原文及赏析（扩展8）
——《初潭集》的原文及赏析
《初潭集》的原文及赏析
以下是小编精心整理的《初潭集》的原文及赏析，希望对大家有所帮助。
李贽因受排挤,辞去云南姚安太守职务,从云南来到湖北**讲学,后又移居到湖北麻城县的龙潭。本书就是他初到龙潭以后不久,于万历十六年(1588年)编纂成的,故取名为《初潭集》。
初潭集
原文：
姚崇、张说同为宰辅，不相能。姚既病，诫诸子曰：“张丞相少怀奢侈，尤好服玩。吾殁后，汝其盛陈吾*生服玩，宝带重器，罗列于帐前。若不顾，汝速计家事，举族无类矣。目此，吾属无所虞。便当录其玩用，致于张公，乃以神道碑为请。既获其文，登时录进，先砻石以待之，至便镌刻。张丞相见事常迟，数日之后，必当有悔。若却征碑文，以刊削为辞，当引使视其镌刻，告以闻上可也。”姚既殁，张如之，目其玩服三四姚氏诸孤悉如教诫不数日文成叙述该详时谓极笔。后数日，果使使取文本，以为词未周密，欲重加删改。姚氏诸子乃引使者示其碑，乃告以奏御。使者复，说叹曰：“死姚崇犹能算生张说。吾今日方知才之不及也远矣。”
（《初潭集·君臣八》）
译文：
姚崇与张说同为宰辅，感情不和睦。姚崇病了，告诫儿子说：“张丞相年轻时就奢侈腐化，尤其喜爱服饰珍玩。我死以后，你一定要把我*生置办的服饰珍宝、玉带古玩都排列在帷帐前。如果他不看，你赶快安排家事，整个家族将被杀戮净尽。如果他看，我们就不用担心了。可以选一些珍玩送给张公，顺便请他撰写神道碑。得到他撰写的碑文后，立刻誊清进呈**，预先磨好碑石等待，拿回碑文就命令刻在碑上。张丞相对事情反应慢，几天以后一定会反悔。如果他以修改为借口，索回碑文，可邀请他看刻好的碑，并告诉他已经请**看过了。”姚崇死后，张说果然前来吊唁。他看中了三四件珍玩，姚氏的儿子们完全按照父亲教诲的去做。不几天，神道碑文写成，叙述详尽完备，一时被推崇为绝笔。过了几天，张果然派人来取文稿，说是文辞不周密，想重新加以删改。姚氏的儿子们就领使者看刻好的碑，并告知已经奏请**看过。使者回复后，张说悔恨万分，拍着胸膛说：“死姚崇还能算计活张说，我今天才知道才能远远不及姚崇。”
译文：
邴原少孤，数岁时，过书舍而泣。师曰：“童子何泣?”原曰：“孤者易伤，贫者易感。夫书者，凡得学者，有亲也。一则愿其不孤，二则羡其得学，中心感伤，故泣耳。”师恻然曰：“欲书可耳!”原曰：“无钱资。”师曰：“童子苟有志，吾徒相教，不求资也。”于是遂就书。一冬之间，诵《孝经》《论语》。
翻译一
译文 邴(bǐng)原是三国魏国人。小时候，他经过学堂，听到清脆响亮的读书声，于是忍不住哭泣。老师说：“小孩子你因为什么哭啊?”他说：“凡是能入学堂学习的人，都有父亲。”老师询问他的缘故，邴原说：“我小时候就失去了父母。一是羡慕他们不是孤儿，二是羡慕他们能够学习，我心中十分悲伤，所以才哭泣。”老师同情地说：“如果你想要学习，不需要付学费。”邴原于是进入学堂学习，最终成为了国家杰出的人才。
翻译二
邴原小的时候就失去父亲，几岁时，从书塾经过就开始哭，书塾的老师问他说：“孩子，你为了什么哭?”邴原回答说：“凡是能够读书的人，都是一些有父母的孩子。我第一羡慕他们有父母亲，第二羡慕他们能够上学。内心感到十分悲伤，所以就哭了。”老师哀怜地说:“孩子如果你想学(我传授你知识)不收学费。
翻译三
邴原幼时丧父，几岁时，路过书塾，(听见琅琅的`书声)忍不住哭了。(书塾的)老师问他说：“孩子，你为什么哭泣?”邴原回答说：“失去亲人的人容易悲哀，贫穷的人容易伤感。那些读书的人，凡是能够学习的人，必然都是有亲人(的孩子)。(我)一来羡慕他们不孤单，二来羡慕他们能够上学。内心感伤，因此而哭泣。"老师怜悯地说：“(你)想要读书，就去读吧!”邴原说：“(我)没有钱交学费。”老师说：“你如果有志读书,我可以做你的老师教你,不收一分钱。”于是邴原就开始学习。只过了一个冬天，就能背诵《孝经》和《论语》。
注释词：
1.少孤：幼时丧父。
2.书舍：书塾。
3.泣：小声哭。
4.何：为什么。
5.孤：幼年丧失父亲。
6..伤：悲哀。
7.感：伤感。
8.亲：父母。
9.羡：羡慕。
10.其：他们，指代书舍里的学生。
11.得：能够。
12.中心：内心里。
13.故：所以。
14.恻然：忧伤的样子。恻：忧伤。
15.苟：如果，要是。
16.徒：白白的，此处指不收费。
17.资：费用。
18遂：就。
19.就书：**塾(读书)。就：靠近，此处指就书，即上学。书：读书。
20.诵：背诵。
出处：
邴原泣学《初潭集-卷十二》
《初潭集》·十二卷(内府藏本) 注:《初潭集》
《初潭集》明李贽撰。贽有《九正易因》，已著录。此乃所集说部，分类凡五：曰夫妇，曰父子，曰兄弟，曰君臣，曰朋友。每类之中又各有子目，皆杂采古人事迹，加以评语。其名曰初潭者，言落发龙潭时即纂此书，故以为名。大抵主儒、释合一之说。狂诞谬戾，虽粗识字义者皆知其妄，而明季乃盛行其书，当时人心风俗之败坏，亦大概可睹矣。
解释一
按：李贽，**王学的最激进的先锋，因何心隐被冤杀事和耿定向交恶，於一五八五年由湖北**移居湖北麻城县龙潭。《初潭集》即是他初落发龙潭，於万历十六年戊 子即一五八八年编撰而成。他将《世说新语》和好友焦竑初编成的《焦氏类林》两书的材料重新分类编辑，通过批点、评论来阐发自己思想的作品。
李贽在书裏利用一切机会抨击“道学”，或笑或骂，厌恶之情溢於文中。看完之后，我觉得李贽这人太实，太真，太童心了！他抨击的那些道学的丑恶现象，其实谁心裏不明白？而独独他李卓吾揭而彰之，以为得了真道学，狂傲不羁，终因破坏了潜规则，殂死狱中。死後虽名声日彰，但终究为**的士人不齿——黄宗羲《明儒学案》根本忽略暸掉李贽，没有立传。世人当然以为他不智，自讨苦喫，但在卓吾自己看来，又不得不发。真是性格悲剧！
书裏比较重要评述包括《夫妇篇总论》：
夫妇，人之始也。有夫妇然後有父子，有父子然後有兄弟，有兄弟然後有上下。夫妇正，然後万事万物无不出於正矣。夫妇之为物始也如此。极而言之，天地，一夫妇也，是故有天地然後有万物。然则天下万物皆生於两，不生於一明矣。而又谓“一能生二，理能生气，太极能生两仪”，不亦惑欤！夫厥 初生人，惟是阴阳二气，男女二命耳，初无所谓一与理也，而何太极之有！以今观之，所谓一者果何物，所谓理者果何在，所谓太极者果何所指也！若谓二生于一， 一又安从生也！一与二为二，理与气为二，阴阳与太极为二，太极与无极为二。反覆穷诘，无不是二，又恶覩所谓一者，而遽尔妄言之哉！故吾究物始，而但见夫妇之为造端也。是故但言夫妇二者而已，更不言一，亦不言理。一尚不言，而况言无；无尚不言，而况言无无。何也？恐天下惑也。夫惟多言数穷，而反以滋人之惑，则不如相忘於无言，而但与天地人物共造端于夫妇之间，于焉食息，于焉言语，斯已矣。《易》曰：“大哉乾元，万物资始！至哉坤元，万物资生！资始资生，变化无穷，保合太和，各正性命。”夫性命之正，正於太和；太和之合，合于乾坤。乾为夫，坤为妇。故性命各正，自无有不正者。然则夫妇之所系为何如，而可以如此也夫，而可以如此也夫！
解释二
《卷十一·师友一》后评论：
儒释道之学一也，以其初皆期於闻道也。必闻道然後可以死，故曰：“朝闻道，夕死可矣。”非闻道则未可以死，故又曰：“吾以汝为死矣。”惟志在闻道，故其视富贵若浮云，弃天下如敝屣然也。然曰浮云，直轻之耳，曰敝 屣，直贱之耳，未以为害也。若夫道人，则视富贵如粪秽，视有天下若枷锁，唯恐其去之不速矣。然粪秽，臭也，枷锁，累也，犹未甚害也。乃释子则又甚矣。彼其 视富贵若虎豹之在陷阱，鱼鸟之入网罗，活人之赴汤火然：求死不得，求生不得，一如是甚也。此儒释道之所以异也，然其期於闻道以出世一也。盖必出世，然後可 以免富贵之苦也。尧之让舜也，唯恐舜之复洗耳也。苟得摄位，即为幸事，盖推而远之，唯恐其不可得也，非以舜之治天下有过於尧，而故让之位以为生民计也。此 其至著者也。孔之疏食，颜之陋巷，非尧心欤！自颜氏没，微言绝，圣学亡，则儒不传矣。故曰：“天丧予。”何也？以诸子虽学，未尝以闻道为心也。则亦不免士 大夫之家为富贵所移尔矣。况继此为汉儒之附会，宋儒之穿凿乎！又况继此而以宋儒为标的，穿凿为指归乎！人益鄙而风益下矣。无怪其流弊至於今日，阳为道学， 阴为富贵，被服儒雅，形若狗彘然也。夫世之不讲道学而致荣华富贵者不少也，何必讲道学而後为富贵之资也？此无他，不待讲道学而自富贵者，其人盖有学有才， 有为有守，虽欲不与之富贵而不可得也。夫唯无才无学，若不以讲圣人道学之名要之，则终身贫且贱焉，耻矣。此所以必讲道学以为取富贵之资也。然则今之无才无 学，无为无识，而欲至大富贵者，断断乎不可以不讲道学矣。今之欲真实讲道学以求儒释道出世之旨，免富贵苦者，断断乎不可以不剃头做和尚矣。
解释三
其他攻击道学的不胜枚举。比如《卷十九·师友九·笃义》中评论：
自 然之性，乃是自然真道学也，岂讲道学者所能学乎！既不能学，又冒引圣言以自揜其不能，视融之六嵗便能藏张俭，长来便能作书就盛孝章，荐祢正*，必以不晓事目之矣。嗟乎！有利於己而欲时时嘱托公事，则必称引“万物一体”之说；有损於己而欲远怨避嫌，则必称引“明哲保身”之说。使明天子、贤**烛知其奸，欲杜此术，但不许嘱托，不许远嫌，又不许称引古语，则道学之术穷矣。
何充直言不讳原文及赏析（扩展9）
——夜饮原文及赏析
夜饮原文及赏析
在*时的学习、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较**灵活，不必拘守对仗、声律。还苦于找不到好的古诗？下面是小编为大家收集的夜饮原文及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
原文：
卜夜容衰鬓，开筵属异方。
烛分歌扇泪，雨送酒船香。
江海三年客，乾坤百战场。
谁能辞酩酊，淹卧剧清漳。
译文
夜以继日的酒会还容得我鬓发衰白的人，这幕府开设筵席是在我远离家乡的地方。
灯烛流淌的泪珠分滴在歌女扇子上，夜风吹来了细雨伴送着满船的酒香。
我漂泊江湖，作了三年幕客，这莽苍天地，变成了百战之场。
在此时此刻，谁能推辞酩酊一醉？我长久躺着，赛过刘桢病卧清漳。
注释
卜夜：春秋时齐陈敬仲为工正，请桓公饮酒，桓公高兴，命举火继饮，敬仲辞谢说：“臣卜其昼，未卜其夜，不敢。”见《左传·庄公二十二年》。《晏子春秋·杂上》、汉刘向《说苑·反质》以为齐景公与晏子事。后称尽情欢乐昼夜不止为“卜昼卜夜”。衰鬓：年老而疏白的鬓发。多指暮年。唐卢纶《长安春望》诗：“谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。”
开筵：设宴；摆设酒席。《晋书·车胤传》：“谢安游集之日，辄开筵待之。”异方：指他乡；外地。唐杜甫《陪郑公秋晚北池临眺》诗：“异方初艳菊，故里亦高桐。”
歌扇：古时歌舞者演出时用的扇子，用以掩口而歌。唐戴叔伦《暮春感怀》诗：“歌扇多情明月在，舞衣无意彩云收。”
酒船：一指供客人饮酒游乐的船，二指酒杯。此用晋代毕卓典故。《晋书·毕卓传》：“卓尝谓人曰：‘得酒满数百斛船，四时甘味置两头，右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足了一生矣。’”
江海：泛指四方各地。唐杜甫《草堂》诗：“弧矢暗江海，难为游五湖。”三年客：指作者在蜀地已经三年。
乾坤：称天地。《易·说卦》：“乾为天……坤为地。”汉班固《典引》：“经纬乾坤，出入三光。”
酩酊：大醉貌。唐元稹《酬乐天劝醉》诗：“半酣得自恣，酩酊归太和。”
淹：久留，久滞。清漳：漳河上游的一大支流，在山西省东部。此句用汉末刘桢典故。刘桢《赠五官中郎将》诗之二：“余婴沉痼疾，窜身清漳滨。”
赏析：
借酒浇愁，大概是*文人最常见的消愁方式了。一生沉浮于牛李**旋涡之中的李商隐，常年寄人篱下，满腹忧郁，一直坎坷不遇，自然也与酒结成了好友。这首《夜饮》诗，就抒发了他远在异乡，身患疾病，借酒消愁的苦闷、悲凉心情。
“卜夜容衰鬓，开筵属异方”，诗的头两句就道出了他心中的这种苦闷，为全诗打**一层哀怨、凄凉的底色。诗的首句用的是《左传·庄公二十二年》的典故，陈敬仲为齐国工正（春秋时掌管百工和官营手工业的官），一次，他请桓公饮酒。桓公在酒宴上喝得很痛快，天黑时，桓公命令举火继饮。陈敬仲辞谢说：“臣卜其昼，未卜其夜。”后来便称畅饮无度、昼夜不休的饮酒为“卜昼卜夜”。当然，李商隐这里的“卜夜”并非指夜以继日寻欢作乐的饮酒，而是用此典以扣诗题“夜饮”。对夜饮的原因诗人作了两个解释，一是“容衰鬓”。酒能伤身，催人衰老，尤其在心情不畅之时，更是如此，而自己此时虽然刚过四十，就已两鬓斑白，恐怕只有在夜的玄衣之下，才能掩盖自己未老先衰的情景了。二是“属异方”。身为幕僚，远在梓州，夜晚寂寞苦闷之时，自然更加思念家中的亲人。当初“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”（《夜雨寄北》）的美好想像，早已被现实击得粉碎。此时诗人感受最为强烈的却是“鸡栖于埘，日之夕矣，牛羊下来”（《诗经·君子于役》），在这个最易引起游子感伤的时刻，更促使他举杯消愁。同时，这两句诗还与那些“卜昼卜夜”欢快的饮酒形成一个鲜明的对比，进一步衬托出此时此地的夜饮不过仅仅是为了解脱“衰鬓”与“属异方”的内心苦闷而已，其中深深地蕴含着诗人不得志而又难以道出的隐忧。
在这种心境状况下饮酒，自然一切都是悲凉的，所以诗人接下去写道：“”这两句在手法上说是承“开筵”说夜饮，但更重要的还在于承“容衰鬓”与“属异方”，更深一层地写自己的心情。酒席筵上的歌舞在他人听来、看来是欢快的，有着“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”（晏几道《鹧鸪天》）的兴奋。但在诗人耳中、眼中，歌声是悲怆的，舞蹈是忧伤的，无心的蜡烛似乎也在垂泪，惟有酒飘散着醉人的'芳香。诗的第四句用了《晋书·毕卓传》中的典故：“卓尝谓人曰：‘得酒满数百斛船，四时甘味置两头。右手持酒杯，左手持蟹螯。拍浮酒船中，便足了一生矣。’”典中之酒船，指的是盛酒之船，意思是嗜酒畅饮者以沉浸酒乡为人生第一乐事。“酒船”还指船形的酒盏，如《松窗杂记》说：“一少年持酒船，……上连饮三银船。”这里的“酒船”当即指酒盏，也同时借用了毕卓“拍浮酒船中”之意。不过，诗人却没有毕卓那样看透一切、放浪形骸的胸怀，只是欲象毕卓那样沉浸酒乡之中而忘却现实的一切，忘却胸中的烦恼与苦闷，这就决定了他只能举“酒船”闻酒香、品酒香，而不会象毕卓那样“拍浮酒船中便足了一生”，他还要走仕途、奔功名。所以，接下去的两句诗，诗人笔锋一转，曲折含蓄地点出他夜饮，他心情苦闷的根本原因。
这两句诗直道身世。大中五年（851年），李商隐四十岁时，由徐州幕府归京，又受聘于梓州幕府，至此在蜀地已三个年头。但柳仲郢也并没有格外重用他，三年来，李商隐仍然是一个名副其实的幕僚而已。这里的“三年客”可以是实指，指在梓州幕中已经三年。同时，“三”在*的数目字中含有多的意思，也可以指他多年在“江海”为客。可见，这一句诗实际又吐露了他一生大半时间为幕僚的身世。下句点明“江海三年客”的原因，是“乾坤百战场”，意思是说，是天下的战乱才使他多年为客在外。晚唐时期，世事多艰，外族入侵，宦官*，藩镇割据，战火连年不息，而朝廷之内的**又愈演愈烈，大唐**已明显地露出日薄西山的局面。这句诗是感叹时事，但也在感慨自己的身世。冯浩《玉谿生诗集笺注》卷二说此诗“指事中兼含身世之感，非强摹悲壮之钝汉也”，“借时事以兼慨世途也。”这两句将自己的身世之感与国家前途联结在一起，具有杜诗感慨世事的悲壮风格。但与杜诗相比，李商隐的重心似乎更多地落在个人多艰的命运上，故而又缺少杜诗的那种忧国忧民、振奋人心的精神。尽管如此，这两句诗也在全诗忧怨的声调中注入了悲壮的音响，显示了诗人并非仅仅在感慨个人命运的多虞，沉醉于酒乡。有此二句，全诗基调为之一振。
如果说，诗的五、六两句将自己与国家的命运联系在一起而加以感叹的话，具有悲壮的色彩，那么，最后两句又完全落到了诗人自己身上：“”这两句诗的意思当为“淹卧剧清漳，谁能辞酩酊”，之所以如此写，是为了押韵，使句法有所变化。“淹卧剧清漳”是用三国时刘桢之典。刘桢是东*（今属山东）人，他寄居山西时作的《赠五官中郎将》诗说：“佘婴沈痼疾，窜身清漳滨。自夏涉玄冬，弥旷十余旬。”抒发了久病异乡内心的凄凉。此后，人们便以久病异乡称为“卧清漳”。也许这个典故太符合李商隐的身世了，因而他对此典有着特殊的爱好，在诗作中屡屡用及：“可怜漳浦卧，愁绪独如麻”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）；“楚雨含情皆有托，漳滨卧病竟无憀”（《梓州罢吟寄同舍》）；“刘桢元抱病，虞寄数辞官”（《楚泽》）；“如何此幽胜，淹卧剧清漳”（《崇让宅东亭醉后沔然有作》）。倘若不曾特别触动他的身世，他是不会在诗中这样三番五次地用同一典故，而且还有完全相同的诗句出现在不同的诗中。同时；这也说明不论是入谁的幕府，诗人的心情也始终都是凄凉、悲伤的，在这首诗里，他不禁又借用此典吟咏身世，可以想见他的心境是何等地悲苦，何等地凄凉，这又怎能不使他要以酩酊大醉来消遣自己的愁怀，来获得暂时的解脱呢！结尾两句，既扣题，又沉郁蕴藉，十字当中包含了无限的辛酸悲痛，无限的身世之慨，命运之叹，耐人回味。
李商隐的诗以喜用典、善用典而著称，曾被后人称为“獭祭”。在这首短短的四联八句诗中就用了三个典故。但这里的用典却并无堆砌的痕迹，而能将典故自然地融化在自己所要表达的情感之中，浑然无迹，恰到好处地写出了他的身世，他的抑郁情怀，增加了这首诗的含量。同时，这首诗句句写饮酒，句句又不离自己的身世之慨，一唱三叹，抑扬转合，“欲回天地”（《安定城楼》）而不能，却不得不侧身显贵之列迎送应酬，强做笑脸的辛酸之泪，深深地浸透在字里行间，读来令人有回肠荡气，凄断欲绝之感，堪称感慨身世中的佳作。
创作背景
此诗当作于唐宣宗大中八年（854年）前后。作这首诗时，李商隐正在梓州柳仲郢幕府之中。*文人早就有了“三十而立”之说，而此时的李商隐，已过不惑之年，偏偏功又不成，名又不就，四处做人幕僚，终日为人差使奔走，这不能不使他悲苦万分。
名家点评
宋代范晞文：若“江海三年客，乾坤百战场”，则绝类老杜。（《对床夜语》）
明代陆时雍：四语风味（末四句下）。（《唐诗镜》）
明末清初冯舒：极拟少陵。冯班：何如老杜？义山本出于杜，“西昆”诸君学之，而句格浑成不及也。纪昀：三句纤，五六沉雄。王荆公谓近杜，良然。末“淹卧”句集中凡两见，盖用刘公干“嗟余婴疴疢，窜身清漳溃”之语，然终为牵强。（《瀛奎律髓汇评》）
清代朱彝尊：结句复《崇让宅东亭》诗，俱不甚连。何焯云：“百战场”，言*人更相倾轧也。乾坤以内，剧于战争，戎马遍地，江海无处侧足，有逾卧病，况以忘死故，能不醉也？（《李义山诗集辑评》）
清代姚培谦：衰鬓殊方，何心歌扇酒船之东？顾连年江海，百战乾坤，如此身世，那能淹卧一室，不借酩酊以为消逍之地耶？（《李义山诗集笺注》）
清代冯浩：五六指事中兼含身世之感，非强摹悲壮之钝汉也。（《玉溪生诗集笺注》）
清代纪昀《玉溪生诗说》：五六高壮，使通篇气力完足。三句小样。
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