抖音培训总结范文1
产业化网络服务部
尊敬的各位领导、各位嘉宾、各位朋友：
今天，我们迎来了期待已久的《2021年吉林省武术协会主席工作扩大会议》，作为武术协会产业化网络服务方面的牵头人，能够应邀出席今天的盛典，万分荣幸。
大家知道，因为一些特殊的原因，近两年来，我们的生活发生了一些天翻地覆的变化，从日常起居到生活习惯，几乎每一个细节都发生过改变。
但武术人不甘于此，一纸时间跨度为7年的《武术产业发展规划》，将我们重新拉回到时间与机遇面前。
要知道，以国家之名时间跨度为7年的纲要性文件，这在过去是极少见的，说明，不断推进健康中国的战略是迫切的、可行的，武术运动消费需求的日益增长、武术运动发展的经济社会基础也是日渐成熟的。
这意味着，有着以武术运动为载体，以公司或企业的形式，从事与武术文化、商品生产和文化服务活动有关，以促进身心健康和传承中华传统文化为主要目的，向大众提供相关健身休闲产品和服务的一系列经济活动之称的“武术产业化”，迎来了重大机遇。
包括像武术教学活动中的武术健身指导、武术培训等；实物类产品经营中的武术服装、武术书籍、武术文物；还有像体育竞赛、商业比赛、商业表演等大型活动在内的商业策划和其他相关市场构成，一切与武术和武术人有关的生产、流通、服务、消费、经营、开发等商业活动都可以作为武术产业化的内容，并具有深远的文化教育价值、体育竞技价值、审美娱乐价值与社会交往等经济价值功能。
面对突如其来的全球疫情，任何传统逻辑都失去了效能。疫情和经济形势的不可预测性用人们不愿接受但又必须接受的事实告诉我们：活跃在各大平台上的直播网红，已不再是简单的经济现象，而是借助这一特殊时期的特殊风势，一跃成为万众瞩目的社会焦点，并让往日并不是过于关注这种草根市场现象的主流媒体们都纷纷发声、聚焦，甚至是背书站台———想要生存，只能融合。
融合发展当前已不仅仅是一种趋势，而是很多产业发展的现实选择。武术产业作为经济活动的一种类型，目前尚处起步阶段，独立发展很难做大做强，只有通过融合，将武术运动这滴水融入到经济活动的海洋中去，才能形成波涛。《规划》明确将“促进互动融合”和“互联网+武术”纳入规划任务行列，实质就是实施“体育+”和“+体育”的融合发展路径，拓宽产业空间，延伸产业链。
是的，作为互联网时代下的产物，中国的网红经济在发展中迎来了爆发点，其背后所能带来的巨大收益超乎想象。
2020年初至今，全世界经济衰退4.9%，但中国经济增长1%，是全球唯一一个实现经济正增长的主要经济体，其中，仅电子商务领域，就作出了80%以上的增值贡献。在电子商务领域，中国已经拥有全球最庞大的网络购物市场：2020年，我国社会消费零售总额39.2万亿，网上零售增长14.8%。而在抖音平台，更是有超过2000万人，合计收入了超过800亿元人民币。日活6个亿的用户量，构成了抖音庞大的流量池，商家也获得了新的增长和获客机会。在该平台的消费者构成中，85%以上都是新客户。
的确，布局抖音内容生态，是引流的最佳途径，也是你自建流量池的最好方法。抖音官方数据显示，过去的四个月，抖音成长最快的内容领域是专业文化教育领域。该领域一万粉丝以上的创作者数量增长了730%，更有华中师范大学教授等知识型创作者，都在抖音上收获了超过一百五十万粉丝。
就是说，“观看学习类视频”已经越发成为用户获取信息、学习技能的主流方式，而抖音通过合集等功能将短视频系统化，也有助于其满足用户的学习需求，进而实现知识变现的可能。
那么你看，如果我们专业的武术人，能够成为一名具有独家领域技能知识的创作者，是不是效果也不会太差？
吉林省武术协会也顺势而为，在积极响应国家“产业化政策”号召的同时，根据省内实际情况，率先申请企业主体建设并完成了抖音平台MCN官方机构与合作服务商的入驻。以互联网短视频与网络直播平台为依托，直击“空巢化”行业痛点，专注于资源引入与核心业务搭建，力争将协会建设成为在全省乃至全国具有一定影响力，利企便民、亮点纷呈、群众满意的新媒体矩阵平台和行业孵化基地。
未来，还将通过专门为此设立的“吉林省武术协会‘产业化网络服务部’”来携手地方各级单位，着重依托互联网传播及其社交平台进行全域媒体推广，形成庞大的粉丝定向营销市场，并围绕网红经济衍生出的各种消费需求，紧紧抓住“市场规模高速扩容、用户规模高速增长、社交属性强和碎片化娱乐”的平台天然优势，最终形成完整的网红产业链条。
最后，协会还将为退伍军人、残疾人士、农民朋友及广大待就业人群、未就业大学毕业生打造一站式服务平台，开展职业、就业技能培训，定向创业输出，合作企业培养，培训毕业即就业。
作为标识时代特征的独特文化现象，“网红”已在不经意间渗透到了社会的方方面面。“网红经济”更是在改变经济模式的同时，刷新着商业文化和人们对既往运营的认知。
2天前，4月8日，抖音电商生态大会在广州开幕，电商总裁唐泽宇又提出了“兴趣电商”这样一个概念———即“主动激发潜在的消费兴趣，提供新的商品和服务，提升生活品质。”
同时推出三大扶持计划：①2021年，帮助1000个商家实现年销破亿，其中100个新锐品牌年销破亿；②帮助1万名优质达人年销破千万，助力10万名电商达人年销10万；③帮助100款新潮好物年销破亿。
毕竟，敢提出这样的想法，是因为，很多时候，用户也不知道自己的兴趣，他们只是走马观花地刷过来、刷过去，忽然就被一个点打动了，然后就会启动剁手模式。
目前，我国传统武术产业形式单一，对于旅游、饮食、交通等行业的带动都不够明显。赛事组织、媒体转播、广告策划、产品营销和赞助、门票收入等方面也缺少专业性人才，武术产业化环节衔接不够紧密，产业结构不合理，严重影响市场化和商业化进程。
这就要求我们的产业化进程必须走重点与特点突出的全面发展之路，丰富充实武术文化的内涵，充分发挥武术文化所特有的健身功能、娱乐功能和实用功能，发展武术产业，服务国家战略大局。
抖音培训总结范文2
电子商务专业教学面临着极大的挑战，集中体现在传统的教学软件模拟实训已经不能满足“新零售”人才培养的需要。深化校企协同育人，要推进专业教学紧贴生产实际，要普及推广项目教学、场景教学、工作过程导向教学，充分激发学生的学习兴趣和主动性。我校2018年与鹤壁某网络科技有限公司开展合作，引入“真场景、真项目、真实习、真绩效”模式开展教学实训,提升了电商专业的实训水平，提高了电商专业学生的职业技能，扩大了电商专业在我县的社会影响力。
1“四真”教学的特点
（1）真场景：以人才培养方案中的教学任务为依据，积极利用企业各种真实场景，帮助学生快速掌握各项技能。
（2）真项目：企业与学生共同运营企业真实项目，通过运营真实企业项目将学生的职业能力和职业素养进一步升华。
（3）真实习：学生在企业真实工作环境下，完成企业交付的工作任务。为提高中职学校人才培养质量和实现充分就业打下坚实的基础。
（4）真绩效：学生在真项目、真实习过程中为企业创造了真正的效益，为社会创造了价值，同时学生自身也同样获得了相应的劳动报酬。
2“四真”教学项目的实施
建立电商工作室，打造真场景实训基地。我校与聚客网络科技有限公司在校内共建了四个电商工作室：客服工作室、美工工作室、淘宝运营工作室、抖音直播工作室，工作室运营由企业部门经理和专业课教师共同负责，每个工作室都承担了具体项目任务和教学实训目标。根据我校2018级电商专业学生的具体学情与兴趣爱好，通过自愿选择与教师调剂相结合的方式，分别编入到四个工作室开展电商教学实训。
运营电商工作室，构建“四真”教学机制。我校师生与聚客网络科技有限公司合作运营电商工作室，引入企业真实项目操作，构建“四真”教学机制。（1）校企合作共建电商实训基地，该实训基地承接我校电商专业实践教学与技能培训；（2）电商实训基地是企业在学校的运营机构，有着明确的经营任务和盈利目标；（3）以“四真”教学运行工作室既是教学实训又是生产经营，在我校专业课教师和企业技术人员指导下，学生以企业员工的身份完成聚客网络科技有限公司包括淘宝客服“返利”服务、商品图片拍摄与处理、淘宝店铺装修与运营及抖音直播带货等企业岗位任务。
承接电商企业项目，落实“四真”教学方案。工作室承接了聚客网络科技有限公司企业项目，涵盖了企业项目中客服、美工、运营与新媒体的各方面。按企业标准打造工作室，按企业场景布置工作室，按企业项目运营工作室，按真实生产环境构建实习实训基地，专业教师和企业技师以“真场景、真项目、真实习、真绩效”模式共同设计教学实训环节，主导实施教学实训、项目经营过程，汇总学生学习效果和工作经验，由学校评价教学质量和教学效果，由企业评估经济效益和人才收益。
“四真”教学彰显风采，培养人才成绩斐然。我校电商专业通过“四真”教学开展实训，学生学习电商专业技能积极主动，教师授课目标明确，人才培养方案符合社会需求。我校电子商务专业李心怡同学在2019年“双十一”日直播带货50万元，为公司日盈利5万元。
3“四真”教学的评估
真场景实训，学生快速掌握专业技能。学生根据自己的兴趣选择不同工作室进行学习，在真实的工作场景中学习实践，项目任务具体，教学目标明确。从学生转变为企业员工，态度积极主动，学习兴趣强烈，对自己要求严格，责任心明显增强。无论是客服“返利”服务、宝贝拍摄与详情页制作、网店运营或者抖音直播带货，学生学习技能的热情陡增。在企业技术人员和专业教师现场指导操作下，学生快速高效掌握各项技能。
真项目运营，学生提升职业能力与职业素养。学生参与经营企业项目，在工作中主人翁意识、职业意识明显增强，对专业技能有了亲身体验，为职业规划明确了方向。学生通过运营真实企业项目，感受到了企业经营项目的艰辛和不易，体会了现实工作中的压力与困惑，对职业技能提升产生了内在需求，对职业素养塑造提出了更高期望。在工作中学习成长，在项目运营中锻炼提高，学生的职业能力与职业素养得到全面升华。
真实习过程，学生高质量培养夯实就业根基。以企业项目合作教学实训是真正意义上的顶岗实习，学生体验企业真实项目运营，在真实工作环境下完成项目任务，在工作实践中印证专业知识强化专业技能，学生真正学会专业技能，就业得以保障。在产教深度融合、校企深度合作人才培养模式下，学生毕业后进入企业，可凭借娴熟的技能和丰富的知识，迅速适应岗位角色并成为技术能手。
真绩效激励，学生创造社会财富实现自我价值。我校电商专业学生通过运营抖音直播平台，展示了我县的特色农产品，山小米、蚕丝蛋、淇鲫鱼，这些特色农产品通过电商平台被送到千家万户。我县是电子商务示范县，电子商务产业发展迅猛，电商学生积极参与真实企业项目运营，能学以致用，快速掌握职业技能。学生在完成项目任务中创造了社会财富，实现了自我价值，得到了薪资回馈，减轻了家庭负担，得到学校、企业、学生、家长多方位认可。
“四真”教学的经验：（1）安排课程灵活合理。在中职学校电商专业开展“四真”教学，还需兼顾正常的文化课学习，需要合理安排实训课程。目前中职生顶岗实习时间安排为6个月，“四真”教学顶岗实习阶段课程安排可以灵活把握，“间月上课、间月实训”或者“间周上课、间周实训”，保障了国家要求所修科目顺利完成。（2）关注学生心理健康。中职生进行真实企业项目实训心理压力明显，长时间工作会产生抵触和厌烦情绪，工作上一旦出现问题会有较大心理负担，同时中职生自控力差，玩游戏痴迷，在学生管理上需要多下功夫。在按照企业规章制度进行管理的同时，学校还定期开展拓展训练，锻炼学生适应企业工作的能力，组织心理辅导教师进行定期心理疏导，切实保障学生身心健康。（3）规避企业合作风险。中职学校“校企合作”呈现“校热企冷”局面，中职生各方面都不成熟，真实项目实施于教学实训中，运营企业担负投资风险大。我校和某网络科技有限公司合作为了规避企业风险，工作室和电脑硬件都是学校建设和配置，学生工资除了基本工资，绩效工资的高低参照企业盈利浮动，校企共同制定了双方都认可的绩效薪资办法。政府主导、行业引领，县商务局为了提高某网络科技有限公司在我校投资合作的信心，给企业提供了专项电商发展基金，并把电商行业培训项目基地设在我校，为“校企合作”铺路架桥，奠定了“产教融合”坚实基础，保障了电商企业与中职学校双方权益。
抖音培训总结范文3
[摘 要]:本文针对歌唱发声学习中容易出现的一些问题进行了阐述，并针对这些问题提出了纠正方法，从而能对初学者学习声乐和声乐教学实践提供有效指导。
[关键词]:声音概念 呼吸 位置 喉音 鼻音 颤抖音
在声乐教学中发现初学声乐的人，特别是没跟老师学过的人，往往是模仿录音、电视、VCD的声乐节目进行学习。由于初学者鉴别能力低，很难分清声音的正误，故酿成一些不良的发声习惯。一但习惯成“自然”，不良声音根深蒂固，那么就有可能损伤发声器官的生理机能，严重影响歌唱的表现，根据科学的发声理论和多年的教学经验，自认为容易出现的问题有以下几种：错误的声音概念、不正确的呼吸、声音位置偏低、压喉头喉结上提（喉音）、鼻音、颤抖音、白声等。
一、错误的声音概念
声乐的学习，首先要强调声音概念和方法的重要性。错误概念的干扰，会使听觉出现毛病，导致发出错误的声音。培养对声音辨别能力及听觉训练在一定意义上讲，比学习方法、呼吸和共鸣更为重要。美好的声音应该是结实、明亮、集中、柔和、圆润、高位置、有穿透力等。没有经过声乐训练或是有错误声音概念的人，会认为“大嗓门”（挤、压、卡、撑喉咙）喊上的声音是好的声音；有的喉咙、嘴巴张开的过大，声音“散、闷”，喉咙紧声音不集中，却感到自己的声音很大、动听；有的人声带不能完全闭合，怕“紧”，想躲开声带歌唱，造成喉咙紧，声带松，使声带得了“软骨病”，结果声音空虚，窝在喉咙里出不来，显得暗淡无力，声音位置不统一等。对此，其本人反而会自我感觉“良好”，感觉唱的很“舒服”、很“好听”。
纠正方法：首先要克服原来的错误概念，提高对声音的辨别能力。多听歌唱家的演唱，始终坚持以混声为主体的唱法，按正确的方法进行训练。教师要用正确的和错误的发声进行对比，去提高其对声音的鉴别能力，对于对错误声音概念根深蒂固的人，更需要有意识、坚持不懈的按正确的方法进行练习，直至新的正确的习惯养成并得到巩固。倘坚持不改，则百病难除，声乐永远难以进步，永远唱不出优美动听的声音。
二、不正确的呼吸
正确的呼吸是嗓音永葆青春的基本要素之一，与日常生活中的呼吸有很大差别。歌唱中的气息要饱满、舒畅、有威力，是一种较难掌握的技巧，分四个步骤：吸气、保持、呼气、恢复原状。如果呼吸不正确，就会发出难听的声音，甚至毁坏嗓子，大概分两种：一是气息浅：有人想把气息吸的深一点，张开大口、耸起肩膀、挺紧胸部使劲吸，结果适得其反，只浅浅的吸到了上胸部一点点，喉咙同时也卡住了。解决的办法是：吸气时上身要完全放松，两肋向外扩展，上腹部和后腰同时也自然向外扩展，使气息很自然进入肺底部，整个腰围象个气圈充起来一样，两肋、后腰处有饱满舒畅之感，胸部始终要保持松弛、空荡的感觉。另外打哈欠状态也是一个很舒畅的吸气过程，气息不在多，要在于深。二是气息僵：初学者容易把气息理解成是静止的，歌唱时横膈膜一味下沉，气息完全处于僵化状态，保持气息成了“僵持”“迸气”，这就严重地破坏了发声系统的正常调节。改变的方法是：发声时应从丹田发起，歌唱时要始终保持吸气状态，而不是在静止的气息上歌唱，要保持气息上下流动、通畅，控制“呼‘的技巧，才是歌唱的真谛。
三、声音位置偏低
声音有高位置、有亮芯、要集中是歌唱时所要求得到的。高位置是声音的共鸣焦点位置，即歌唱时声音的高低音都要有头腔共鸣的位置，否则声音会是低位置的含在嘴里的声音，缺少竖着管子的感觉。这样的声音容易使吐字不清、高音困难、发音不准、声音不灵活、音区不统一等等，而且容易发出尖、白、浅、紧的声音。
解决的办法是：要想获得高位置的共鸣，深呼吸是支持歌唱的重要手段。要充分适当的打开喉咙，使喉咽腔、口腔、鼻腔同时积极张开，找好丹田处的呼吸支点与口腔上腭上下贯通，形成歌唱中的“气柱”感。声音要一直送到上腭处，面带微笑感觉声音，从眉宇间或鼻梁处出来，而不能在嘴里和喉咙里找高位置。
四、压喉头、喉结上提（喉音）
喉头或称喉结，在歌唱发声中放置的位置十分重要。歌唱时，喉结不能上提喉部不能紧缩，不能用力挤压舌根，以处于自然活动范围内稍下的位置为宜。否则会使声音生硬、沉重、干涩、缺乏音色变化，声音表现力不够，使声音的青春过早的苍老。
纠正喉音的方法：歌唱时喉结下放、稳定，下颚松弛，用半打哈欠状态，彻底下放气息，使喉咙放松、打开，感觉下腹到眉心处有一条通畅的空管道，使声音从眉心出来。练声时先不要盲目追求音量、音高，应先在中声区范围练习。闭口哼鸣也可以帮助克服喉音。检查是否有喉音的方法是：用大拇指触摸下颚中后部，如果是硬的、绷紧的，那么说明舌肌没放松，就可能产生喉音，如果是松弛、柔软的，那么就属于正常的。
五、鼻音(不是鼻腔共鸣)
鼻音是由于软腭肌肉过于松弛使悬雍锤(小舌头)和软腭下垂到与舌的后部相接触，堵住了声波通向口腔的路，从而使软腭和后咽壁空间加大，声音流人鼻腔，进而失去了口腔、咽腔共鸣。鼻音音色闷暗、无光彩，听起来不悦耳。如不纠正，甚至会发展到唱歌不出声。
纠正鼻音的方法是尽量少用“m”、“n”等字音，要多用“l”、“t”、“b”等为好。同时还要少练归鼻韵的字，如“an”、“en”、“in”、“ang”、“eng”、“ung”(翁)、“un”、“yong”(雍)。检查是否鼻音很容易，只需在歌唱时用手捏着鼻试一下即可，如捏着鼻孔前后声音不变，就表示没有鼻音，否则就有鼻音。
六、颤抖音
简称声乐痉挛病，是由于呼吸的强烈冲击或模仿发声时形成的自然音波而造成的羊叫状“波动”。这种声音气息不通畅，喉咙有点撑，而且声音容易偏高或偏低，给人的感觉是很吃力烦躁而不稳定。
纠正的方法是：少练长音，多练短促的顿音或下行练习曲。声音颤动幅度过大的人要多练“i”、“e”母音；声音快速小抖的人要多练“a”、“o”、“u”，母音。
七、白声
即原始的未曾加工的声音。这种声音单薄松散，无穿透力，缺乏共鸣。如果长时间用大白声喊叫，必然会导致发声器官出现病变(如声带息肉或小结等)。
纠正的方法是：多练哼唱，闭上嘴哼，强制声音全部进入鼻咽腔，充分运用鼻腔共鸣。练声时多练“m”、“n”先在中声区范围内练习。
八、漏气
漏气是由于气息和喉头未协调一致，导致声带未正常闭合而造成。这种情况下发出的声音空洞、暗淡，缺乏明亮的金属色彩。
纠正的方法是：多练弹跳音，先将声门牢牢地闭合，然后训练长时间、均匀的控制呼吸。应先练“i”母音，然后练“e”、“ia”、“io”等母音，真正使呼吸、声带和咬字三者结合起来，来逐步获得圆润、明亮的声音效果。
总之，如果没有正规的声乐教师指导，或是对正确的声音概念辨别不清、对声音的听觉有毛病，或是不了解、不能针对自身的声音条件和声乐基础进行练习等，就会导致一些发声上的错误与毛病，甚至会发生嗓音病变，从而丧失掉良好的嗓音及学习机会。因此，我们要在学习过程中，不断总结、分析、纠正、解决歌唱中的问题，立足于真声充分发挥真声的本来具有的漂亮音色，有机地结合好假声获得混声，才能真正成为一个科学的歌唱者。
参考文献：
[1]李晋伟,李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.华乐出版社，2003,2.
抖音培训总结范文4
我国的民歌中也有丰富的装饰音，几乎是“无音不饰”。但民歌是人民群众创作并口头流传的，所以一开始并没有固定的记谱方式，这些丰富的装饰音只是存活在演唱者的脑海里，通过口传心授世代流传。20世纪初，欧洲音乐理论逐渐传到中国，并很快在我国广泛使用，我们今天普遍使用的乐理是在欧洲乐理基础上结合中国的传统音乐改进而成。所以，中国民歌中的装饰音虽然在名称上和西洋花腔的装饰音相同，但在表示的意义、唱法、声音效果诸方面是不同的。下面，就将两种艺术形态中共有的装饰音的倚音、颤音和跳音进行比较：
1、 倚音
倚音是由单个或多个小音符写在主要音符的前面或后面所形成的装饰音。一般分为长倚音和短倚音两种。长倚音是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱。短倚音是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；短倚音在演奏或演唱时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。
《牛津简明音乐词典》中这样解释倚音：“装饰音的一种。对此在不同的时期有不同的确切解释。18世纪时的倚音通常不在乐谱上标明。如在亨德尔和莫扎特的作品中，由演唱者自行加入。在歌剧中应用倚音曾被视为过时，直至1960年左右，倚音又在歌剧作品中复活。”[2]
华裔声乐教授赵梅伯在其专著《歌唱的艺术》中进一步解释：“倚音是一个小形的音符，置于本音之前。‘倚音’在单音符之前时，占本音的一半时间；‘倚音’在附点音符之前时，占本音的三分之二时间，如果‘倚音’小音符加上一个横线，这种‘倚音’不占主音的拍子。发‘倚音’时，要用鼻腔共鸣，喉部肌肉柔软。气息的压力与喉部肌肉的紧张程度要均匀调节。” [3]
李重光在《基本乐理简明教程》中这样给倚音下定义：“在正音符的前面或者后面附以装饰的小音符，使旋律更加华丽生动。倚音有长有短，分前倚音和后倚音。” [4]
我们对以上进行比较发现，中西的倚音意义是有很大差别的：一方面，从倚音的种类来看，中国的种类更多：不但有前倚音，而且有后倚音。另一方面，从在音乐中的时值来看，西欧的要求更具体更严格，我国民歌则更灵活，没有统一标准，可根据歌曲具体情况自由发挥，这一方面给演唱者提供了艺术创造的广阔空间，另一方面，也给不熟悉当地民歌的演唱者出了难题。从倚音在歌曲中的作用上来看，中西某些地方是相同的：西欧美声唱法认为：“‘倚音’能帮主音加重。”这里有两层意思：一是歌曲感情的需要，二是语言的需要。西欧语言的每个单词中只有一个重音，作曲家在旋律创作中也很重视语言重音与音乐重音的一致，我国民歌中倚音的作用也有表达某种情感和“正字”的功效。
2、颤音
《牛津简明音乐词典》中对“颤音” 的定义是：“这一装饰音的构成为本音与其上方的辅助音作急速的交替进行，通常是连绵圆滑的，常与终止连在一起。在器乐和声乐中出现。用‘tr’来表示。” [5]
赵梅伯先生把“颤音”称作“震音”，但李维渤编译的《声乐训练中有关音乐修养的几个问题》说：“震音在提琴演奏中，是指把琴弓急速上下运行所发出的声音，是可取的。在嗓音中，震音则是指在发声过程中由于发声肌肉的过分紧张，或由于喉肌无力而引起的在音高上的不规则，不稳定或错误的颤抖。震音和颤音是程度上的，不是本质上的；是美学上的，不是机理上的。”[6]赵梅伯先生所指的“震音”我们可以理解为良好的颤音。他对“震音”的进一步说明更针对于声乐演唱，对我们很有价值：“在本音之前附有‘碎音’时，由‘碎音’开始；无‘碎音’时，则由本音开始。‘震音’（就是我们所说的颤音）在海顿、莫扎特的古典作品中，唱时须由本音上面的一个音转，但到了勃拉姆斯时，震音却由本音上颤动。” [7]看来，在西欧颤音从本音开始还是从辅助音开始是根据不同时期的作品而定的。
在西洋唱法中，花腔颤音的幅度不同于微颤，而是加大了音波颤动的幅度，在大二度之间颤动。
有关颤音的演唱技巧的论述有很多，如：曼契尼（1714-1800）发表的《关于近代花腔演唱的若干实用意见》中认为：“唱颤音时必须把气息保持好，同时又要和喉头的轻微的动作连接起来。唱颤音应该从辅助音开始唱，在主要音上结束（这与赵梅伯先生所说是相符的），两种音应该有同样的、均匀的颤动。”[8]兰佩尔蒂（1811―1892）指出“颤音因通过喉头的振动而产生，不应该依靠胸部的动作。应该用慢的速度学习灵活性。应该把所练的音程唱得清晰、明确。从一个音符到另一个音符应该保持气息稳定，松开喉底，同时加快呼气速度，使声音在大二度的波幅做快速颤动。” [9]
在我国民歌中，颤音的情况比西欧更复杂。有上颤音、下颤音、快颤音、慢颤音、长颤音、短颤音、小二度颤音、大二度颤音、小三度颤音、大三度颤音。另外，我国蒙古族“诺古拉”和朝鲜族的“先直后颤”也是具有地方特色的颤音。不同作品的颤音在演唱方法上也是各异的，但这些差别并未在记谱中得到表达，只能采取口传心授的方式使之传承，传承的过程一旦出现断层，民歌中这些丰富的表现方式就会随之消失。
需要说明的是：颤音不同于“抖音”，即颤抖声。颤抖声是声乐学习过程中的严重的毛病，原因有很多种，如喉头紧张，声带疲乏，错误呼吸，用力过度，气息不足等都会导致声音颤抖。过快或者过慢的颤抖音都是错误的，“普通声音每秒钟震动六七频率为正常，如果多至十二音率那就是‘颤抖声（Tremolo），亦称‘快声的颤抖’；如果每秒钟仅震动四音率也不正常，那被称为‘慢声的颤抖（Wobble）’。” [10]
3、跳音
跳音一词很多书把其归属为演奏法范围。对跳音的概念，表示的意义，中西没有太大差别（简谱另论）。跳音又称断音，在音符上用点、三角、或者弧线和圆点表示，表明所唱的时值的不同。音符上方加圆点的，唱一半，另一半时值静止；音符上面加黑三角的，表明此音符唱三分之一，静止三分之二；如果音符上方加圆点和弧线，则此音符唱三分之二，静止三分之一。在中国民歌中，现行大多用简谱表示，因简谱的高低音标识方法使是用阿拉伯数字上下方加圆点表示，所以跳音的三种表示方法在简谱中只用黑三角表示，又称“顿音”，用 标记在音符的上面，表示这个音要唱得短促、跳跃。因此简谱在跳音概念上没有五线谱那样表示得很详细，全凭歌者自己的理解来对待跳音。
唱跳音时，起音的一刹那声门要灵活良好地闭合，气息的支持要有弹性，从而获得准确、果断的音头和十分干净的音质。唱跳音时，以横膈膜和腹肌的有弹性的急速、敏捷、有力地扩张与收缩，声音通过后咽通道，从头腔的共鸣焦点处射出，发声状态积极、敏锐、有弹性，声音集中，颗粒性、穿透力很强。跳音对于声带和锻炼声带肌肉是一种很有用的练习。中国民歌中，对于跳音的演唱方法要根据不同的风格、情绪具体分析对待。
从理论体系来比较，西洋花腔装饰音有完备系统的理论体系和教学方法，而我国民歌中的装饰音的理论体系和教学就比较零散。虽然在我国现有乐理书上都涉及装饰音的演唱、演奏效果，但在实际运用中大都忽略其真正的作用，基本上是大概而为之，没有从装饰音的音值、音色、音效等方面规范起来，都是根据演唱者自己的理解来处理装饰音的，甚至同一首作品的装饰音由同一个演唱者在不同时间演唱竟然也会处理得不一样，造成 “一人百面，千人千面”的局面是因为我们对装饰音没有足够的理论根据及重视，缺乏科学性和规范性，因此加强完善系统的教学体系和教学方法势在必行。反观17世纪，以卡奇尼为代表的古意大利美声学派就重视装饰音的训练。18世纪，花腔盛行，出现了专门的声乐论著和教学方法，最具代表性的有托西（1646――1728）于1727年发表的《关于华彩歌唱的一些意见》和曼契尼（1714-1800）于1776年发表的《关于近代花腔演唱的若干实用意见》，他们都着重于各种装饰音的训练。19世纪，在花腔领域的实践和理论上做出重大贡献的有：传统教学法的代表人物兰佩尔蒂（Lamperti，1811―1892），写了针对花腔训练的练习曲《训练颤音的练习》、《女高音的花腔练习》，理论专著《歌唱艺术》中对花腔的训练做了具体的要求；声门冲击学说的代表人物加尔西亚（Garcia， 1805―1906）在《歌唱论文全集》中的第三章讲装饰音的变化运用及华彩乐段，还有专门的练习谱例，在第七章讲了滑音、音阶、琶音，声音的灵活性，以及各种装饰音的唱法；另外，意大利声乐教育家、作曲家朱塞佩・ 孔空（Giuseppe Concone，1801-1861）创作了许多声乐练习曲，其中也有专门针对花腔装饰音训练的。20世纪，重视花腔中的装饰音训练的声乐学派仍具主流地位，德国著名的女中音歌唱家及声乐教师玛蒂尔黛・ 马凯西（Mathilde Marchesi，1826――1913），十分讲究教学方法的科学性，她认为：在歌唱中对装饰音的训练是必须的，即使现代歌剧或歌曲演唱中以延长音和抒情、叙事为主，但练习这些基本功仍是十分必要的，它可以使声音富有弹性和灵活性，永保歌唱的青春。
从流传的广度和深度来比较，西洋花腔中的装饰音用歌剧承载，它早已作为美声唱法的一部分，被世界各国的声乐教育所借鉴、掌握。中国民歌中的装饰音以民歌承载，所以必然受到民歌这种特定的艺术形式所制约，有些民族民歌中的装饰音技巧只被本民族内部很少人掌握。
通过西洋花腔中的装饰音和中国民歌中装饰音各方面的比较，对我们有如下启示：
启示一：我国民歌的记谱方式仍需进一步改进。由于中国民歌中许多因素在西欧音乐理论中是找不到的，加之我国现行民歌的记谱法主流是简谱，简谱也是欧洲发明后在19世纪末经日本介绍到我国的，简谱在记谱法上有自己的缺陷，例如跳音，在简谱只能用黑三角表示，而用圆点、或者弧线加圆点表示则与简谱的高音表示有冲突，所以不能细致准确表达音乐需要；另外前面提到的蒙古族“诺古拉”和朝鲜族的“先直后颤”等民歌音乐至今没有准确的装饰音表示方法，口传心授的传统方式不能使优秀民歌广泛传唱，制约着民歌的传承和发展。20世纪50年代以来，我国音乐家虽然对其进行了许多改造和发展，但仍不能满足我国丰富的民歌形态需要。所以，怎样把民歌中的艺术特色用记谱法得以表达并使之传承，是摆在我国现代音乐家面前的问题。
启示二：把各民族的民歌的演唱风格、演唱技巧形成系统、科学的理论体系和建立音响数据库。这是一个浩瀚的工程，其难度决不亚于《中国民间歌曲集成》。中国民歌近年来已经得到关注，2006年的央视电视歌手大奖赛中，“原生态”成为整个比赛的亮点，许多艺术家也就这种现象发表了评论，这对民歌的发展无疑带来推波助澜的作用。央视音乐频道的《民歌・世界》栏目对介绍我国民歌也做了很多工作，经过传媒使我们听到了尘封在中国某个角落的民歌。但是，随着人们生活方式的改变，这些民歌有一天会永远沉寂，所以，对这些丰富的民歌从演唱的角度进行理论总结和声音研究对我国的民族声乐是意义重大的。
启示三：让民歌与中国声乐教育相结合，使之相互滋养、共进共荣。从研究西洋花腔装饰音中我们看到，之所以它们的作品、演唱方法和技巧能在世界范围内得到传播，重要的原因之一就是它们有专业的演唱家和声乐教育家从事不断的实践和理论总结。我们不可能将中国民歌像西欧经过专业作曲家创作的歌剧一样被世界人所熟知，但它呈现出的繁荣景象至少告诉我们：中国民族声乐要想建立自己的体系，就离不开民歌这片丰富的土壤；同样，民歌也呼唤着专业音乐家的培育才能茁壮、常青。
装饰音只是音乐表现方式的一个层面，比较西洋花腔与中国民歌的装饰音，没有厚此薄彼之意，文化背景不同，思维理念不同，传达方式不同，装饰音出现了不同的内涵，这是必然的，也是必须的。中国民歌中装饰音的丰富多彩同样也能给西洋的装饰音领域带来新的发展空间，比较的意义只在于：发现事物的本质规律，相互取长补短，共同发展。
注释：
[1] 迈克尔・肯尼迪 乔伊斯・不尔恩编：《牛津简明音乐词典》（第四版），人民音乐出版社2002年版，第391页。
[2] 迈克尔・肯尼迪 乔伊斯・不尔恩编：《牛津简明音乐词典》（第四版），人民音乐出版社2002年版，第33页。
[3] 赵梅伯：《唱歌的艺术》，上海音乐出版社1997年版，第73页。
[4] 李重光：《基本乐理简明教程》，人民音乐出版社1990年版，第180页。
[5] 迈克尔・肯尼迪 乔伊斯・不尔恩编：《牛津简明音乐词典》（第四版），人民音乐出版社2002年版，第1190页 。
[6] 李维渤编译：《声乐训练中有关音乐修养的几个问题》，《中央音乐学院学报》，1990年第1期。
[7] 赵梅伯：《唱歌的艺术》，上海音乐出版社1997年版，第72页。
[8] 尚家骧：《欧洲声乐发展史》，华乐出版社2003年版，第91页。
[9] 尚家骧：《欧洲声乐发展史》，华乐出版社2003年版，第194页。
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一、润物细无声，让氛围熏陶学生
教条式的说教，往往没有细水长流，润物细无声的效果更佳。为了让学生时刻受到知识的熏陶，从一年级开始，我就着力让班级的每面墙壁说话，不定期地展出学生的作品。
每学年伊始，我首先把班级四周的墙壁布置好，并按照年级的特点、结合作业展出相关的内容。一年级上学期结合所阅读的课外书进行纯绘画的创作；下学期在前一学期的基础上加入一两句自己的话。二年级上学期根据每周阅读课外书选一个自己喜欢的故事并摘录相关的语句，下学期则是把每周同读的一本书故事概括性地进行绘画并加入自己的读后感受或语句。三年级则侧重于结合习作起步，展出相同专题的学生优秀习作、每个单元的范文和优秀学生的个人作文专集。此外，结合班主任工作，根据不同的节日同样进行绘画创作（手抄报）并展出。
学生经过不断地锤炼、学习，从开始的不喜欢到后来的积极主动提前完成；从熟视无睹不理会展览到急于知道自己的作品张贴在什么位置。这种氛围就这样润物细无声地慢慢滋润着孩子们的心田，让他们不断地感受知识的魅力和创作的热情。
二、常写小练笔，让妙笔生花
三年级是习作的起步关键期，但在一、二年级已经借助看图写话对文章的段落、标点的使用、标题的拟定进行了不断学习和训练。到了三年级就开始训练学生思考使内容更充实、丰满。那么如何完成呢？我尝试根据每篇课文的内容、训练点，每个单元的主题，给学生制定训练的内容。从语言训练点出发，学生有话可写，有模仿的内容可以参考。从课文内容出发，学生能模仿文章的篇章结构；从单元的主题出发，学生的作文内容更丰满。经过将近一个学期的尝试，学生已经写了很多的小练笔，在他们的笔端，我仿佛走进了秋的童话世界，沐浴在秋的果香中。有的作文发表在《多彩校园》《深圳晚报》。即使是难的诗歌，班上的学生也把《听听，秋的声音》仿写得非常优美。
三、阅读常抓不懈，让书香满怀
艺术班的学生浮躁、好动，为了能让他们更有内涵，阅读成了我们孜孜不倦的追求，我把班级确定为“悦读园”。从一年级开始，学生就在书的海洋里遨游。插上想象的翅膀，孩子们在书香里和塔明诺一起寻找爱，和火鞋一起四处游历，当然也会像弗朗兹一样调皮，和小豌豆一样可爱。他们正走在阅读路上，向着阳光！
当然，对于他们阅读习惯的培养，我也相应地制订了计划和要求。一年级每周一张“课外阅读登记表”要求家长严格登记，老师每周向家长反馈。二年级每读完一本书就进行一次绘本作业，同步班级墙报就展览一次。此外，每个学期家长向老师汇总一次孩子本学期的阅读书目，以便老师了解孩子的阅读情况。
四、课堂落实训练点，让细流以成江河
当各种教学方法走近我们时，我们和语文的本意渐行渐远，语文课堂变成了科学课堂，演变成了又唱又跳的音乐课堂。课堂再也听不到优美句子的赏析，听不到悦耳朗诵，如何回归原生态的语文课堂呢？我尝试以习作为最终目标，每篇课文都找准语言的训练点，引导学生进行仿写，不断积累，为习作夯实基础。这不，有了不断地训练，学生的语言是那么的优美：“听听，秋的声音，叶子微微抖动，‘沙沙’，是和秋风对话的声音”“听听，秋的声音，一排排大雁迫上白云，‘啾啾’，撒下一阵暖暖的叮咛”。秋天的雨是那样的温润人心，让人觉察不到丝丝凉意。
五、国学积累，让传统文化浸润心灵
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(一) 让学生尝试到成功
课堂活动以口头练习为主,组织学生进行多种多样的活动。在编排练习时,应遵循由浅入深,由易到难,循序渐进的原则。把好差生搭配起来,无论哪项活动都不要放弃差生,多关心他们的学习,给他们创造机会参与课堂活动。对于他们微小进步给予肯定与鼓励。使他们深深感到老师无时不在关心着他们,从而产生一种积极的情感,促使他们变消极为主动,增强他们克服困难的信心,并让他们获得成功感。
(二) 教学方法多样化
通过会话练习实现日语口语的熟练运用会话对于一个日语学习者来说,是日语尝试脱离教材的一个开始。在日语的学习过程中,老师会经常把学到的单词和现实生活中的物体结合起来,目的就在于帮助学习者摆脱书本知识的束缚,为以后的会话练习打下一个更加坚固的基础。说的练习,形式多样,常用的有问答、会话、复述、看图说话、值日汇报口头作文、小组讨论、排演话剧等。
1.模仿配音
让学生听录音,录音中地道的日语语音语调绘声绘色,录像中人物的感情、语言、语言更反映得淋漓尽致,配合录像中生动逼真的情景都给学生一种身临其境之感。模仿录音中的语音语调语气,请同学2人一组做替换练习,将划线部分替换成其他表示谢意的短句,并抽一组同学表演。在表演中,提醒其他同学注意,要看二人的语音语调是否自然,态度、姿势是否得体,声音是否热情、明快,是否给人朝气蓬勃的感觉。在教材中出现的同样一句「おはようございます,为什么有的让人感觉温暖,有的让人感觉冷漠。说明打招呼必须发自内心的道理。请学生下课后实际练习,每天跟同学、老师大声打招呼,可以用中文,关键是态度、声音、表情。必须记住的是,打招呼一定要主动、积极,不要非等对方打了招呼后自己才做,只要碰到应该问候的对象,就要精神抖擞地打招呼,久而久之,学生就会养成自然而然打招呼的习惯。文化和语言两者是分不开的,两者是和谐统一发展的。日语教学中的文化教学有助于学生了解与熟悉日本文化,加深对语言本身的理解与掌握,在语言教学中,为学生的语言学习创造良好的内在条件,加强文化意识的渗透,这也是提高语言水平的必要途径。有意识地渗透文化教育,使学生得体地运用语言,让学生感受、体验、理解、接受来自不同地域的文化,帮助学生拓展视野,做到语言知识与文化知识的有机结合,从而有效地培养他们的跨文化意识,提高他们跨文化交际的能力,培养学生日语综合运用能力。
2.复述课文
根据所学课文内容灵活自由地表演,强化所学知识。适当的提示开拓了学生的思维,激发了学生的创造力和想象力。在教授课文或对话时,改写部分的内容,使课文变得更加有趣,再配合图画或把对话置于情景中,使枯燥的对话变活了。在听,说训练过程中还要注意培养学生连贯地对话或叙述的能力。
3.情景交流
在引导学生应用的过程中开发学生的潜能在处理一些情景生动的对话时,教师可以让学生发挥自己的想象力把分组对话改称小短剧,然后在课堂上表演。刚开始时,学生有可能觉得负担大,没有自信去做好,甚至有的学生过于紧张一上台就发抖、忘词。但是,等到他们熟悉这种方式以后,课堂气氛就会变得十分活跃,不仅学生喜欢上这门课,教师上课时也会情绪很高。另外,还有一种表演性质的训练,让学生在课堂轮流演讲自己写的小文章。每节课由1～2位同学演讲各3分钟,之后让其他学生用日语提问,演讲者回答问题。这样互相交流,可以提高学生的口语。教唱日文歌曲,让学生从机械、呆板、单调、紧张的学习环境中解脱出来,消除学习疲劳,并感受到学习的乐趣,提高学习效率。还有巧用问题,设置情景,运用问题把设置的情景与教材知识连接在一起。调动起学生的思维的积极性强化学生的求知欲,真正地发挥出学习主体的作用。
总之,教师对教学方法的探索是无止境的,我们不仅要争取教学成绩的提高,还要为学生将来适应社会发展的需要着想。所以要特别注意会话能力的培养,利用情感教育,激活非智力因素,积极创设教学情境,引导学生参与课内外交际活动,真正为终生学习及将来真实的应用打下坚实的基础。只要循序渐进,持之以恒,充分发挥教师的主导和学生的主体地位,学生日语口语表达能力的提高指日可待。
参考文献
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[6] 王海霞.如何运用多媒体技术辅助日语教学[M].人民教育出版社,2007.
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