动作和音乐(精选八篇)

动作和音乐（精选八篇）

动作和音乐 篇1

关键词：独舞,结构,音乐,动作,主题,关系

舞蹈的结构即是舞蹈的骨架, 舞蹈的音乐和动作就是舞蹈的气脉和血肉, 舞蹈的主题则是舞蹈结构、音乐、动作三者服务的核心, 一个舞蹈作品只有结构、音乐、动作和主题的和谐统一才能产生一个沁人心扉, 让人过目难忘的好作品。独舞作为舞蹈艺术中最为凝练, 集中和精湛的艺术形式之一, 其舞蹈表达和艺术效果也是最为清晰和直观的, 而独舞的结构是其作品最关键的大骨架, 只有分配得当、安排合理, 才能为独舞的成功打好基础, 故此处理好独舞的结构与音乐、动作和主题的关系就是独舞作品成功的关键。

一、独舞的结构与主题的关系

主题也叫“主题思想”。文艺作品中所蕴含的中心思想。是作品内容的主体和核心。舞蹈主题即是舞蹈作品要表达的中心思想, 是舞蹈创作首要考虑和舞蹈最终目标追求的核心。而舞蹈结构即是舞蹈作品内部中各局部的组织和排列方式, 是作品内容寻求形象外化的参体, 其本身也具有一定的观赏价值。我们可以把舞蹈结构的定义和功能理解为使作品内容表达流畅自然, 因为它体现着整体对于各局部的合理分配, 即根据作品内容和形式表达的需要使各个局部排列有序、主次分明、长短配合得当、轻重对比合理, 从而使得表现形式和谐统一。

舞蹈结构在一定程度上受到作品主题的制约。作品结构的确定一定要考虑到同作品表现的主题和谐统一。构思的过程实际上就是作品的题材、体裁样式和结构互相选择和反复协调的过程。但在实际创作中舞蹈结构要比其他因素重要和关键的多了。“舒巧摸索出自己舞剧制作的基本程序;即选题—结构—作曲—再结构—编舞—-排练—合成。在选题确定后, 结构的重要性占百分之六十而编舞只占百分之四十。” (1)

二、独舞的结构和音乐的同构与重构

音乐与舞蹈俨然就是一对双胞胎, 过去很多人把音乐称之为舞蹈的灵魂, 虽遭到很多的反驳, 但音乐与舞蹈的重要性仍然是不可动摇的。而本文关注的独舞结构与音乐的关系也是同等重要和深具探讨性。结构和音乐的关系一般有两种情况, 一种是以独舞的音乐作为结构和结构的同构, 另一种是独舞的结构上升为节奏和音乐的同构与重构。

1. 独舞的结构和音乐结构的同构

这就是我们常说的以音乐为主, 按音乐的结构走, 是相对传统的编舞思维, 要编个好舞, 音乐很关键, 有了好音乐之后, 才能配合着音乐编排舞步。一般来说, 舞蹈动作必须跟音乐互相配合:音乐的旋律为舞蹈的造型和韵味定下基础, 音乐的节奏就等于舞蹈的节奏, 音乐声量强, 舞者的力度展现就大, 音乐声量小, 舞者的力度就相应就轻, 这几乎成了传统舞蹈的编舞准则。一个好的音乐作品本身就具有良好的音乐结构, 正如当代芭蕾大师乔治巴兰钦所说, 最伟大的音乐不会离舞蹈很远。如女子独舞《扇舞丹青》, 就以古筝名曲《高山流水》的音乐结构为舞蹈结构, 这是舞蹈和音乐最恰当的关系体现。舞蹈体现音乐律动、音乐更丰富了舞蹈内涵, 两者相得益彰。

2. 独舞的结构与音乐结构的重构

当前许多舞蹈编创中一个常见的现象是:许多舞蹈作品中的音乐都是以多段并列结构来呈现的。舞蹈编导在为作品选择音乐的过程中, 经常要根据舞蹈的需求将不同类型的音乐片段进行剪辑和拼接, 组合成一个完整的舞蹈音乐。这就是编导按自己的舞蹈结构的需要, 对原音乐结构的重构。它们不仅只是音乐的剪辑粘贴, 更主要的是体现舞蹈结构的转换和情绪高潮的推进。如舞蹈《胭脂扣》《孔乙己》等。但这样一来选择的音乐纵然音色、情绪、速度都合适, 音乐的整体长度却经常是不合适的, 于是只能剪来拼去。以剪辑拼接方式构成的舞蹈音乐并非没有佳作, 但不够理想的作品也比比皆是。这种剪辑拼接方式实属无奈之举, 它容易导致的后果是:作品的舞蹈部分编创非常完美, 而音乐部分却显得不自然、不完整。特别是不同音乐类型的衔接处, 听上去常会有生硬感。如果一个舞蹈作品中使用的不同音乐类型反差太大, 甚至会给人莫名其妙的感觉, 不良的听觉感受反过来就会影响舞蹈作品的整体质量。如男子独舞《水墨孤鹤》本应该可以达到一个更好层面的作品, 笔者认为是作品最后一段的音乐剪辑拼接影响了作品最终的效果。故此以剪辑拼接形式来结构舞蹈音乐并非不可为, 但对舞蹈编导的音乐素养和剪辑技巧是一项考验。若在这方面没有充分的把握, 运用第一种音乐编舞法会更保险一些。

3. 独舞的结构上升为节奏和音乐的重构

我们通常说, 这个舞蹈总体节奏把握得不错, 就是对该作品结构安排的肯定。因此, 舞蹈结构依据一定的秩序规则, 体现为一种时间流程的动态节奏是结构作为节奏的意义所在。当我们面对那些动作情绪单纯、结构单一的舞蹈作品时, 却有会感到舞蹈节奏与结构的同一性是那么显而易见地存在着的。这种同一性是建立在某种动作运行的规则上的, 即秩序。不管人民习惯上接受与否, 我们在舞蹈创作中都自觉与不自觉地关注着节奏与结构之间动作秩序这一中介。这里动作秩序规则就必然成为了联系节奏与结构的纽带。男子独舞《孔乙己》为我们展示的是一个既穷又懒、有着偷盗恶习却无比好面子的可怜书生孔乙己。一个在麻木不仁的环境中, 尝遍冷漠的孔乙己。一个在畸形的社会中, 逐渐畸形的孔乙己。这个舞蹈一共分为三段来表演。第一段, 充分交待了孔乙己的人物性格, 一身破烂的长衫, 脏乱的头发和指甲, 穷困潦倒却又死要面子。在酒馆与人猜拳行令, 又教小孩“茴香豆”的五种写法, 傻书生, 可怜又可悲。第二段, 因偷了员外家的书, 被人打。第三段, 腿被打断后的凄凉。该舞蹈结构的处理不仅是三段精彩恰当的舞段更显示了舞蹈结构对于舞蹈整体节奏的把握和舞蹈结构强大的功能, 也显示了舞蹈编导睿智的思维和优秀的编舞能力。

三、独舞的结构和动作的同构

1. 独舞的结构作为语言和动作的同构

结构作为语言, 是对结构提出了更高的要求, 如舒巧所说:“对于舞剧来讲, 结构就是语言, 编舞则不仅仅是结构局部的体现而且也是总体结构本身。因此, 工作程序也不能再机械地划分为先结构文学剧本再编舞, 编舞讲上升到结构的高度, 结构则具有语言的功能……结构要改变原先‘引子、开端、发展、高潮、结局’的概念。对于结构的要求不能只是线条清晰, 起承转合流畅以及一般地安排高潮、悬念等, 还要有它特有的视角、巧妙的铺排以达到清楚二准确地表达作者思想的作用, 也即语言的作用。再如男子独舞《孔乙己》舞蹈结构不仅是舞蹈节奏的把握, 同时也上升到舞蹈语言的层次, 每一段落的转换更是人物形象的塑造和人物命运的揭示, 此独舞的结构可谓是语言之上的语言。

2. 独舞的舞蹈动作作为结构和结构的同构

舞蹈动作作为结构, 在纯舞的编排中, 由于结构的形成不是靠情感的推进, 也不是依据传统的起承转合, 而是遵循动作的自然流畅和此动作与彼动作所具有的逻辑发展的关系。所以寻找和确立它的结构动作就显得尤为重要。如男子独舞《我欲乘风归去》编导对结构的把握就是通过舞者动作秩序来控制这个舞蹈的结构, 而音乐只是动作的“底色”, 动作的自然流畅和动作之间的逻辑发展、轻重缓急成为舞蹈的结构也即是和舞蹈结构的同构。

浅谈畲族舞蹈的形成和发展

吴晓娜 (宁德畲族歌舞团福建省宁德市325100)

摘要:随着人们生活水平的提高, 越来越重视对传统文化的继承和发展, 畲族舞蹈以自己独特的风格和艺术表现形式, 激发了现代人对其的认知、探究兴趣。畲族舞蹈作为一种民族文化传统, 充分体现了畲族人民的宗教习俗以及生活习惯, 在社会中有着其重要的意义和价值, 本文从畲族舞蹈的动作起源到早期的畲族舞蹈形态再到畲族舞蹈的多样性发展, 来展现畲族在新世纪的发展动向, 全文系统的对畲族舞蹈的形成和发展实施探究、分析。

关键词:畲族舞蹈;形成;发展

畲族是一个有着自己独特风格和形式舞蹈的名族。畲族的舞蹈受到了畲族人民宗教习俗以及生活习惯的影响, 是畲族文化的重要组成。要充分认识现代畲族文化, 从畲族的舞蹈入手是一个非常有效并且非常符合畲族文化传统意识的。舞蹈室畲族文化的重要承载体, 认真研究畲族舞蹈队了解其宗教文化, 生活习惯有重要的意义。但是由于时代的进步, 现代生活方式的入侵, 传统的舞蹈已经快后继无人, 本文就畲族舞蹈的形成和发展做简单的概要。

一、畲族舞蹈的动作起源

畲族文化的另一个重要组成是山歌。山歌一向是畲族人民表达内心想法的一种手段。无论你是深处畲族大院或是走在畲族勤劳人民的田间, 又或是穿在畲族小朋友们的嬉戏打闹之中, 都能听到那优雅而古老的声音。畲族文化已经离不开山歌。我国不管哪个民族, 历史上都有用歌声和舞蹈来庆祝重要时刻的传统。因而, 舞蹈的发展自然而然的也会受到山歌的启发和影响。在聚会的时候, 畲族人民都会用美妙的歌声和婀娜的身段来欢迎远方的客人;帅气的小伙会在这种时刻将自己的爱心投放到自己心仪的姑娘身上去;人们一边唱着各种寓意和意境的歌曲, 一边扭动着自己美妙的身姿。尽管这些都是很平常的行为, 但是由于其动作和表情的因素, 已经具备了舞蹈的前提。

另外, 畲族人民优美的舞蹈动作还受到其生活习惯的影响。在历史上, 狩猎一直是畲族人民的主要生活来源, 且这种生活方式一直在清朝时期都是占据主要地位的。因此, 在畲族的舞蹈中就有一种“猎步”就是依照狩猎者的姿势而形成的。座蹲步和悠荡步是畲族人民舞蹈的两种方式。所谓座蹲步就是用一只脚着地, 两只膝盖慢慢的朝下, 微微的抖动;而悠荡步则是根据狩猎的姿势改编的, 双手朝前, 一只脚勾住另一只脚微微向下弯曲, 这些姿势与畲族人民的劳动和生活方式是分不开的, 其充分体现了畲族的历史形态。

二、早期的畲族舞蹈

畲族和其他少数民族一样, 也信奉巫师, 希望巫师也洗预测吉凶还有替他们消灾祈福。他们的思想并没有什么特别的地方, 也都是信奉神明, 信仰鬼神, 认为世间的一切都是有一种冥冥之中的力量在操纵。因而, 早期的畲族舞更像是一种用来祭祀的礼仪。所以、这样的舞蹈也就和一些神明或者其他他们认为是神一样的东西有着莫大的联系。这其中有一种舞蹈或者说祭祀的礼仪叫做聚头, 其寓意是歌颂先祖的功绩和神族的伟大, 这种舞蹈其实也融入了一点道家的文化。但是这种活动现在已经接近作古了, 年轻的畲族人大多不懂这些, 只有在一些旅客游玩, 为增

结语

目前中国高校舞蹈教育的持续发展壮大, 推动了舞蹈艺术全方位多层次立体化的发展趋势, 也为舞蹈艺术向更深层次更广阔的领域创造了可能, 这也给专业的舞蹈工作者以更多和更专业化的要求, 去研究舞蹈创作舞蹈保护舞蹈, 而对于专业的舞蹈从业人士, 只有不断的学习和艺术实践, 才能创作出人民喜闻乐见、具有时代气息又饱含中国传统艺术精神的舞蹈佳作。

加商业收入而由仅有的传承者表演一些。在这种舞蹈的进行过程中会以刀、鼓等器具击打出各种意境的气氛。有力而强健的气氛被舞者演绎的惟妙惟肖。这种舞蹈的步伐有很多种, 其节奏是根据舞蹈的重复和有节律的演绎呈现出来的。《铃刀舞》《畲山风》都是根据这些发展起来的。另外还有一种叫做功德的舞蹈, 这种舞蹈和做聚头如出一辙, 都是歌颂祖先的丰功伟绩, 同时也起到一种来教育后人的目的, 这样的舞者我们称之为“山哈”。还有在畲族的一种叫做“组图”的图案中, 也很多人也是表现出一种特有的与神族或者鬼神相关的动作和表情, 加上棺材和祈福动作的出现, 我们可以大胆的猜测这可能是做功德的一种原始来源。有些人曾下过结论说畲族祭祀的礼仪舞蹈是祖先的歌颂, 是一种证明民族起源的证据。从历史看畲族舞蹈在其文化传承中起着重要的作用。但可惜的是, 现代生活的介入让畲族舞蹈很少有能完整遗传下来的。

三、畲族舞蹈形势多样性的发展

任何一个民族区别去其他民族最主要的依据就是其文化, 而畲族文化最主要的就是山歌以及其生活方式。如果可以将其融入到舞蹈中必然产生共鸣和更有艺术价值的效果, 畲族的艺术家正是意识到了这点, 将生活中的一点点以及种种的事情还有山歌添加到舞蹈中, 形成了各式各样的优美舞姿, 在这之后出现的畲族舞蹈基本都能反映畲族人民的勤劳、纯朴以及生活方式的多样性, 以舞抒情, 情之更深, 畲族舞蹈的一段山歌“蝴蝶成双翅膀翘, 彩带一条束郎腰, 太短娘女!接上织, 太长连娘一起绕。”这段优美的诗句不仅表达了畲族女子情意绵绵, 纯真, 以及对爱情美好的强烈愿望, 同时勾勒出一幅畲族姑娘情定情郎的羞涩与遮掩。现代生活以及现代艺术的手法将改造过的畲族舞蹈演绎的精彩绝伦。曾经在云南省的艺术比赛中获奖的畲族舞蹈《畲山听樵》通过一刀鞘和其他乐器的组合然后配以现代艺术风格的戒律创作的音律, 不仅体验了古老畲族的分割, 更加现实了现代生活的美感。全国各地的艺术节或者艺术团队以及技术加将现代或者其他民族的舞蹈风格无畲族舞蹈相融合, 创造出的舞蹈不仅优美更加寓意深刻, 这些文化的交流促进了畲族人民和畲族文化向更高的舞台发展。

四、畲族舞蹈在新的世纪的发展方向

任何事物都是发展与进步的, 都是人的因素占主动, 畲族舞蹈有今天的成就与现代艺术家的努力是分不开的。现代艺术要更加发展需要多元化的融合, 需要艺术工作者更加努力的寻找民族的特色。畲族舞蹈要在世界的舞台上熠熠发光, 同样需要畲族的艺术家和十佳潮流艺术家将其两者完美融合, 这样才能有所突破。融合之后, 在增加一些特别的艺术创作和想象力, 将题材设计的更加新颖, 将生活够了的更加生动, 展现畲族人民的良好精神面貌。

参考文献:

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[3]何群.论舞蹈结构的意义[J].北京舞蹈学院学报.1999 (2) .

基于音乐啦啦操动作的教学 篇2

听音识律，强化学生节奏感

节奏与韵律是啦啦操的“精气神”，是啦啦操艺术表现力的重要影响因素。因此，在啦啦操教学过程中，要强化学生们的音乐感知力与节奏感，在熟知音乐、抓准节奏的基础上，配合技能动作教学，以此提高音乐与动作的协调感，强化啦啦操的艺术感染力。

在音乐课堂教学中，我们应该自觉充当校本课程的牵头人，在教学中，引入啦啦操音乐，通过开展一些探究性的主题活动，如听音打节拍、创编律动动作、音乐随时猜、花球动起来等，以一些创造性的音乐活动，让学生们提前感知音乐，强化他们对啦啦操主题曲的节奏感，为学生们的动作学习打下基础。如在运动会啦啦操比赛中，四年级学生组成了一支啦啦操表演队，体育组委托笔者为他们的啦啦操挑选主题曲，并做相关指导。在观看动作视频后，笔者结合四年级学生的发展水平与性格特点，选择了动力十足又可爱活泼的《Kissy kissy》。为了让学生们熟悉这首音乐的旋律，笔者在教学中利用课堂活动实践，结合多媒体信息技术，以播放视频的方式，提前让学生走进音乐，感受音乐所带来的动感。为此，笔者根据音乐节奏变化，对这个背景音乐进行分割，将高潮部分独立出来，并组织学生们开展“听音识律”的小组探究活动，要求学生根据听到的音乐，以打节拍、打击乐器、哼唱等形式，将耳朵中的声音以更加形象、立体的方式呈现出来，从而激发学生的独特体验。

舞蹈渗透，促进动作形态美

音乐与舞蹈总是相辅相成的，它是人们表达情感的重要艺术形式，是啦啦操最具表现力的组成部分。在小学啦啦操中，它总是约定成俗地和体育绑在一起，因此，不少教师在实际操练中忽略了其舞蹈成分，在动作上讲究整齐划一、孔武有力，降低了对艺术美的要求。在这样错位的训练下，学生们往往能做好动作，但融不进音乐，跳不出精彩，导致肢体语言表达受限，身体形态僵硬，缺乏情感投入，动作中总少了点儿“美”的味道。

在日常的音乐教学中，学生们经常向我咨询啦啦操的相关动作，笔者并不推辞，而且乐于做他们的导师，并利用音乐课的活动时间，充分利用音乐教室场地，开展丰富多彩的舞蹈实践活动，让学生们以美的舞蹈修饰充满活力的啦啦操，充分感受到啦啦操的艺术美。如，在六年级的啦啦操指导课中，我创设了“当啦啦操遇到舞蹈”的活动情境，以分解动作的方式，将动作训练的重点聚焦于“定型”，也就是学生们常说的“摆Pose”。在活动中，笔者鼓励各个小组从“定型”开始，修整自己的动作，从柔软的舞蹈定型，感受动作表现出的美，随后，逐渐由“型”过渡到连贯性的动作，在“一带一路”的小组活动中，强化学生们对身体姿态美的认识，把舞蹈悄无声息地渗透到啦啦操中，让学生们在快乐“跳”操的时候，不忘优雅地舞蹈。

对比探究，强化音乐感知力

对比探究是笔者在音乐教学中常用的一种教学方式，主要以小组对比、师生对比、资源对比等形式，形成鲜明的反差，鼓励学生们开展以小组为单位的自主学习活动，强化他们对啦啦操音乐、舞蹈、编排的感知，鼓励他们展开具有创造性的实践活动，促进他们的个性化发展，同时为啦啦操注入鲜活的表现力，把学生由参与者变成活动的设计者与组织者，以此强化他们的主体参与度。小学生缺乏抽象逻辑的思维能力，但是他们对于形象实物却有着得天独到的观察能力，因此，以对比的方式开展啦啦操的动作教学是最好不过了。在音乐活动课中，笔者会创设一些对比性的探究活动，比如为学生呈现彩排过程中为之录制的啦啦操视频，通过彩排视频与示范视频之间的对比，让学生们以小组为单位，自己来找毛病、提意见，让他们当“小评委”。在这样鲜明的对比活动中，学生们不仅能够找出自己的不足之处，而且有利于摆正心态，虚心改进。同时，对比活动能够让大家发现一些不明显的小毛病，如面部表情的差异。在啦啦操中，热情洋溢的面目表情，炯炯有神的眼神，是不可或缺的点睛之笔。但是，即便教师反复强调，学生在做操过程中还是感受不到其中的魅力；而在对比活动中，学生们则以“小评委”的角色挑剔地揪出了自己的毛病。如此一来，老师何须多费口舌？

啦啦操是运动美与艺术美的集中体现，如果只注重技能动作，忽略内在音乐，那不就变成了冷冰冰的机械运动了？因此，教师应该结合学生们的音乐教学，引导学生踩着节奏、踏着音乐、伴着舞蹈，热情如火地动起来、跳起来，让啦啦操像新生的太阳般活力四射。

音乐——健美操动作的灵魂 篇3

一、音乐在不同教学阶段的应用

音乐是表现健美操意境的一种重要表现形式。它是音响、听觉、情感的艺术, 它有一种神奇感人的力量。好的音乐可以激发练习者的情绪, 提高动作表现力, 是音乐使健美操成为有声有色、有情有形的艺术体育项目。因此, 应在健美操教学的不同阶段选择不相同的音乐。

准备活动是为基本部分的内容做准备而进行的活动。配合音乐进行练习能起到收心热身、愉悦身心的作用, 创造良好的心理状态和运动氛围。它所选择的音乐应根据活动内容的不同而安排。一般练习可选择轻松的、进行速度的乐曲, 原地队列练习选择节奏鲜明有力的音乐, 行进间队列练习选择刚健有力的进行曲, 辅助性练习选择缓慢、柔和连贯的音乐, 轻器械练习选择节奏清晰、较慢、富有弹性的音乐。不同的活动内容采用不同的音乐, 教学时让学生先去熟悉音乐。在做动作时, 教师再用简单的体位语提示学生, 让学生将动作融入音乐中, 让音乐去感染动作, 让动作去表现音乐。

在健美操基本部分教学中, 一般在学习新动作时选择节奏清晰、稳定的音乐, 练习组合动作时最好用和动作相配套的教学音乐。教师要事先准备好音乐, 使音乐从开始到结束都与动作密切配合。整个乐曲要旋律优美, 起伏明显, 节奏鲜明, 高潮突出。在教学时, 教师一定先让学生欣赏组合的音乐, 使学生在了解音乐的特点性质后, 边听音乐边学习组合动作。教学时教师要抓住音乐的主旋律, 努力做到音乐与动作相一致, 敢于探索和利用健美操教学中的美来陶冶学生情操, 并发挥学生的主体性提高教学效果。同时, 也可让学生找找自己喜爱的音乐在课下进行练习, 课上再让他们配合自己选择的音乐进行表演与交流。这样, 学生们不仅能熟练掌握组合动作, 而且课上总是有新鲜的感受, 学生们就不会感到枯燥和疲劳。同时也培养了学生的音乐感、节奏感、表现力, 使课堂上洋溢着积极向上的气氛与青春的活力。那么, 在选择乐曲时要注意尽量根据动作的风格、特点、节奏去选, 使音乐与动作紧密配合, 结成一体, 保持动作和音乐的完整性。一般来说, 轻快、跳跃的动作要选择节奏清晰、活泼的音乐, 优美连贯的动作选择一些抒情的音乐, 刚健有力、气势蓬勃的动作选择一些雄壮的音乐, 一些跨步、跳步的动作选择动感较强的音乐。总之, 音乐必须与整套动作相协调。

另外, 在选择音乐时对于序曲入场、队形变换、退场的音乐, 应精确计算, 节拍长短要恰如其分。

在教学结束时, 要进行短时间的放松, 以消除学生在生理和心理上的疲劳。在做放松活动时, 也可与音乐相配合, 在选取音乐时应根据放松的内容和动作选择一些舒缓轻柔的音乐, 使音乐与动作相配合, 使学生在欣赏音乐的同时恢复身体状态。

二、选取音乐时注意的问题

教师要认真备课, 熟悉教材, 突出重难点, 精心挖掘现有教材的内涵, 选择适合本课内容、要求的音乐, 充分展示健美操动作的内容, 然后再一起合音乐进行备课。

选取的音乐要符合中学生的生理、心理特点。中学生处在生理发育的特殊阶段, 生理发育引起的第二性征突变和生理上自我意识的增强形成的合力, 使中学生性意识觉醒, 对异性充满好奇。但中学生心理发育和自控能力还不够完善, 因此选择音乐时要选择内容健康、积极向上、学生容易接受、有利于身心健康的音乐。

选择音乐要根据学生的音乐水平和年级特点, 根据学生学习音乐的实际情况, 先从熟悉的音乐开始调动学生的热情参与, 然后再选择其他音乐, 使学生逐步适应, 练习时音乐与动作才能充分结合。

针对成套的动作, 选择音乐要根据健美操动作的速度变化而变化, 保持音乐的完整性。另外, 在音乐中还可适当加一些特殊效果, 这不仅能提高学生动作的表现力, 还能培养学生的美感意识。

总之, 是音乐使健美操成为一个“活”的体育项目, 没有音乐的健美操不能称为完整的健美操。只有在健美操课上准确运用音乐, 才能更加突出健美操动作的表现力, 更好地表现动作的艺术性和创造性, 激发学生的学习情绪, 活跃课堂气氛, 提高健美操教学的效果和水平。

参考文献

动作和音乐 篇4

我国艺术体操近几年来虽然进步很大,但与世界强国相比仍有一定差距。这差距表现在诸方面,其中的问题之一就是动作的选编未能与音乐和谐统一。音乐是全套动作的灵魂,是体现动作意境、提高运动成绩的重要条件之一。一个好的成套动作要从开始的编排入手,那么音乐的选择应用就十分关键,音乐与动作的丝丝相连也极为重要。

1 音乐与艺术体操的内在联系

1.1 音乐与艺术体操的相同之处

即都是以美为特征,以节奏为中心,并能在美的旋律中去陶冶情操,增长才干。

1.2 音乐与艺术体操的不同的之处

音乐具有多种艺术表现功能,它有声无形,最擅长表现事物的运动性特征,表达人的思想感情。而艺术体操则有形无声,它是用身体形体语言来表现运动特征和思想感情,将音乐的声和动作的形有机结合,才能完整地表现形体的艺术之美,它能鲜明地表现各种动作的性质和风格特点,还能使艺术体操动作的编排具有明确的目的性。

1.3 在实际运用中,音乐在烘托动作的表现方面具有特殊的作用

若编排一整套优美、轻盈的姿态配以流畅、抒情的乐曲,就会增强练习者的表现力,如大家非常熟悉的《神话》这首乐曲旋律优美,节奏平稳,把它配以波浪等姿态组合,学生就能在音乐的启发和感染下通过形体语言,把那种浪漫而缠绵的情感表现出来。这种音乐和动作和谐统一的编配方式,既表现出美的意境、诗的画面,又增添了别致的艺术情趣,给艺术体操带来了生命力。

2 艺术体操动作与音乐的配合

2.1 选配音乐的方法

艺术体操音乐的选配方法:分个人和集体成套动作的音乐,根据具体情况而定,从音乐角度而言,成套动作的编排,最好先有音乐,根据音乐再编动作,这样不会因为一些不规整的动作而破坏音乐的结构。

2.2 音乐在艺术体操中的表现方法

艺术体操动作的类型很多,根据与单薄相应的节律可分两大类(见表)。一类是曲线或圆形路线的动作、轻柔动作、大幅度动作。包括波浪、伸展等动作,需要伴奏的音乐一般是三拍的(3/4),以及中速、缓慢的4/4和6/8。另一类是急速的过渡,动作顿挫明显,如小跳、转体等。这些动作基本上采用急速轻快的2/4拍和小快板乐曲进行伴奏。

3 音乐与艺术体操成套动作的编排

音乐是编排艺术体操动作的必要要素,音乐的节奏和情绪是编排的情境基础。在编排动作时,音乐可以激发创编者的思维、想象,可以产生灵感。音乐是一套艺术体操动作的灵魂.

3.1 创编成套动作时选择音乐有以下三种情况

第一种:先编排成套动作,再根据动作谱写或选择音乐。

第二种:先选择、剪辑或创编音乐,然后根据成套音乐来编排动作。

第三种:先选择或创编音乐,然后根据音乐编排动作,再根据编排中需要修改音乐,反复进行。

一般说,第一种方法根据动作编排,专门谱写曲子需要专门人才,使用不多,后两种方法采用较普遍,效果也较好。

3.2 艺术体操成套动作的编排过程是经过构思——创编——训练——再创编这样一个反复的较长时间的过程

整个过程大致可分为构思阶段、选择和确定音乐阶段等。而音乐在整个过程中都有很大的作用。

3.2.1 第一阶段为构思阶段

编排成套动作时首先应根据任务、对象特点、器械特点、发展潮流对成套动作有一个设想。其中包括对音乐、风格的设想,节奏对比等等设想。

3.2.2 第二阶段为选择和确定音乐阶段

音乐是成套动作整体艺术的构成部分,它能激发编排者的创作情绪,促进创造性的思维与想象。在选择音乐时,有条件的应多听些曲子,从中选择喜欢的,符合个性特点的,并能引起激情和创编情绪的音乐。

3.2.3 第三阶段是整体构架阶段

在确定成套音乐后,认真分析音乐的结构、情绪,并想象某一段音乐适合做什么动作,用什么队形和情绪去表现等等。再把试练确定的主要难度动作分配到成套动作中去,根据音乐的情绪和性质分配好某一段音乐用做慢板动作、跳跃动作或地上动作,对成套动作的整体结构作个安排,搭起架子。

3.2.4 第四阶段为分段编排阶段

根据音乐的段落,将成套动作大致分成4～5段,逐段地根据乐曲的旋律、节奏和节拍来细致地编排身体动作、器械动作之间的连接,努力使每一个音符都有适当的动作去配合,使动作与音乐的性质、节奏和情绪相吻合。

总之,使动作与音乐的情感、节奏完全一致,这样的典型段会给人留下很深的印象,对编排效果有很大影响。

3.3 音乐与器械集体项目成套动作的编排

个人项目成套动作中,个人器械项目也是其中的一部分。艺术体操包括绳、圈、球、棒、带5种不同的器械,每项器械都有自己的特点。一般来讲,在编排不同器械的动作时,选择的音乐也要考虑到器械具有的不同特点。

集体项目的特点就是5名运动员都要以集体主义精神和谐一致地参加全队的动作。因此,在编排中动作必须与音乐情绪密切结合。注意音乐的快与慢,强与弱,平和与高潮的合理搭配,以产生较强的艺术效果。一套好的音乐,在集体项目中是非常重要的,如有条件的话,可以请乐队直接演奏出成套音乐,录制下来。如需从多种曲子中编辑一套音乐的话,应注意每个曲子的风格、特点,是否接近一致。同时注意音乐间的衔接要干净、自然。

4 选编艺术体操成套动作时,所配的音乐应注意的问题

1.在选编成套动作时,注意所配音乐的旋律美:

艺术体操是一种人体运动的艺术,是一项美的运动。从音乐角度讲,旋律的选择也应强调“美”,要优美动听,富于表现,节奏对比变化要强烈,特别是音乐中的慢板部分,旋律更应幽雅和抒情,令人难以忘却。融动作于音乐中,使动作成为乐曲的活的曲词。此外,优美的音乐旋律有时可以掩盖和弥补动作编排上的某些不足。

2.在选编成套动作时,注意音乐的完整性和统一性:

成套艺术体操的音乐,可以专门谱写,也可以从一个长的曲子中选用其中的一段,也可以是几个曲子编辑而成。因此这就要求音乐在突出主题和重点的同时,注意音乐的完整性和统一性。在剪辑时,要使不同主题的乐曲自然吻合,乐段之间衔接紧密,结构完整。成为风格一致的统一的整体。这样的音乐才能更好地突出艺术体操动作。

3.成套动作中,编造音乐的长度和灵活性:

因为动作编排完成后与乐曲配合时,由于动作幅度、器械的高抛和高难度动作等原因,乐曲的个别音符与乐句就要适当延长,因而原定的乐曲长度也随之延长。

4.注意音乐结构与动作编排的合理性:

在艺术体操成套动作编排时,不管先有音乐或后有音乐,都应重视音乐结构与动作编排的合理性。一般艺术体操成套动作的结构,难度的分布,各种动作编排的布局,动作移动的方式和表现手段都取决于音乐的体裁、内容、旋律节奏和音乐的形式。对其中的高难度的动作,快速的动作,复杂的和有价值的动作,应更多地安排在音乐的快板的高潮部分。动作是声音的形象化,是表达音乐形态和仪容的,优美的音乐,能使舞者用动作尽情地表现出来,使音乐形象和动作形象达到完美的统一。

5 结语

音乐是艺术体操的“灵魂”,音乐有助于表达一定的思想、情绪和意境。我们选择音乐要从动作编排的需要出发,同时挑选出的音乐又能连贯、升华成套动作,为艺术体操注入生命。

在动作选编中,成套动作编排中,音乐的选择要节奏分明、突出主题,注意音乐的快与慢,强与弱,平和与高潮的合理搭配,以产生较强的艺术效果。总之,在充分表现艺术体操动作时音乐在其中起着重要的作用。

音乐与动作更好的配合,会对艺术体操动作选编有所帮助,同时也有利于艺术体操的教学、训练和比赛。

参考文献

[1]体育学院专修通用教材.艺术体操[M].北京:人民体育出版社,1999.

[2]郁红莹.谈音乐与艺术体操的关系[J].辽宁体育科技,2004,(2).

[3]马迅,等.浅谈音乐在艺术体操中的作用[J].北京体育大学学报,1999,(3).

土家族摆手舞的音乐与动作特点 篇5

关键词：土家族,摆手舞,音乐,动作,特点

一土家族摆手舞的历史文化

摆手舞是毕滋卡人流传最为广泛的一种民族舞蹈。摆手舞是源于土家人祭祀的一种大型舞蹈, 鄂西的《来凤县志》中有一段文字赞誉摆手舞“歌随舞而生, 舞随歌得名”。在清代诗人彭施铎的创作中有专门描写毕滋卡摆手舞的诗句“福石城中锦作窝, 土王宫畔水生波, 红灯万盏人千叠, 一片缠绵摆手歌”。土家族人民是一个能歌善舞的民族, 也是一个具有神秘色彩的民族, 土家族摆手舞的创编主要展示土家族祖先的英雄事迹与民族迁徙等内容。经过现代化的改编土家族劳动人民又把他们平时生活中耕作、狩猎、织布等画面融入摆手舞的创编元素里, 增加了现代土家族摆手舞的民族意识与独特性。

二土家族摆手舞的音乐特点

音乐是舞蹈的灵魂而节奏是音乐的灵魂, 土家族人在远古时期因居住环境问题, 喜欢利用棍棒来驱赶野兽, 后期人们又发现用利器敲打比木棒更有益处。随着时代的变迁土家族人多数都采用铁器作为敲打用具。他们用不同的敲击声创造了属于他们自己的音乐, 在闲暇时间运用他们民族特有的形式展现音乐灵感。土家人为了缅怀祖先与激励后代, 利用生活当中的点点滴滴创造了土家人的摆手舞蹈。在演绎摆手舞的过程中由巫师 (土家族语意梯玛) 用土家语领唱摆手歌, 其他舞者与群众跟唱摆手歌。歌唱形式主要以喊唱为主旋律, 通过简单的锣鼓声音配合舞蹈动作的表演, 不同的舞蹈风格会巧妙地利用乐器来控制不同的旋律。在创编摆手舞的整个过程中土家人用锣鼓控制不同内容舞蹈的变化, 时而用高亢鲜明的音乐突出土家人英勇的战斗情节, 时而用欢快的锣鼓声音表达土家人在劳动中收获的喜悦, 时而用展现哀鸣的慢节奏来突出土家族人民对先祖的一种崇敬之情。在锣鼓宣扬的节奏声中配合着土家人的美妙歌声打造出土家人独有的民族风格。

三土家族摆手舞的分类

土家人 (土家语:毕滋卡人) 的摆手舞蹈流传了千百年, 舞蹈的规模宏大远近驰名, 毕滋卡人每年的正月初三到正月十五把全寨的男女老少集中到摆手堂, 大家一起敲锣打鼓跳摆手舞享受新年的喜庆。毕滋卡人的民族舞蹈摆手舞可分为——————————————————————————两大类:第一类是大摆手舞主要体现毕滋卡人在新年时节对先祖的一种祭祀活动, 充分表现了毕滋卡人对先祖的崇敬之情, 与此同时向后代子孙叙述先祖的英雄事迹使土家族后代能够沿袭先祖的英勇。第二类是小摆手舞主要体现劳动人们的智慧结晶, 土家人把他们平时生活中的劳动成果展示给子孙。聪明的毕滋卡人在织锦方面颇有名气, 他们在劳动的过程中创造了具有民族特色的“西兰卡普”, 是最具土家族民族特色的艺术品。土家人每到闲暇之时都会齐聚摆手堂载歌载舞, 舞蹈的表演内容就是生活的写照, 把平时的耕作、狩猎、织布等在舞蹈中表演出来, 动作简单、老少皆宜。

四土家族摆手舞的动作特点

1. 摆手舞同边顺动作

土家族摆手舞最大特点是出自劳动作人民生活中的片断, 动作简单易学。大部分动作采用同手同脚同方向的动作, 也可称为同边顺动作。由于土家族劳动人民常年生活在深山里, 因为路途的崎岖难走, 搬运生活必备物资就要依赖背篓, 为了走在山路上省力, 大部分人都采用身体重心要随着重物左右摆动, 聪明的土家族人把这一细节动作融入到了他们传统的舞蹈动作当中, 同时也是教导后代如何在崎岖的山路上行走。在欢庆时节全寨男女老幼都会随着音乐的节拍摆动躯干与手臂, 摆动时手臂不宜过高只要在身体的前后摆出自然且美观的弧线即可。

2. 摆手舞三步颤动作

土家族摆手舞动作中最具代表性动作之一是“三步颤”动作, 首先迈左脚再迈右脚然后双腿并拢下颤一次, 并把双手向两侧打开。每次下蹲时要在音乐重拍时向下用力颤动, 双脚不能离开地面, 每一步都要沉稳大气坚实有力, 动作速度要干净利索。此动作在摆手舞表演当中起着承上启下的作用, 也是摆手舞动作当中不可缺少的一部分。

3. 摆手舞屈膝动作

土家族摆手舞的屈膝动作是指摆正上体膝盖稍微向下弯曲一下, 脚掌用力抓住地面。做下沉动作时一定要以表演音乐的重拍为落脚点, 动作沉稳坚实。屈膝时全身收紧与站立时的放松都靠身体的肌肉起着很重要的转换作用, 同时对表演者上肢与下肢协调配合是密不可分的。

4. 摆手舞单摆动作

摆手舞的单摆动作主要是左脚向前迈一步双手向下摆, 迈右脚时双手顺势向后摆, 重复两次以后伸右脚做同样的动作。

5. 摆手舞双摆动作

摆手舞中的双摆与单摆大致相同, 唯一不同之处是第一次重复以后做第二次时要以左脚为轴向后转体180度再做同样的动作。

6. 摆手舞回旋摆动作

摆手舞中回旋摆的动作是做单摆动一次以后以右脚为轴心转身180度, 再向反方向做一次, 再以右脚为轴再转体180度, 以此重复相同的动作。

五结束语

土家族的摆手舞是土家族最具代表性和传承价值的舞种之一, 摆手舞的动作特点与表演形势与土家族的历史发展紧密相连, 舞蹈本身具有的粗犷与豪爽是土家族劳动人民的智慧结晶。在一锣一鼓的伴奏声中感受着土家人独有的历史见证, 让在现代生活中的土家人不忘先祖的英勇与豪迈。土家族的摆手舞作为珍贵非物质文化遗产, 我们要充分认识与开发它独有的文化价值, 使摆手舞能够在全民健身中发挥它应有的作用, 同时摆手舞作为一项少数民族健身项目, 应加以推广并保护好这个少数民族历史文化瑰宝。

参考文献

[1]来凤县志编纂委员会编纂.来凤县志[M].武汉:湖北人民出版社, 1990

[2]袁革.论土家族摆手舞的文化特征及其健身价值[J].重庆社会科学, 2005 (4) :103~105

[3]杨敏、陈光玖.土家族摆手舞的文化内涵及文化价值研究[J].温州大学学报 (自然科学版) , 2012 (4)

少儿舞蹈动作的选择和运用 篇6

一、舞蹈动作的概念

舞蹈动作, 来源于人体自然形态的动作。对生活动作进行艺术的提炼、加工和美化。最具有审美性情感性的人体符号。

舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表达的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻新疆好地方》《赛乃姆》等舞蹈, 男女表演者身着黄裙或黄裤下装, 而在汉族服饰中, 黄色为正色, 很少作为下装的色彩使用。在我国, 崇尚黑色和蓝色的少数民族相当广泛。这些民族在舞蹈服饰上也就以黑、蓝为主调, 再添加一点色彩鲜艳的花边或头巾、围腰之类的装饰, 为原本显得凝重深沉、庄严朴实的服饰增添了几分情趣。还有些民族则在舞蹈服饰上缝缀发亮的黑色料珠, 或佩戴闪闪的银饰, 显得华贵而高雅。通过对这些民族舞蹈服饰的分析和研究, 可以明显的看出其民族的色彩搭配方式和审美差异。

众所周知, 世界上能歌善舞的民族很多, 按照在地域上的分布和民族的民俗风情的差异, 其舞蹈服饰的色彩也是各不相同, 所反映出来的民族色彩也极其丰富。如墨西哥的哈拉拜舞, 女舞者身穿黑、红、兰、绿、黄、棕、青色相间的“维比尔”衣裙, 男舞者的臂膀上挂着黄色、绿色、蓝色、红黄色花环, 舞动起来简直就像是五彩缤纷的调色盘正在转动着, 具有鲜明的民族个性。在古典浪漫主义时期的欧洲宫庭宴会上, 女士着华贵修身的长裙, 男士身穿黑色燕尾服, 头戴高筒礼帽, 当华尔兹、狐步舞等乐曲声响起之后, 晚宴服饰的色彩极其自然地融入到舞池之中。流行于欧美的摇滚、朋克、Hip Hop等现代舞蹈, 流行时尚服装的色彩更是充实于舞台之中, 而在我国各民族的舞蹈中, 流行色彩的搭配手法是很难运用于舞蹈服饰之中的。

伴随着时代的迈进, 科技的进步也是日新月异, 我国在经济上的快速发展带来了物质文明和精神文明的显著提高, 各种文化、信息和思想观念都在相互影响、相互渗透。舞蹈艺术的发展历程和无数的舞蹈艺术实践证明:在艺术创作的道路上是无捷径的思想、鲜明的性格, 人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突, 创造出可被人感知的生动的舞蹈形象, 以表达舞蹈作者 (舞蹈编导和舞蹈演员) 的审美情感、审美理想, 反映生活的审美属性。

二、少儿舞蹈动作的选择

少儿舞蹈动作的选择, 必须从“童心”出发, 并通过以舞蹈的艺术眼光去观察少儿生活、体验少儿生活、凝炼少儿生活, 只有这样才能选择出具有少儿特点, 少儿能够接受的动作, 产生受孩子们欢迎的好作品, 达到教育儿童, 并陶冶其情操的目的。

少儿清新烂漫, 天真活泼, 对世界充满清莹、甜柔的爱, 爱野地上的小草、花, 爱天上的月亮、星星, 爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云, 爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影, 他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象, 他们具有求知欲强喜欢模仿, 好奇好问, 兴趣广泛等等特点, 有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。[10]少儿舞蹈动作的特点必然是和儿童的生理、心理状态分不开的。因此, 了解儿童生理、心理特点, 是成功选择少儿舞蹈动作的基本要素。

(一) 选择适合少儿生理特点的舞蹈动作

正确的把握少儿生理特征, 选择适合他们的舞蹈动作。由于少儿正处于身体生长期, 肌肉纤细, 弹力小, 收缩力较差, 容易疲劳, 骨骼还未长成, 容易脱落或变形。而且平衡力与控制能力都较弱, 动作延伸感不足, 节奏短促。因此, 在进行少儿舞蹈创作时, 必须从少儿生理的实际条件出发, 在动作的难易程度和运动量的大小及组织技巧表演方面, 都要符合少儿时期的生理特征, 避免骨骼折断, 肌肉拉伤和过渡疲劳的现象发生, 防止创作过程中的“专业化”“成人化” (1) 的倾向。根据这些特点应选择简单、明快、生动、能反映少儿天真、活泼, 富有少儿特征的可言的, 如何更合理的选择舞蹈服饰的色彩, 更艺术的进行色彩搭配与创作, 需要我们在艺术实践中不折不挠地去探索。中华民族悠久灿烂的民族文化也借助美轮美奂的舞蹈服饰展现在人们的面前, 并且正在走向世界, 越来越散发出迷人的艺术魅力。

参考文献:

[1]金秋.舞蹈欣赏[M].北京:高等教育出版社, 2003:56-113.

[2]吴晓邦.新舞蹈艺术理论[M].北京:中国戏剧出版社, 1992:125-133.[3]赵艺峰.色彩美人[M].沈阳:辽宁科学技术出版社, 2006:87-109.

[4]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社, 2002:1-2.

[5]苑利.符号与象征[M].北京:北京出版社, 2000:90-92.

[6]杨圣敏, 丁宏.中国民族志[M].北京:中央民族大学出版, 2008:61.

[7]韩萍, 郭磊.中国少数民族民间舞教程[M].北京:高等教育出版社

[8]张波.浅谈舞蹈服装在舞蹈中的作用[J].美与时代, 2004 (10) :64-65.[9]季振华.谈舞蹈服装的民族性与时尚性[J].剧影月报, 2006 (4) :85.[10]叶永敏.色彩在服装中的个性化表现[J].美与时代, 2007 (3) :97-99.作者简介:

1. 张韬 (1979—) , 男, 硕士研究生, 讲师, 主要从事传统服饰文化和新色彩运用方向的研究

2. 张颖 (1982—) , 女, 硕士研究生, 讲师, 从事舞蹈基础训练、模特形体修塑方向的教学和研究

舞蹈动作。

少年儿童活泼好动, 喜欢手舞足蹈, 同时受身体比例的影响, 动作短促节奏快。少儿阶段不适合大量的练习高难度技巧和高强度训练, 高强度的练习会对少儿身体发育造成不良影响。同时也会让少儿对舞蹈失去兴趣, 产生厌恶。

少儿舞蹈要具有趣味性和娱乐性, 选题设计要符合少儿“玩”的天性, 从而达到“舞蹈中游戏”和“游戏中舞蹈” (2) 的目的。在少儿舞蹈的创编过程中, 要坚持以“童心”出发, 不应该把精力集中在技巧上。少儿舞蹈的表现者是少儿, 主要的观众也是少儿, 让少儿用半跳半玩的形式, 在舞蹈中自己娱乐自己, 自己做自己的老师, 使舞蹈与游戏巧妙结合, 充分表现少儿的天性:好玩、好动、好奇的心理特征。做到舞蹈与游戏的和谐统一, 始终围绕一种趣味主题, 通过肢体动作的夸张变形, 呈现出生动诙谐的舞蹈画面。

舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作来反映生活, 塑造舞蹈形象, 但并不是任何舞蹈动作都能将生活和人物准确的表现出来。少儿天性活泼, 喜欢模仿小动物, 对大自然充满好奇, 因此, 只有准确、鲜明、生动、简单易懂的舞蹈动作, 才能描绘出少儿丰富多彩的生活图画和塑造出栩栩如生的少儿舞蹈形象, 从而吸引人, 感染人, 进而影响人的思想感情。

比如:以童谣小老鼠上灯台为创作背景的《小老鼠上灯台》 (3) 。节目刚开始, 就描写老鼠们欢快地成群结队, 用“前滚翻” (4) 出场;东张张西望望的舞蹈动作体现老鼠身体的小巧灵活与偷偷摸摸的特点。剧情中小老鼠高抬腿 (5) 配上手部的上下交替动作, 表现出小老鼠们在发现灯台上的油时那种欢快喜悦的心情。两只小老鼠把一只老鼠抬起来的简单托举动作, 表现出了小老鼠的灵巧与聪明;爬上灯台偷油滚落下来的一个地面翻滚动作, 则把小老鼠一贯以来的“小偷”形象描写得维妙维俏。双手弯曲至嘴前, 走路时双膝弯曲, 掂一点半脚尖, 用舞蹈动作把小老鼠的基本形态展现出来。这个节目运用了一些简单的翻滚、跳跃性的舞蹈动作, 和其舞蹈服饰准确、生动地表现了小老鼠的特点。另一部少儿舞蹈作品《蚕宝宝》 (6) 。采用顺德蚕丝之乡的地方素材, 演绎了蚕宝宝如何吐丝转化成茧的过程, 它创造了一个具有蚕的外形特征的造型。节目一开始几个小演员在“温床”上慢慢的蠕动身体, 一群小演员在地面做“鲤鱼打蜓” (7) 的动作就像蚕虫在缓缓前进, 给人一种自然界蚕虫在温床上自由自在的生活画面, 整个舞蹈动作以“鲤鱼打蜓”为主要动作, 节目中蚕虫缓缓的蠕动身体, 在人们的脑海里与现实生活中的蚕虫形成了吻合, 演员们用灵活柔软的身体, 把自然界中的蚕虫表现得是维妙维俏, 在人们的视觉中展示出一幅可爱的蚕宝宝画面。蚕吃的是叶子, 吐出的是丝, 无私奉献、造福人类。舞蹈中从蚕虫嘴中吐出一条条丝带, 仿佛一条条蚕丝构成一幅幅美丽的画面, 也表现了蚕无私奉献、勤勤恳恳的精神。

一部好的少儿舞蹈作品, 最重要的是要具备少儿语言、少儿视觉、少儿趣味等特点。如果在整个舞蹈的结构中过多的运用技巧, 甚至整个舞蹈都在一连串的摸爬滚打翻中完成, 单纯追求技能技巧的华丽效果, 以各种技巧的拼凑、堆积来完成的舞蹈作品内容一定是缺乏少儿特点, 无法生动体现少儿生活的。

(二) 选择适合少儿心理特点的舞蹈动作

把握少儿心理特征, 也就是把握少儿舞蹈的精神条件。少儿舞蹈是展示儿童心灵的一个方式, 也是儿童心灵的一扇窗户。纯真、稚嫩是儿童情感和思想的特点, 他们对事物与成人有着不同的思维方式和独特的看法。丰富的想象力、奇异的幻想都是少儿的思维特点, 他们常常把一些没有生命的物体拟人化。他们常常会和布娃娃对话, 喂她吃东西, 自己当医生给他们看病或是把小动物、花花草草想象成人, 在少儿舞蹈中要体现少儿的纯真, 用他们的思想情感来对待事物, 用他们的眼睛看世界。因此, 作品形象鲜明生动, 形式宜简短精干, 动作夸张。无论是现实题材, 还是神话题材或是科幻题材, 都适合以群舞形式来表现, 以便吸引更多的少年儿童参与活动, 满足少儿的心理需求。在少儿舞蹈创作过程中, 只有充分考虑到少年儿童的心理特点, 准确把握他们的心理发展过程, 才能创作出为少儿所喜闻乐见的舞蹈作品。

童谣是根据学龄前儿童的心理、生理特点、智力教育水平和思维应变能力所创编的音乐载体形式。根据童谣创编一套舞蹈动作, 最终将舞蹈动作融汇于儿歌之中, 边唱边跳, 使舞蹈动作与儿歌语言有机地结合起来。舞蹈动作的设计编排可根据童谣提示的内容进行, 可以边唱边说边舞, 同时童谣的内容琅琅上口, 鲜明生动, 易懂易记。把复杂的舞蹈动作与有韵律的儿童语言紧密地结合, 充分调动儿童学习舞蹈的积极性。例如:《丢手绢》是儿童中脍炙人口的童谣, 歌词中写到:丢手绢, 丢手绢, 轻轻地放在小朋友的后面, ……快点、快点抓住他。舞蹈中“丢手绢”的动作可以依照歌词词义来表现, 摆臂动作为“丢手绢”的主题动作, 吸腿跳为主要步伐, 大家围圈而舞, 当歌词描述到“轻轻地放在小朋友的后面”时, 可以出现流动的舞蹈画面。《小老鼠上灯台》也是在童谣的基础上创作的, 这首童谣在儿童中广为流唱。用舞蹈动作及画面描绘出童谣所传递的内容。容易让观众记住此舞蹈, 加深舞蹈的印象。把老鼠拟人化, 把人人讨厌的老鼠变得灵巧可爱, 符合少儿的心理特点。一般童谣中描述的情景都很简单, 舞蹈画面可依据提示的内容来变化, 耳熟能详的歌词及悦耳动听的旋律可以吸引儿童的注意力使儿童在新鲜、强烈多变的刺激中感受舞蹈的魅力。

舞蹈语言来自生活, 但它比生活更夸张、更突出、更鲜明、更艺术。现实生活中的虚构、幻想与夸张, 符合少年儿童的心理特征, 这也是少儿舞蹈中的一个重要元素。在艺术夸张与变形加工的同时不能离开舞蹈动作形象的准确性、规范性, 生活中的喜、怒、哀、乐到了舞蹈当中需要放大肢体动作和进行节奏的处理来表达。如喜乐:少儿在喜乐时, 连跑带跳, 手起脚舞, 逢人就笑;在哭闹时, 双手在眼睛的位置左右晃动, 双腿交叉跺地等。在反映少儿舞蹈作品中, 要抓准少儿的特点、特征, 把肢体动作合理放大, 突出少儿童趣, 用少儿肢体语言来表现少儿作品是舞蹈的最高境界, 也是所有少儿舞蹈工作者的最高追求。

三、少儿舞蹈动作的运用

儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种, 它不仅贴近儿童的生活, 而且处处闪耀着儿童的心理特征, 散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求, 给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感, 从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品, 无不透射着童趣性、童知性、童幻性和童乐性的完美统一。[9]所以, 少儿舞蹈动作的运用必须充分体现少儿的特点。

(一) 少儿舞蹈动作要形象化、个性化, 要具典型性

舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活, 塑造人物。但是, 并不是任何舞蹈动作都能完成反映生活、塑造人物的任务, 只有准确、鲜明、生动的动作才能描绘出丰富多彩的生活图画和塑造出栩栩如生的人物形象, 从而吸引人, 感染人, 进而影响人的思想感情。少儿舞蹈中要运用一些简单典型、形象的舞蹈动作, 使少儿一看就懂。如《小老鼠上灯台》, 生动的表现了小老鼠的形象。听到动静时, 迅速的转头, 并停止动作。小老鼠们排着队去找油灯。这些动作清晰的准确的表现了小老鼠的特点。既简单易懂, 又富有滑稽性。

又如群舞《蚕宝宝》, 它就塑造了蚕的外形特征的造型, 舞蹈时身体像蚕一样慢慢蠕动的动作, 形象十分生动。几个蚕宝宝围着一片叶子做动作的时候, 表达了蚕宝宝在吃桑叶的过程。其中有一位小演员被叶子裹起来就象蚕宝宝躱在叶子里一样。

少儿对典型、形象生动的舞蹈动作有浓厚的兴趣。《金猪报喜》 (8) 这个节目, 是在猪年春节时, 以我国农历的习俗, 以“金”“猪”向世人报喜的一个少儿节目。根据猪肥头大耳、老实厚道的特点, 编以小猪高兴摇尾巴、打滚戏闹, “手”奉金元, 向人们报喜, 来年风调雨顺, 五谷丰登等美好愿望。形象的舞蹈动作使孩子们在学习的过程中, 感到滑稽、好玩、有趣, 进一步在舞蹈中了解了我国各地的方风土习俗。

(二) 少儿舞蹈动作要感情投入, 凝炼集中

舞蹈动作与诗的语言有相似之处。古人云:言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故歌之;歌之不足, 不如手之舞之, 足之蹈之也 (9) 。可见舞蹈是人的思想感情在高度激动状态下的形象反映, 少儿舞蹈也是如此。它应当像诗那样, 用尽可能精练集中的动作, 表现广阔丰富的生活内容, 使观众感到紧凑, 饱满而又有想象回味的余地。如少儿舞蹈《太阳花》10中有一个场面:几十位小演员手持双扇, 从舞蹈左后侧成一排向舞台右前角舞动, 演员抖动双扇, 沿着前进的方向缓缓地展开扇, 就像是亿万儿童敞开心扉, 沐浴着朝霞, 激情满怀地走上社会主义祖国的光辉未来。

儿童表情丰富多彩, 喜欢夸张。高兴起来哈哈大笑, 生起气来立刻就哭。他们常常借助面部表情来代替语言表达。如:幼儿舞蹈《姥姥门前看大戏》11, 讲了一群村娃看戏的场景, 这在农村是常见到的一种情景。戏里的娃娃、村里的娃娃戏里戏外融为一体, 忽而吵闹、忽而安静。为了看戏, 互相抢占座位, 看戏时的兴奋、焦虑情感相互交织, 高兴时捧腹大笑, 得意万分, 生气时不依不饶, 追打怒骂, 形象地反映出孩子们嬉闹的场面, 看戏看到困了睡了都不愿回家。观众可以非常直观地感受到农村的娃娃看戏是她们最大的乐趣。

(三) 少儿舞蹈动作要有创新、多样化

舞蹈艺术要想真实生动地反映不断变化发展中的生活, 就需要千变万化的舞蹈动作。少儿舞蹈作为一种反映少儿生活的载体, 其内容也是非常丰富而多彩的, 它包括了生活知识、历史知识、民族知识, 及至世界知识。其知识量之大是不可低估的, 一部好的作品, 传授给人们 (特别是少儿) 知识会影响人的一生, 许多青年舞蹈家, 舞蹈爱好者都有受某部作品的影响, 使之走上了舞蹈家之路, 或从事了舞蹈教育工作。少儿正处于成长阶段, 好奇心理, 模仿能力较强, 所以少儿舞蹈在选材上, 动作上必须走多样化和新颖化, 采用接近大自然, 贴近现实生活的少儿舞蹈语言来表现所承载的丰富多彩的内容。同时, 少儿天生对动物付有同情心, 对天空付有美丽的幻想, 对花草树木付有情感, 这些多彩的内容可丰富少儿舞蹈动作的多样化和新颖化, 只有了解少儿的内心世界, 抓住少儿的喜好, 编出适合少儿特点, 表答少儿心声的作品才能吸引少儿的表演兴趣和观赏兴趣, 使舞蹈受到广大少儿朋友们的欢迎和喜爱。

(四) 少儿舞蹈动作要准确地表达音乐的内涵

舞蹈应和音乐水乳交融, 历来许多中外少儿舞蹈家都十分强调音乐和舞蹈的关系。鲜明的舞蹈节奏和音乐结合是舞蹈动作区别于其他艺术语言最明显的特点之一。少儿舞蹈多是利用童谣作为舞蹈的音乐, 准确地运用舞蹈动作表现童谣的内涵, 能使少儿舞蹈突出鲜明的少儿特点。如《小老鼠上灯台》, 音乐里时不时会重复那几句童谣:“小老鼠上灯台……叽里咕噜滚下来。”而舞蹈动作也相应地重复出现, 不断地向观众呈现这些富有少儿舞蹈特点的画面, 从而加深了观众对这个舞蹈的印象。

在课堂上, 我平时的舞蹈和音乐教育, 就是让孩子们随着拍手或者打击乐器, 歌曲节奏、歌词和曲调而移动身体, 任何时候, 无论是在教师里, 还是在户外, 我都会通过狂热地, 有节奏地, 动感地舞动他们身体的每一个细胞, 这也让学生们学会了用语言、读书、算术和协作的社会技能等方面来掌握节奏的基本理论技能。[11]

四、少儿舞蹈动作对少儿舞蹈的成功和少儿身心健康的重要性

舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的, 舞蹈动作就是组成舞蹈的主要元素。正如什么样的元素就组成什么样的物质一样, 少儿舞蹈就应当选择和运用具有鲜明特点和符合少儿特征的舞蹈动作, 只有这样才能使少儿舞蹈成为真正具有童趣性的少儿舞蹈, 才能使少儿舞蹈对少儿的身心健康带来良好的影响。

少儿舞蹈必须坚持“少儿优先”的原则, 一切舞蹈动作的设计和运用都要从少儿的角度出发, 并且在实际的创作、排练中, 要吸收少儿的意见和建议。那些创作出优秀少儿舞蹈作品的编导们, 正是意识到了这一点, 才获得了成功。

曾经有一段时间, 少儿舞蹈“小大人”12现象引起了关注。对孩子的生活情趣不甚了解, 在创作过程中往往将成人的世界观、审美观强加于孩子身上, 致使表演舞蹈的孩子好像一群“小大人”, 失去了童趣;有些舞蹈编导为了片面追求演出效果而设计的高难度舞蹈动作, 不仅缺乏美感, 事与愿违, 使舞蹈作品显得单一、呆板, 而且超出了孩子的承受能力, 严重的甚至会损伤孩子的身体。对于这些少儿舞蹈创作中的不良现象, 应注意改进。

一个少儿舞蹈作品的成功与否, 很大程度取决于舞蹈动作的选择和运用, 只有选择、运用具有鲜明少儿特点的舞蹈动作;选择、运用符合少儿生理特点的舞蹈动作;选择、运用准确反映音乐内涵的舞蹈动作;选择、运用准确表现作品主题思想的舞蹈动作才能使之成为一个好作品, 使少儿在舞蹈的表演中得到身心的愉悦, 得到美的熏陶。

同时, 少儿舞蹈动作训练所具有的艰辛及其审美要求, 对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等, 具有独特的积极作用。主要表现在以下几点:第一, 舞蹈可以增强少儿身体的体质与骨骼发育;第二, 舞蹈可以促进少儿心理健康成长, 使少儿习惯于一切美好的事物, 憎厌一切假、恶、丑的事物, 也同时使少儿克服性格内向、胆小害羞等不健康的心理, 预防自闭症的产生;第三, 舞蹈可以提高少儿的智力水平, 少儿通过对舞蹈动作的模仿、感知与领悟, 更进一步地启迪少儿的联想思维与敏锐的观察力;第四, 在舞蹈训练过程中, 有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成, 而无形中使得少儿们具有坚强的意志和吃苦精神;第五, 舞蹈是一门团队的艺术, 在训练中, 彼此间的默契配合非常重要, 少儿在团队中更能体会到集体精神重要性, 从而使得少儿在学习的过程中充分感受到团队精神分工合作的责任感和使命感!

摘要：舞蹈作为一种人体语言, 是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术, 反映人们的思想、情感以及社会生活。少儿舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种。它运用少儿音乐、歌曲和少儿特有的舞蹈动作形式, 紧贴少儿生活, 体现少儿心理特征, 散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求, 给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感。一个优秀的少儿舞蹈作品不仅选材要合适少儿, 动作的选择和运用也必须符合少儿的年龄特征。本文从阐述舞蹈动作的概念和少儿舞蹈的特点入手, 分析少儿舞蹈动作的选择对少儿的影响, 进一步提出了少儿舞蹈动作的选择和运用的一般方法。

动作和音乐 篇7

一、跳投技术动作包括两个方面,其一是跳投时的身体准备姿势,其二是持球手法。

准备跳投时,要两脚前后自然开立,两膝微屈,上体稍前倾,重心落在两脚之间。这样,既便于投篮集中用力,也利于变换其他动作。移动中接球跳投、运球急停跳投或行进间跳投时,跨步接球与起跳动作既要连贯衔接,又要迅速制动,使身体重心尽快移到支撑面的中心点上,以保证垂直起跳。身体姿势正确就能保证身体重心移动与投篮出手的方向一致,就能保持身体平衡。控制身体平衡是保证出球方向准确的基本条件。

持球时五指都应自然张开,掌心空出,用指根及指根以上部位触球,增大对球的接触面积,以保持球的稳定性,控制球的出手方向和力量。

1、瞄准点

瞄准点是指跳投时眼睛注视的目标,是提高跳投命中率的重要环节。由于跳投有直接命中和碰板命中两种,所以瞄准点也有两种:

(1).直接命中的瞄准点;

(2).碰板投篮的瞄准点。

2、出手动作

投篮时球最后出手的动作,是跳投能否准确命中的关键。它直接影响着跳投的方向、力量、弧度和旋转。

出手动作包括正确的跳投手法和全身的协调用力。跳投是由起跳和出手两个动作有机地组成的,在空中需要以腰腹力量控制身体平衡,其出手动作较原地投篮难度更大,对全身协调用力及动作的节奏要求更高。

3、抛物线

抛物线是指投篮出手后,球在空中飞行的弧形轨迹。以中距离投篮为例,可归纳为低、中、高三种弧线。

(1).低弧线;球的飞行路线较短,力量容易控制,但由于飞行路线低平,篮圈暴露在球下面的面积很小,不易投中。

(2).中弧线:球飞行弧线的最高点大致与篮板的上沿在一条水平线上,球篮的大部分暴露在球的下面,是一种比较适宜的抛物线。

(3).高弧线:球接近于垂直下落,篮圈的面积几乎全部暴露在球的下面,球容易入篮。但球的飞行路线太长,不易控制,实际上会降低命中率。

上述投篮的抛物线,只是原地投篮的一般规律。抛物线的高低还与投篮出手角度和出手力量有关。在实际运用中,应根据不同的距离、队员的身高、跳投跳起的高度、不同的投篮方式及防守干扰情况等采用不同的抛物线投篮。

4、球的旋转

球的旋转是影响投篮准确性的因素之一。投篮出手时手腕,手指的动作和力量,决定球的旋转方向和速度。正确的投篮手法会使球适宜的旋转。一般外围投篮时,都是使球沿着横轴向后旋转。这种不但有利于保持球飞行的稳定性,也有助于对飞行弧度的控制。在碰到篮圈时,球反弹的方向是向下的,比不旋转的球更容易落入球篮内。

二、根据其动作技术的分析该系统化训练分三步:

1、起跳训练

起跳分为原地起跳、一步急停起跳、二步急停起跳三种。无论哪一种起跳,都需要有爆发力,突然快速,要充分蹬伸踝、膝、髋三关节,以摆臂带动起跳。练习方法如下:

(1).原地蹬伸练习

练习者原地站立,两脚相距同肩宽,半蹲,两臂自然放于体侧做提踵练习,要求充分蹬伸膝、髋关节,上体要保持直立。

(2).原地持球摆臂蹬伸练习

腿部动作,同上。两手持球位于腹部中右侧,左手在下托球,右手在上按球,右小臂贴于腰右侧。在蹬地的同时,左手快速向上托举球,右手保持球的稳定随球上举到单手肩上投篮的位置,自然翻转右手托球,两手和球均不能挡住视线。要求右手托球时,五指自然分开,掌心空出,用指根以上部位托球,大拇指与小拇指控制球体;球移动过程中要注意近贴腹部,右臂贴着腰部,从下向上托举球。

(3).持球原地起跳

在2的基础上,要求跳起腾空,在空中仍保持2的直立持球姿势,保持球的稳定性,不出手。

(4).一步急停起跳

在原地起跳的基础上,增加向左或向右一步急停起跳,其它动作要求不变。

(5).两步急停起跳

在完成一步急停起跳动作的基础上,增加左右横移的交叉步起跳,其动作要领是(以向右移动为例):左腿向右横迈的同时,右脚主动有力快速蹬离地面紧跟左脚落地,使两脚几乎同时落地,落地后两脚主动蹬地起跳,要求同4。

2、原地投篮训练

一般采用由易到难的训练法,主要有以下几种练习方法:

(1).徒手模仿练习

要求上下肢要协调用力,伸臂充分。

(2).近距离投篮练习

在徒手模仿练习的基础上,强调动作技术要正确,应用手腕前屈和手指柔和拨球将球投出,注意肘部一定要顶上去。

(3).中远距离原地投篮

在增加距离的情况下,保持整个身体的稳定性,尤其是强调正确的投篮手法和投篮后的手型。

3、跳起投篮的训练

跳起投篮,主要是掌握起跳与投篮技术统一。其难点是怎样掌握好投篮的出手时机,一般掌握在当身体即将达到最高点时出手,其训练方法有:

(1).帮助跳起投篮

持球队员做原地跳起投篮准备动作,另一队员从后面用两手扶住持球队员的两腰下部,当持球队员起跳的同时两手用力将其托起。当持球队员跳起接近最高点时,再出手投篮,使队员体会空中出手的时机。

(2).近距离跳投练习

可原地起跳,也可运一次球一步急停或两步急停起跳,目的是起跳协调,保持正确动作及其在空中的稳定性。要求蹬地要充分,起跳举球要同步。

(3).中远距离跳投练习

在增加距离的情况下,先把动作做好,尤其是投篮手法和出手后的手型稳定,以达到动作定型,再调整投篮力量的大小,逐步改进手法以提高投篮的命中率。

(4).结合其他技术练习跳投

把单独的跳投技术与运、传、突等技术结合起来练习,特别注意解决技术之间的衔接问题,使跳投技术熟练地与其他技术结合运用。譬如:运球急停跳投要注意跳步或跨步接球时要面对球篮,急停与起跳要衔接好,蹬地快速有力;接球急停跳起投篮要把接球急停与起跳衔接好,第一步要克服向前的冲力,蹬地、起跳要快速有力。

(5).在比赛和对抗中练习跳投。

首先在消极防守的情况下进行练习加以巩固跳投的动作定型,逐渐过度到强烈的对抗比赛中得以实践。

摘要：篮球运动中跳投是投篮技术的主要手段，该技术动作较复杂，要想更好的理解运动技术，必须全面，由浅入深研究它的动作结构，通过正确的理论指导训练和教学，并在实践中敢于运用，加以分析、总结，对技术水平的提高有着决定性的意义。

漏电保护装置安装和动作原因分析 篇8

有金属外壳的I类移动式电气设备和手持电动工具、安装在潮湿或强腐蚀等恶劣场所的电气设备、建筑施工工地的电气施工机械设备、临时性电气设备、宾馆等客房内的插座、触电危险性较大的民用建筑物内的插座、游泳池或浴池类场所的水中照明设备、安装在水中的供电线路和电气设备, 以及医院直接接触人体的电气医用设备等均应安装漏电保护装置。漏电保护装置的防护类型和安装方式要与电气设备的环境条件和使用条件相适应。

对于公共场所的通道照明电源和应急照明电源、消防用电梯及确保公共场所安全的电气设备、用于消防设备的电源、用于防盗报警的电源, 以及其他不允许突然停电的场所, 漏电时立即切断电源将会造成事故或重大经济损失。在以上这些情况下, 应装设不切断电源的漏电报警装置。

装有漏电保护装置的电气线路和设备的泄漏电流必须控制在允许范围内, 所选用漏电保护装置的额定不动作电流应不小于电气线路和设备的正常泄漏电流的最大值的2倍。当电气线路或设备的泄漏电流大于允许值时, 必须更换绝缘良好的电气线路或设备, 当电气设备装有高灵敏度的漏电保护装置时, 电气设备单独接地装置的接地电阻可适当放宽, 但应将预期的接触电压限制在允许范围内。安装漏电保护装置的电动机及其他电气设备在正常运行时的绝缘电阻值不应低于0.5MΩ。

安装漏电保护装置前, 应仔细检查其外壳、铭牌、接线端子、试验按钮、合格证等是否完好。装设在进户线上的带有剩余电流动作保护的断路器, 其室内外配线的绝缘电阻, 晴天不应小于0.5MΩ, 雨天不应小于0.08MΩ。配电变压器低压侧中性点的工作接地电阻, 一般不应大于4Ω, 但当配电变压器容量不大于100kVA时, 接地电阻可不大于10Ω。绝缘电阻以及接地电阻这两项规定是保证配电系统安全运行及保护器能否正确动作所不可忽视的问题。

用于防止触电事故的漏电保护装置只能作为附加保护。加装漏电保护装置的同时不得取消或放弃原有的安全防护措施。安装带有短路保护的漏电开关, 必须保证在电弧喷出方向留有足够的飞弧距离, 漏电保护装置不宜装在机械振动大或交变磁场强的位置。安装漏电保护装置应考虑到水、尘等因素的危害, 采取必要的防护措施。

2 漏电保护装置的接线

漏电保护装置的接线必须正确。接线错误可能导致漏电保护装置误动作, 也可能导致漏电保护装置拒动作。接线前应分清漏电保护装置的输入端和输出端、相线和零线, 不得反接或错接。输入端与输出端接错时, 电子式漏电保护装置的电子线路可能由于没有电源而不能正常工作。

组合式漏电保护装置控制回路的外部连接应使用铜导线, 其截面积不应小于1.5 m m2, 连接线不宜过长。

漏电保护装置负载侧的线路必须保持独立, 即负载侧的线路 (包括相线和工作零线) 不得与接地装置连接, 不得与保护零线连接, 也不得与其他电气回路连接。在保护接零线路中, 应将工作零线分开, 工作零线必须经过保护器, 保护零线不得经过保护器。

漏电保护器后方设备的保护线不得接在保护器后方的零线上, 否则, 设备漏电时的漏电流经保护器返回, 保护器将拒动作。

3 保护器动作值的确定

首先, 测量低压网络中的泄漏电流, 测试步骤为:先将配电变压器中性点的接地线断开, 在N线与PE线之间串入一个内阻较小的m A表, 先送出一分路, 其它分路停用, 所测的不平衡泄漏电流为这一分路的泄漏电流, 用这种方法测出其它分路泄漏电流以及低压网络总泄漏电流。需要注意的是, 由于低压网络绝缘电阻值受气候影响变化幅度较大 (指一年内的变化) , 现场实测值应给予修正后, 才能作为动作电流值, 即:

I△n=K×I0

式中

I△n-剩余电流动作总保护器的动作电流值, mA;

I0-现场实测的不平衡泄漏电流, mA;

K-季节修正系数, 非阴雨季节测量, K取3.0, 阴雨季节测量, K取1.5。

这样确定的动作电流值, 虽然能避免保护器的误动作, 但也降低了保护功效, 最好的办法是选用可调动作电流值的保护器, 即在非阴雨季节时, 将动作电流值调低;到了阴雨季节时, 将动作电流值调高。动作电流值的确定方法应为:非阴雨季节和阴雨季节实测的不平衡泄漏电流分别乘以系数1.5, 即为非阴雨季节和阴雨季节保护器的实际动作值, 这样整定的数值, 触电危害后果会轻一些。

为了避免总保护器发生频繁的误动作以及对网络上的直接接触电击有较大的保护功能, 其动作电流在躲开正常泄漏电流的情况下, 应尽量选小。低压电力网络的允许最大泄漏电流应从我国低压网络的实情考虑, 又要兼顾人身和设备安全。在有关规程中明确规定:凡安装剩余电流动作总保护的低压电力网, 其泄漏电流不应大于保护器的额定剩余电流动作电流的50%。

4 误动作和拒动作原因分析

误动作是指线路或设备未发生预期的触电或漏电时漏电保护装置的动作;拒动作是指线路或设备已发生预期的触电或漏电时漏电保护装置拒动作。误动作和拒动作是影响漏电保护装置正常运行及充分发挥作用的主要问题。

4.1 误动作

误动作的原因是多方面的, 有来自线路方面的原因, 也有来自保护器本身的原因。误动作的主要原因及分析如下:

(1) 接线错误。例如, 在TN系统中, 如N线未与相线一起穿过保护器, 一旦三相不平衡, 保护器即发生误动作;保护器后方的零线与其他零线连接或接地, 或保护器后方的相线与其他支路的同相相线连接, 或负荷跨接在保护器电源侧和负载侧, 接通负载时, 也都可能造成保护器误动作。三极漏电保护器用于三相四线电路中, 由于中性线中的正常工作电流不经过零序电流互感器, 因此, 只要启动单相负载, 保护器就会动作。此外, 漏电保护器负载侧的中性线重复接地也会使正常的工作电流经接地点分流入地, 造成保护器误动作。

(2) 绝缘恶化。保护器后方一相或两相对地绝缘破坏, 或对地绝缘不对称降低, 都将产生不平衡的泄漏电流, 导致保护器误动作;

(3) 冲击过电压。迅速分断低压感性负载时, 可能产生20倍额定电压的冲击过电压, 冲击过电压将产生较大的不平衡冲击泄漏电流, 导致快速型漏电保护装置误动作。

(4) 大型设备启动。大型设备的堵转电流很大, 如保护器内零序电流互感器的平衡特性不好, 则启动时互感器一次性的漏磁可能造成误动作。

(5) 偏离使用条件。环境温度、相对湿度、机械振动等超过保护器设计条件时均可能造成其误动作。

(6) 保护器质量低劣。由于零件质量或装配质量不高、降低了保护器的可靠性和稳定性, 并导致误动作。

(7) 附加磁场。如果保护屏蔽不好, 附近装有流经大电流的导体, 装有磁性元件或较大的导磁体, 均可能在互感器铁芯中产生附加磁通量导致误动作。

(8) 剩余电流和电容电流引起的误动作。在一般情况下, 三相对地电容差别不大, 因此可以认为:三相对地形成的电流矢量和为零, 保护器不会动作。如果开关电器各相合闸不同步, 或因跳动等原因使各相对地电容不同等充电, 就会导致保护器误动作。

(9) 高次谐波引起的误动作。高次谐波中的3次、9次谐波属于零序对称制, 在这种情况下, 电流通过对地泄漏电阻和对地电容就容易使保护器误动作。

(10) 负载侧有变频器引起的误动作。有些用户的电气设备上有变频器 (例如彩色胶印机等) , 受其影响保护器极易发生误动作。

(11) 变压器并联运行引起的误动作。电源变压器并联运行时, 由于各电源变压器PE线阻抗大小不一致, 因而供给负载的电流并不相等, 其差值电流将经电源变压器工作接地线构成回路, 并被零序电流互感器所检测, 造成零序电流互感器误动作。

4.2 拒动作

拒动作比误动作少见, 但拒动作造成的危险性比误动作大, 拒动作的主要原因及分析如下:

(1) 接线错误。用电设备外壳上的保护线 (P E线) 接入保护器将导致设备漏电时拒动作, 安装接线错误多半发生在用户自行安装的分装式漏电保护器上, 最常见的有:

(1) 用户把三极漏电保护装置用于单相电路;

(2) 把四极漏电保护装置用于三相电路中时, 将设备的接地保护线 (PE线) 也作为一相接入漏电保护装置中;

(3) 变压器中性点接地不实或断线。

(2) 动作电流选择不当。保护器动作电流选择过大或整定过大将造成保护器的拒动作。

(3) 自身的质量问题。产品质量低劣, 互感器二次回路断路、脱扣元件沾粘等质量缺陷可造成保护器拒动作。

(4) 线路绝缘阻抗降低或线路太长。由于部分电击电流不沿配电网工作接地或保护器前方的绝缘阻抗而沿保护器后方的绝缘阻抗流经保护器返回电源, 将导致保护器拒动作。

5 使用和维护

目前, 配电网系统设三级漏电保护装置, 一级是总保护器;二级是分路保护器;三级是进户保护器。三级保护的可靠运行, 使配电网系统得到安全保证, 使设备免受损坏, 避免人身伤亡事故发生。但有些供用电单位存在着对保护器运行管理不规范, 使漏电保护器拒动、误动越级跳闸等严重现象, 有些甚至保护器已退出运行。根据运行经验及《剩余电流保护器的运行规程》, 漏电保护装置在运行管理上应遵循以下原则:

(1) 加强技术培训, 不定期地对配电室、分线箱及进户的保护器进行测试, 严格按照《剩余电流动作保护器运行》的要求, 对保护器进行规范管理, 发现问题及时解决;

(2) 对运行中的保护器必须定期试验, 雷雨季节更应增加试验次数, 并把测试结果记录在档案;

(3) 雷击或其他不明原因使保护器在运行中动作后, 应作详细的检查;

(4) 对新安装的保护器, 投入运行前应先检查接线是否正确, 并按照GB13955-92《漏电保护器安装和运行》规程要求检查;

(5) 运行中的漏电保护装置外壳各部及其上部件、连接端子应保持清洁, 完好无损。连接应牢固, 端子不应变色。漏电保护开关操作手柄灵活、可靠;

(6) 运行中漏电保护装置外壳胶木件最高温度不得超过65℃, 外壳金属件最高温度不得超过55℃。保护装置一次电路各部绝缘电阻不得低于1.5 MΩ;

(7) 总保护器每年至少测试一次, 每季度至少检查试跳一次, 低压网络的不平衡泄漏电流每年应测试一次, 与安装时测试的数据进行比较, 发现比原始数据增大, 应分析原因, 进行妥善处理, 确保总保护的安全、正常运行。

参考文献

[1]天津梅兰日兰公司产品说明书

[2]浙江德力西电力有限公司产品说明书

[3]浙江正泰集团产品说明书