小学版画教案范文1
一、指导思想
建设课程基地旨在改变教学方式、促进有效学习、优化教学过程全面提高学生综合素质是转变人才培养方式的必要途径和有效措施。学校实施建设课程基地旨在不断改进教学方式、引导学生高效学习促进教师专业成长推动学校特色发展以多样化学习激发学生学习兴趣挖掘学生实践潜能和创造潜能办人民满意的教育。z中心小学开展少儿版画美术课程基地旨创设开放性小学美术学科的教学环境促进学生在活动、实践、体验、探究中提高艺术学习效能、发掘潜能特长促进学生素质全面提高。
二、目标任务
1.培养学生学习版画的兴趣树立学生学好版画信心。 少儿版画课程基地的建设体现了以学生为本的原则版画教材内容由学生自己参加学校校本课程及版画社团活动收集和积累所得贴近学生生活同时由教师有效的版画教学培养学生学习美术兴趣让版画课成为有意义的课为学生开辟了另一片艺术天空。
2.促进教师的专业发展使教师的价值得到体现。 通过少儿版画课程基地的开发改变教师的课程观念让教师知道自己不是单纯的书本知识传递者而是课程开发的创造者通过校本资源的开发拓展教师的专业领域初步掌握一定的校本课程开发技术发展教师的专业能力。
3.让学校充满生机活力。 少儿版画课程基地的建设让艺术联系师生的生活通过校内外的课程资源结 合让师生走出课堂进行社会实践收集积累文化资源参与版画课程开发研讨理解知识丰富的多样化让美术课堂真正焕发生命活力。让学生形成高尚的个性品质和健康的审美情趣凸显学校办学特色的吸引力使学校教育充满生机活力。
三、项目创意
少儿版画教育在世界各地早已得到各国少儿美术教育家的重视很多国家都根据本国的实际在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的少儿版画教育都很有特点。被誉为“版画之国”的日本十分重视少儿版画教育把少儿版画列为小学必修课程也是素质教育的重要手段之一在内容和形式上丰富多彩。动脑、动手开拓思维、培养创造能力社会收益十分突出。我国八十年代初成立了中国少年儿童版画学会各地也相继成立了名目繁多的少儿版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中增设了版画课。因此少儿版画逐步在校园兴起被人们熟悉起来。目前新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。少儿版画在创作过程中除了学生的自主构思外很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革是基础教学课程改革的重点少儿版画教学由于自身所具有的优势则理所当然的成为新《标准》的实验田有广阔的前景。
四、效能分析
1.四种途径——全方位让学生在少儿版画美术课程基地中畅游。从感受到理解、从研究到实践。
2.两个中心——从专业高度提供实施课程所需的信息和案例在基地建设中起引领的作用为辅导其他综合实践老师提供专业服务平台。
3.一个展览室——直观呈现基地建设的成果。让学生在一种文化情境中理解美术并通过对少儿版画美术课程基地的学习感受和接收祖国优秀文化的影响。同时培养学生对祖国优美术传统的热爱与传承对多元文化的宽容和尊重。
五、工作举措
一通过课程基地的建设为学生创设良好的美术教育氛围培养学生美术技能。 艺术氛围是美术教育的重要组成部分通过“少儿版画”课程基地的建设赋予学校以浓重的艺术教育氛围让学生耳濡目染受到潜移默化的影响培养学生对版画感性认识运用学生喜闻乐见的形式培养学生美术技能。
二发挥课程基地的作用做到传授美术知识与培养美术技能、提高美术实践能力的有机结合。
1.把版画知识的传授做为基础。
2.把版画创作方法的培养作为关键。
3.把艺术精神的培养作为灵魂。
4.把研究性学习作为美术教育方法的突破口。
六、保障措施
（一）项目校内保障
1.组织保障 成立“少儿版画——美术课程基地”建设领导小组校长亲自带头对建设方案的整体实施工作进行统一协调、指导、监督和组织实施由专业学术带头人、骨干教师组成团队团队成员明确自身在项目建设中的职责层层落实按照项目实施进度高质量完成每项工作确保建设目标的实现。
组长：z
副组长：z
成员：zz
2.财力保障
z小学在自身优势和基础建设保证上学校前期已投资十几万在现有基础上继续提供经费在业务培训、资料搜集和开展活动等方面保证经费的落实预算需经费20万。
3.师资保障
学校组建课程基地建设的指导小组有校内外专家指导、教师 团队成熟为课程研究提供有利条件。
4.制度保障
建立课程基地建设的检查、指导和评估制度。
5.学习资源保障
信息中心为教师与学生的课程学习提供基本的服务。
（二）社会资源支撑
1.聘请社会上有一定名气的版画家为校外辅导员定期到我校指导工作。
2.z是着名的版画大师彦涵的家乡学校积极联系申请彦涵博物馆为我校的合作单位。
3.与全国少儿版画基地——东海县实验小学建立合作关系加大版画教学的交流、学习。
七、时间安排
第一阶段准备阶段20xx年2月组织申报新浦区少儿版画——美术课程基地成立领导小组制定实施方案。
第二阶段实施阶段20xx年2月—20xx年6月调研课程基地的设施情况聘请专家指导论证合理规划打造课程基地课程搭建课程基地活动平台开展课程基地建设研讨。开辟版画专用教室2口一个展览室共180平方. 配备相关图书学习资料专用教室电教材料。进行校本教材汇编学生外出写生活动等。
小学版画教案范文2
【关键词】理解 意图 设计 过程 圆 图案
《义务教育数学课程标准（2011年版）》指出：“数学教学活动，特别是课堂教学应激发学生兴趣，调动学生的积极性，引发学生的数学思考，鼓励学生的创造性思维……”“学生学习应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。认真听讲、积极思考、动手实践、自主探索、合作交流等，都是数学学习的重要方式。学生应当有足够的时间和空间经历观察、实验、猜测、计算、推理、验证等活动过程。”数学的基础知识、基本技能、基本思想、基本活动经验的培养，以及发现和提出问题、分析和解决问题能力的发展，只有在具体的教学过程中才能得以落实。修订后的人教版小学数学教材非常重视通过相关的数学活动实现夯实“四基”、发展“四能”的教学目标。本文试以“利用圆设计美丽的图案”这一数学活动为例，谈一谈如何在准确理解教材编意图的基础上，精心设计教学过程，使学生深度参与数学探究活动，深入理解数学本质，切实提高数学学习的兴趣。
一、准确理解教材意图
“利用圆设计美丽的图案”是在学生认识了圆、了解了圆的特征之后新增的一个数学活动。
关于“圆的认识”的编排，在本次教材修订时，我们进行了大胆的尝试。首先，呈现生活中各种圆的实例。接下来，与实验教材相似，修订后的教材依然安排了画圆的环节，所不同的是在这一环节中增加了用圆规画圆的内容（在过去，用圆规画圆一般是在认识圆的特征之后单独学习）。这样调整，一方面是由于大多数学生已经具备了用圆规画圆的生活经验，教材编排应充分考虑学生的认知起点；另一方面，通过用圆规画圆来引出圆心、半径、直径等概念，更能反映圆“一中同长”的本质特点。关于圆的特征的认识，由于在前面的“轴对称”单元中已经涉及圆的对称性，因此在本单元不再重复描述；同时，考虑到圆心与半径是体现圆的本质特征的两个要素，因此增加了“圆心决定圆的位置，半径决定圆的大小”这一特征，从圆的解析式（x-a）2+（y-b）2=r2可以看到，一旦一个圆的圆心和半径确定了，这个圆也就唯一地确定了。
用圆可以设计许多漂亮的图案，下面的图形就是用圆规和直尺一步一步画出来的。
请你试着用圆规和直尺画一画下面的图形。
在此基础上，教材新编了“利用圆设计美丽的图案”的数学活动（如上图）。教材按两个层次进行编排：第一层次，方法示范。教材提供了一个相对简单的花瓣图案，并详细展示了如何利用圆规和直尺一步一步画出这个图案的过程，使学生掌握利用圆绘制给定图案的基本方法，并在此过程中深刻体会“圆心决定圆的位置，半径决定圆的大小”这一特征。第二层次，自主尝试。教材提供了两个稍复杂的图案，要求学生自己尝试画出来。为了降低学生的探索难度，教材特意给出了相关辅助线，给学生以简单的提示和引导。
对于圆这一大自然中最“和谐”的几何图形，圆本身以及利用圆设计出来的各种图案都能给人以很美的视觉感受，因此，利用圆设计图案有利于学生进一步欣赏数学之美。此外，以“设计图案”的真实需求代替生硬灌输，通过参与数学活动，使学生更深刻地体会到“圆心决定圆的位置，半径决定圆的大小”的特征，润物细无声。这样的活动，对于帮助学生学会透过现象看本质，提高发现和提出问题、分析和解决问题的能力，培养学生的探究意识和能力，更是大有裨益。
二、精心设计教学过程
在准确理解了教材的编写意图后，在进行教学设计时，可以紧扣以下目标：
第一，关注数学本质。使学生在利用圆规和直尺绘制给定图案的过程中，对“圆心决定圆的位置，半径决定圆的大小”有更深刻的理解。
第二，经历数学探究。在作图过程中，使学生提高观察、操作的能力，发展分析问题、解决问题的能力，丰富数学活动经验。
第三，感受数学之美。使学生学会欣赏数学的美，提高利用圆进行图案设计和创作的兴趣和能力，培养良好的数学学习情感。
在实施教学时，既可以遵照教材的编排顺序，第一课时教学“圆的认识”，第二课时教学“利用圆设计图案”，这样设计，只是将设计图案这一活动定位于第一课时知识的巩固与应用。也可以采用更大胆的设计方案：直接从研究“如何设计一个花瓣图案”这一大问题入手，对本小节内容进行整体性设计，第一课时解决“图案外部的大圆”的问题，第二课时解决“图案内部的四个半圆”的问题。在这样的设计思路下，所有知识的学习都是在特定的任务驱动下展开，而不是“为学而学”，更能体现“问题解决”的教学思想。两种设计方案各有特点，可视具体学情灵活采用，本文不重点展开讨论。
如果只聚焦于“利用圆设计美丽的图案”本身，在进行教学设计时可遵循由简单到复杂层层推进、详略有别、收放有度的原则。
1.简单图案的绘制
这一环节，以绘制比较简单的花瓣图案为载体，使学生大致掌握绘制给定图案的基本方法。
教学时，可从教材上呈现的花瓣图案直接导入。笔者也一直苦于没有找到这一图案的生活原型，直到某次出差，很偶然地在南宁滨湖路小学的校园里见到了与教材上一模一样的图案（如下图）。若能以这样一个自然、真实的情境导入，一定更能激发学生的探究兴趣。
在呈现这样的实际情境以后，可让学生思考：这个图案是怎样画出来的？先让学生尝试自行解决。也许，大部分学生在探究过程中会遇到困难，但真正的探究应该让学生有机会遭遇这样的障碍。有了障碍，才能产生问题，有了问题，才能产生思考，接下来的探究过程才会真正有效。
在学生遇到困难、产生探究欲望后，师生再以“问题串”的形式，共同探索解决这个问题的基本思路：在这个漂亮的花瓣图案中，你看到了哪些几何图形？遇到的主要困难是什么？如果看不太清楚的话，把颜色去掉是不是更明显一些？（根据学生回答，课件演示去掉颜色的过程，使学生发现图案外面是一个大圆，里面的四个“花瓣”是由四个小的半圆组成的）大圆好画吗？（在纸上确定了圆心和半径就可以画出来）这四个半圆能任意画吗？要画出它们，需要知道什么？它们的圆心和半径该怎样确定？（引导学生添加辅助线，依次连接四个半圆与大圆的四个交点，找到四个半圆的直径；通过测量相关线段的长度，就可以找到圆心和半径）假设已经画出了大圆，在大圆上怎样找到这四个点呢？（引导学生通过观察、思考，发现这四个点形成的图形是一个正方形，把这个正方形的对角线连起来，正好是大圆的一对互相垂直的直径）
以上的分析过程可用下图表示：
把图案分解、还原的思路分析清楚后，再来思考如何绘制出这个图案。绘制的过程恰好就是以上分析过程的逆向操作：先确定好圆心、半径，画出一个大圆。再画出大圆的一组互相垂直的直径，这两条直径和大圆有四个交点，把这四个交点依次连接起来，再以这四条线段分别为直径画出四个半圆。最后，把这些辅助的线段擦去，并涂上自己喜欢的颜色，就形成了一个漂亮的花瓣图案。这一环节可以让学生自主完成。
接下来，通过交流反馈，引导学生回顾整个探究过程，整理思路。（1）分析：先去掉颜色的干扰，找出组成图案的基本图形，并发现这些基本图形之间的关系（圆心的位置、半径的大小）；再通过添加辅助线等手段找到画出基本图形的方法。（2）绘制：对分析的过程进行倒推，先一步一步画出基本图形，形成图案的轮廓，再在相应部分涂上自己喜欢的颜色。
最后，可以引导学生把涂好颜色的作品进行交流、展示，让学生看到，尽管大家绘制的图案大小、颜色不同，但分析与绘制的方法是一致的，图案中大、小圆之间的关系也是一致的。
2.稍复杂的图案的绘制
与第一环节相比，这一环节可体现更大的开放性，放手让学生自主探索。基本的分析过程如下图：
3.欣赏与拓展
一堂好的数学课，下课铃响不应是学习活动的结束，而应该是新的学习活动的开始。本活动中，只是绘制了相对简单的图案，而且是绘制给定的图案。在学生掌握了基本的分析方法后，可引导学生将课内所学进行更多的拓展性应用。例如，课后可由教师提供，也可由学生自行上网找到更多与圆相关的美丽图案（如下图）进行欣赏，并尝试着绘制一下。
除此之外，还可进一步发挥学生的创造性，激发学生自由创作的愿望，在创作中领略数学之美。即使是已经画过的图案，也可体现更大的开放性：涂色方法不同，效果也迥异。例如，教材上最后一个图案，还可涂画出更多类似于下图的作品。
以下是一些学生自由创作的作品：
由此可见，只要给学生充分的自由探究的时间和空间，他们会还以更大的惊喜。或许，某些学生会因为这一数学活动而爱上数学、爱上设计，而在数学和艺术的道路上走得很远，这也是我们在修订教材时新编这一活动的一个更高、更远的期望。从这个意义上讲，把这一数学活动做成一个“综合与实践”的生动案例，是完全有可能的。甚至，还可将本活动的实施作为一个契机，在班内、年级内开展一次图案设计大赛，真正实现课程的融合。
在以上教学活动中，学生通过动脑、动口、动手，完成了一次将数学应用于艺术设计的探究之旅。在这一过程中，“四基”“四能”得以真正落地生根、发芽：学生不仅巩固了“圆心决定圆的位置，半径决定圆的大小”这一基础知识，提高了测量、画圆等基本技能，更为重要的是，进一步理解和掌握了抽象、推理、审美等数学思想，积累了更加丰富的数学活动经验。
眼下，培养学生的数学核心素养成为数学教育和教学的重要任务，相关的理论研究与讨论非常热烈。笔者认为，学生数学核心素养的培养，不是一句空泛的口号，需要在每一个实实在在的教学活动中加以落实。正如马云鹏老师所指出的：“数学核心内容是培养数学核心素养的载体。”“学生的有效参与是培养核心素养的重要途径。”“深度探究是发展核心素养的关键。”在数学教学中，只有创设真实而有意义的情境，才能使学生真正学会“用数学的眼光观察世界”；只有让学生深度参与数学探究的全过程，才能使学生真正学会“用数学的思维分析世界”；只有引领学生将数学应用于现实世界，才能使学生真正学会“用数学的语言表达世界”。
【参考文献】
[1]中华人民共和国教育部.x务教育数学课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]人民教育出版社课程教材研究所小学数学课程教材研究开发中心.义务教育教科书数学六年级上册[M].北京：人民教育出版社，2014.
小学版画教案范文3
【关键词】版画；版画技术；印刷工艺；平面设计；痕迹
在国内艺术设计教学中，总会在一个章节讲到造纸术、印刷术的发明，另一个章节会讲到印刷科技的进步及新材料的应用。而在实际教学中，很少会有学校会把印刷工艺和设计教学相结合，这样就造成了学生缺乏印刷工艺的相关知识，在材料选择、设计理念、细节呈现上会有很多艺术表达上的缺陷。只有少数专业艺术院校会把丝网印刷与设计教学结合，但相对于欧美、日韩及东南亚等国还远远不够，拿日本、韩国来说，版画教学已经成为国民素质教育的必修课之一，提高动手能力的同时还能使学习者对肌理、材质、色彩、黑白灰、印刷手段及逆向思维的训练和认知有很大的帮助和启迪，甚至专门研发了针对小学、中学、成人不同使用人群的版画工具和教程。众所周知，印刷术、造纸术都是我国的伟大发明，他们的出现为版画技术的发展提供了必要条件.值得我们自豪的是，国际上公认现存最早的版画是我国唐代“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，直观的说，文字印刷是印刷术的开端，图像印刷是版画的起源，版画从诞生之日起就和其装饰性、图像性是密不可分的。
一、版画技术对艺术设计教学的影响
在艺术设计教学中有三大块与版画技术结合紧密，一是海报招贴设计，二是书籍装帧设计，三是包装设计，另外在标志设计及构成训练时也常常有木版画和丝网版画的训练。其优势主要是：
1、版画技术教学讲究工艺美、材料美和肌理美，在木版印刷工艺中，从板材的选择到纸张的选择都有很多讲究，不同的板材有不同的属性，三夹板较松疏，容易上手，木版的自然纹路也能很好的还原，木味较强。硬木质地紧密，适合制作精细的作品。纸张及印刷材料的选择的可能性更强，宣纸、竹纸可以印出细腻、水墨的质感，水彩纸、手工纸可以印刷出凹凸强烈的感觉，在视觉上有立体感。在设计教学中，加入这些课程以后，学生的设计就不会仅仅停留在创意和软件应用阶段，他们会从实际操作中完善自己的设计方案、作品呈现出多种可能性。
2、在设计方案选择上，新工艺和新技术的反馈会带来更多的启发，会更好的筛选方案、材质，在招贴设计中，丝网技术应用最为广泛，我们看到美国、日本的大师作品原作时会发现很多都是丝网作品，原始设计完成后，经过丝网印刷后，纸张的质感、颜色之间的叠压关系不同大小形状网点的选择都焕发出新的生命力，相当于作品的二次创作，效果上是加分不少的，从这一点上说，是非常接近包豪斯“从干中学”的理念的。另外，设计时会有针对性的去创作，例如很多高档户外滚动式的广告设计就是丝网印刷，国内许多专业学生、教师都不是特别了解其制版及印刷原理。
3、风格化的影响及引导，当下设计中应用最多的是丝网版画技术，真正意义上的丝网技术早在20世纪初就已出现，在艺术上具有广泛影响是在上世纪五、六十年代美国波普艺术中得到广泛应用，波普艺术本身得益于美国物质文明和实用主义精神，崇尚大胆进取、开放自由的天壤土壤，新工艺、新技术的发明造就了新的艺术形式，新的艺术形式也影响着艺术的发展进程及技术革新。
英国画家理查德・汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）艺术。波普艺术来源于流行文化、商业美术，同时又引领着时尚的潮流，并且对流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。丝网技术介入艺术和设计，其特殊的风格也同时影响着艺术与设计，波普艺术的代表人物安迪・沃霍尔常常把明星肖像，政治人物肖像或者超市中名牌产品的图像进行机械的复制，艺术性、绘画性被削弱的同时也呈现鲜明的时代气息和视觉冲击力，对20世纪的艺术界影响深远。《玛丽莲・梦露》、《可口可乐瓶子》等众多丝网印刷作品的设计风格也一直影响到现在。由于我国20世纪80年代才把丝网技术引入版画艺术教学，又牵扯到设备、印刷材料、场地、技术等诸多因素的限制，在国内的设计教学中的应用相对滞后。
二、版画技术在艺术设计教学中的应用
在教学实践中，单纯把版画纳入教学环节的可能只有少数的公办艺术专业院校才能做到，那些针对美术学院版画专业的学生的版画教学，在学科上属于绘画艺术范畴，全盘照搬并不适合我们的教学实践。我们作为上海的民办高校，不但要努力解决好经费、设备、场地、师资、技术能力等实际问题及限制，同时，艺术设计学院在专业设置上也受到诸多制约，也包括如何制定教学计划，如何书写教学大纲等。还要面对学生绘画基础相对薄弱，艺术理论严重缺乏的现实情况。在这点上，要发挥我们艺术设计教学重创意的优势，降低绘画的难度和深度，从而增强带有设计性、装饰性的版式训练及版画技法训练，又能贴切设计教学的专业课程，例如：设计基础、字体设计、色彩训练及三大构成等专业课程训练，目的主要是要增强他们的设计能力、动手能力及自信心。
版画技术介入教学我们分为三步进行实施。
第一步是筹备阶段，首先在2008年成立版画社团，招收范围涵盖全校以艺术设计学院为主体，各学院各专业不同年级都可参加，由2名版画专业教师负责教学，招收固定学员20名，采取学分制教学，每周四课时的版画课程学习，由于没有场地最初的教学基本上都是在教室里完成的，版种都是单色手工刻制印刷木版画，形式是平面构成和藏书票设计，由于木版画便于操作，印制后视觉效果强烈，这种实验性教学受到了学生的欢迎。我们同时邀请沪上知名版画家、学者举办讲座并进行现场技法演示等学术活动，使学生在艺术理论上得到增强与提高，对版画艺术也有了比较全面的了解。
第二步是专业化发展阶段，学院依托社团于2010年成立版画印刷工艺工作室，工作室暂开放60多平米，拥有木版、丝网、铜版、综合版等版种教学实践能力及各类印刷设备，艺术设计学院视觉传达系首先将”木刻版画”有机的导入为一年级学生开设的设计基础课程，课程以拓展学生综合素质， 提高学生艺术修养为主.同时学会一些基础的，入门级的版画基本技法.其教学内容分为四个部分1、讲授什么是版画， 介绍主要的四种版画种类；凸版、凹板、平板和孔版。2、讲授版画的历史、版画艺术与当代艺术的关系。3、怎样欣赏版画艺术.4、版画制作的实验环节， 每位学生必须动手实践，指导老师将一对一的指导学生实验操作，进一步提高版画技法. 该课程是理论和技能培养，相互结合，同时通过大量创作实践、达到基本具备版画参展的创作能力。
第三步是艺术设计教学应用阶段，首先在艺术设计学院视觉传达专业开设版画课程。在教学课程设计中，考虑到教学的合理性及可行性，我们把新课程更名为《印刷工艺与设计》，名称的更改有去绘画性利设计性的考虑。教学中版画印刷课程围绕课程建设、教学大纲、教学方法、排课安排的研究展开，目的是把艺术设计教学与版画印刷技术相结合，以版画印刷工艺辅助设计教学中的海报招贴设计、标志设计、包装设计以及相关设计的完成与拓展，并加以材料特征属性和印刷原理知识的讲解，将学生的设计方案更有效的进行后期分析和调整，同时把实训工作及时融入教学，而不是像以往把实训和一般教学分开进行，让教学有更好的延续性。
三、版画技术在艺术设计教学中的探索
国内艺术设计教学强调设计理念与设计方法的学习，当我们学习招贴设计、包装设计的时候，大概分为创意设计阶段，之后是印前的数字化处理阶段，最后是正式印刷阶段。
在创意设计阶段课程前，我们已经给学学生上过木版手工印刷课程，课程名称和改进前是一样的，都叫平面构成，只不过让学生以刀，学习平面构成的同时，对版材的性能和质感有所认识，另外，相对于以前简单的肌理课程，此次的课程让同学们对痕迹有了更深刻的认知，油墨的厚度、凹凸的变化、印刷的力量等经历体验，这点非常重要，在现代艺术或现代设计中可触审美越来越多的被提及，一种古老又先进的艺术理念被重新呈现。
第二阶段数字化处理阶段，课程适合于视觉传达设计专业的二年级学生，要求有一定的绘画基础及相关电脑设计软件的操作技能。（照相制版会使用Photoshop、Illustrator应用软件来处理图像），在讲授软件的同时，会把丝网版画制作的课程同时跟进，我们把同学们利用软件或手绘完成的图像进行分色，分色分为两种，一种是四分色，就是四色还原图像或图片，另外一种是多版分色及套色，也就是说你的设计中有多少个颜色就分出多少个版来。这两种都是要出菲林的，和我们在商店看到的商品的工艺、原理是一样的。
第三阶段是印刷阶段，和以往相比相对应的课程是工业印刷原理及工艺，其中主要讲解的印刷原理和版画原理是一样的，只不过都是机械化、自动化的操作，重点是胶印印刷。由于价格昂贵，学生一般都是去打印店打印完成作业，对自己作品中的色彩、质感、层次都没有更清晰的概念。我们把制版也放进课程，每个班分为几个小组在版画工作室进行制版，学习调感光胶、涂布感光胶、曝光、冲洗等制版方法。在印刷阶段和制版阶段一样，也是小组作业，主要是提高工作效率和有效利用工作室。印刷中，不同纸张的质感、颜色都不相同，对油墨的反应也不同，例如宣纸比较薄，容易将油墨化开，印刷力度掌握不好图像就容易模糊。水彩纸相对比较粗糙，纸张有凹凸变化，印刷的时候力量就要加大等。同学们在进行丝网印刷的时候，由于印刷材料的不同，呈现的效果会有很大不同，比如说有的颜料比较粘稠，覆盖力较强，有的颜料较稀薄，印刷出的效果就比较透明，容易产生复色，掌握了诸多不同，大家会更好的利用这些偶然性。
印刷工艺课程主要讲授的四种印刷方式；凸版、凹板、平板和孔版及它们的印刷原理及四种印刷方式的各自特点与印刷品设计的逻辑关系，这些新课程从理论上和原理上让学生了解和理解各种不同的印刷方式，逐步地理解和基本掌握各种不同的印刷方式和方法，最终能达到正确地利用印刷工艺来完成印刷品设计并将设计表现为最佳视觉效果。
除国内个别印刷专科学校有《印刷工艺与设计》课程外，大部分艺术院校则是把版画印刷课程作为选修课，目的是提高学生综合素质，并没有专门安排课程将版画课程融入课题设计中，这方面没有太多可借鉴之处，笔者在近几年教学探索过程中取得了阶段性的成果，认为该课题对于高等艺术设计类院系教学改革体系的完善具有相当重要的意义。国外相关专业的做法是将版画印刷课作为工作室制进行教学，学生根据需要选择不同工作室来拿学分，专业教师负责教授设计，工作室教师负责引导学生选择更适合设计方案的版种及印刷方法并完成印制，在这里，我们需要大量的教学实践及教学改革，提升艺术设计教学中的薄弱环节，通过版画的技术性、艺术性、趣味性引导并紧密结合设计专业课程，尤其是完善视觉传达专业平面设计课程的教改与创新。
参考文献：
[1]张树栋、庞多益、郑如斯 .《简明中华印刷通史》.[M]广西师范大学出版社.2004
小学版画教案范文4
关键词：庞薰琴；美术教育；绘画艺术
中图分类号：J203
文献标识码：A
文章编号：1003―9104(2007)03―0206―02
庞薰琴(1906―1985)，江苏常熟人。1925年赴巴黎学画，1930年回国。开始了他的教育生涯，先后任教于上海、北平、四川、广东等地的美术学校。1949年任中央美院华东分院教授、教务长兼绘画系主任。1953年任中央美院工艺美术研究室主任。1956年任中央工艺美术学院教授、第一副院长。1957年被错划为，1980年恢复副院长职务，1985年逝世。综观庞薰琴的一生，跌宕起伏，历尽坎坷。他曾在艺术运动、工艺美术教育、绘画创作、民间美术研究等方面做出了艰辛的探索和卓越的贡献，尤其是为我国工艺美术教育的发展发挥了桥梁作用。本文着重论述其工艺美术教育思想及其绘画艺术特点。
一、庞薰琴的工艺美术教育思想
庞薰琴从青年时期就立志创建中国的工艺美术学校，这是庞薰琴为之付出大半生心血和感情的事业。而庞薰琴的工艺美术教育思想的逐步形成及推行，也得力于一个契机，那就是 1956年，在总理的支持下，由庞薰琴负责筹建的中央工艺美术学院，终于在北京成立。庞薰琴任第一副院长、教授，才有可能推行他的教育思想。庞薰琴的工艺美术教育思想蕴涵在他众多的理论著作中。诸如《中国历代装饰画研究》、《论工艺美术》、《工艺美术设计》、《庞薰琴工艺美术文集》、《图案问题的研究》等。笔者认为，主要有下述三点：即重视传统工艺美术的教育思想；主张中西工艺美术融合与设计创新的教育思想；在工艺美术教育中加强纯艺术素养和高扬人文精神的思想。
1、重视传统工艺美术的教育思想
重视传统工艺美术的教育思想，具体反映在他坚持民族特色，重视传统图案和装饰绘画的研究与创作方面。譬如，他持之以恒地整理、研究中国装饰纹样。早在抗日战争初期，他就接受著名学者梁思成、林徽茵等人的建议“从画室走向山村、苗寨，借鉴现代考古学和人类学思路，进行艰巨细致的田野考察，收集和整理传统民族装饰纹样。”①并且对中国古代的青铜、漆器、纺织及玉器等造型与纹样也做了长期的研究和整理。不仅如此，他还从中国传统工艺美术作品中获得灵感创造出具有现代风格的艺术作品。
又如，庞薰琴还持之以恒地坚持理论著述，其著作《中国历代装饰画研究》的写作是在艰苦岁月里，用了长达22年(1958―1980)的时间才完成，至1982年才由上海美术出版社出版。研究了自战国时期开始、汉代至元明清，长达数千年的工艺美术作品和装饰画。研究内容涉及帛画、漆画、版画、画像石、画像砖、年画等。庞薰琴在《中国历代装饰画研究》中指出：“我们研究装饰画的目的，主要的是研究三千年来，装饰画的创作经验，研究装饰画的装饰构图、装饰造型和装饰色彩”并且语重心长的说“写这本书的目的，是为了学习美术的青年，学习了绘画基础以后，进入专业学习，总得有条桥。我们是中国人，岂能不知道自己民族的艺术传统!”②由此可见，重视传统工艺美术的教育思想溢于言表。
2、主张中西工艺美术融合与设计创新的教育思想
庞薰琴通过研究中国传统工艺美术作品及其古典文化而获得的渊博学识，与他从巴黎留学获得的西方艺术的色彩知识及现代意识有机地融合起来，从而奠定了工艺美术设计创新的教育思想的基础。中西工艺美术融合，那也是中西智慧的贯通，既是古典的又是现代时尚的，既是西方设计构成的又是东方意蕴表现的。
早在1933年，庞薰琴在其《薰琴随笔》中写道：“吾国古今好的作品，我们应该要研究，世界各国好的作品我们也应该研究，但是不一定呆板地去模仿。”“我们不妨尽量接受外来影响，凭它们在我们的神经起一种融合的作用，再过滤我们的个性来著作，来创造。”③并清醒的认识到，中国的工艺美术教育，必须以创新设计为目标，逐步形成自己独特的面貌。为此，在1957年，因不满当时有关领导要把工艺美院办成工艺品出口的贸易学院的指导思想，坚持自己设计创新的思想和纯粹学术教学的理念，而被打成。诚如苏立文在《忆庞薰琴》一文中所说“以创新设计为目标的学院在不断的压力之下将要转向传统手工艺产品作坊以出口贸易为目的，而他因反对这个转向而成了罪人。”④他的教育思想和理念受到政治气候的严重摧残，紧接着在十年浩劫中受迫害，至1980年才恢复副院长职务。然而，庞薰琴在岁月的煎熬中已垂暮老矣，1985年就带着他的梦想和遗憾离开了人世。对于庞薰琴满腔热诚为之奋斗的工艺美术教育事业而言，这是一个悲剧!半个世纪以来，他创建的中央工艺美术学院，如今已合并到清华大学，成为清华美术学院。进入到综合性大学的大环境中以后，应该说利大于弊，具有大美术与综合化发展道路的前景。但笔者认为，这些发展变化都与庞薰琴、以及张仃、吴冠中等人的工艺美术教育思想、主张和艺术观念有千丝万缕的联系。
3、工艺美术教育中加强纯艺术素养和高扬人文精神的思想
工艺美术设计或者如今称谓的艺术设计都需要纯艺术素养和人文精神的支撑，这应是不争的事实，这在老一辈设计家身上就有体现，此外，这一现象可追溯到德国包豪斯教师队伍的素质和艺术家兼教师的参与，如克利、康丁斯基就是例证。工艺美术设计或其它艺术设计，若没有纯艺术的素养和人文精神的支撑，其设计必定是乏味或单薄的。中国的工艺设计与纯艺术的融合，在庞薰琴的整个艺术生涯中就体现得淋漓尽致，充分说明了艺术素养和人文精神是不可或缺的。“他的内心世界丰富多样，艺术观念、历史观念和人生追求，在不同的年代有不同的表现。而在绘画、工艺和教育几个方面又是互相渗透、互相影响的，他早期的绘画风格影响他后来的图案设计，他后期的绘画又受他长期从事的传统纹样整理、设计工作的影响。他在音乐、诗文方面的修养使他的绘画、设计富于清雅的意境和鲜明的韵律。”⑤反之，纯艺术中也需要很多设计因素，庞薰琴、张仃、吴冠中的艺术创作也是例证。他们都注重艺术的综合修养和人文精神的支撑。当然，人文精神还包括道德与智慧，并且与传统中优秀的古典精神相联系。工艺美术教育是庞薰琴钟情的事业，庞薰琴在晚年培养的研究生刘巨德、王玉良等已卓然成家，也是当今我国美术教育和画坛上的佼佼者。
二、庞薰琴的绘画艺术特点
庞薰琴虽然毕生从事工艺美术教育工作，但从未懈怠绘画艺术创作。他在油画、水彩画、图案和装饰艺术的创作方面也取得了杰出成就。其绘画艺术的特点如下：
1、西方设计构成中注入东方抒情诗意
苏立文《忆庞薰琴》一文中写道：“庞薰琴的一生作为画家、设计家及教授经历了60个春秋……在法国和离开法田的许多年里，他一直是巴黎画派的追随者，受毕加索、马蒂斯、德朗和莱杰的影响。回到上海，他在决澜社展出的画采用了形式主义象征主义手法，表达了他对当时中国社会状态的沮丧情绪，也是他最接近‘反叛艺术’的一次表现。在第二次世界大战期间，他到贵州少数民族地区工作时，完全放弃了国际化的画风，用中国的画材创造了一种完全东方式的绘画形式。这与当时生活的艰辛和对苗族服饰纹样的倾心关注不无关系。曾受到布拉克和莱杰影响的他在井然有序的设计意识注入了抒情诗意，在当时这是独一无二的。”⑥例如作于 1934年的《时代的女儿》、《地主子》两幅画，在构图上受毕加索蓝色时期作品的影响，追求直线与饱满的力度。而作于1941年至1946年的彩墨作品《射牌》、《跳场》、《盛装》、《仕女淡彩舞》等则明显吸收了敦煌壁画的营养，强调了装饰因素，“保持着敏锐性及抒情风格而始终没有粗俗的痕迹。”⑦如早在1947年夏天，在江西牯岭，庞薰琴就用我国画工笔的绢尝试用西方水彩作风景画；1973年又用炳烯加墨汁所画的《树》做了新的尝试。1978年至79年间赴苏州、无锡等地写生，画油画风景《苏州田野》、《留园》等；1983年在中国美术馆举办了个人画展，作品共101幅，中国美术馆就收藏23幅。
2、绘画中装饰趣味与写意的和谐
上个世纪70年代，庞薰琴以花卉为题材创作的小幅油画取得了很高的艺术成就，有一种人生感悟和悲情蕴涵其内。诸如《美人蕉》、《瓶花》、《鸡冠花》、《绣球盆花》、《窗前小花》等，画得很真诚，诚如庞薰琴所言“真不在于形而在于心”。那么，为什么只画小油画呢?庞薰琴自述道“是不是我爱画小油画?不是。因为我的房间里，找不出比两米大的空地。是不是我爱画花?也不是。我想画人，谁敢理睬我让我画?……只有花，有些好心人采些野花送我，我还在垃圾箱中抢些人家不要的花，我把倒头烂叶的花画得美些。”⑧这是他精神寄托的辛酸回忆。这些小幅油画之所以成就高，是因为其最大的特点就是绘画中装饰趣味与写意的和谐，并且融为一体，给人以清新脱俗的感觉。就精神层面而言，是将悲凉掩盖，而展示的是喜庆欢乐的画意，这本身就是一种豁达的人格魅力，的确难能可贵。因此，1982年，其小幅油画《瓶花》与《广州静物》参加了法国春季沙龙展；这些小幅油画在表达上与他早期前卫艺术显然不同，前卫艺术更多的是对西方前卫艺术的模仿和引入，价值在于对艺术运动的推进和发展，而艺术作品本身并未在风格上取得独特的地位，而这批小幅油画在艺术语言的创立中具备了独特的地位，在其人生历练中得到了升华，对艺术的追求进入了“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”的境界。诚然，装饰趣味仍然灌注于画面之中。装饰趣味之于庞薰琴是一种艺术追求，是一种艺术气质。那么是什么原因促使他做此选择呢?我认为有四个原因：其一是早年留学欧洲时在法国巴黎的世界博览会上感受到了装饰美术的魅力；其二是想进巴黎装饰美术学校学习而受到“不收中国人”的欺辱回答；其三是参观德国包豪斯学院所受到的启发。其四是吸收了中国传统工艺美术作品中的装饰构图、装饰造型、装饰色彩。由此，可以得出这样一个判断，即装饰性艺术因素的追求贯穿于庞薰琴一生的努力，贯穿于他的工艺美术教育思想，和装饰绘画艺术的创作。特别是对衣服和器物上各种装饰图案的仔细表达。或对人物、静物与景物都做了图案化的艺术处理。这就是庞薰琴绘画艺术的特点。而构思别致、新颖，色彩丰富、高雅，笔墨简约、随意，意境超脱、深邃等因素也增强了他绘画艺术特点的魅力。
综上所述，庞薰琴是我国现代史上一位重要的工艺美术教育家，同时，也是一位杰出的艺术家。虽然，其一生中受到太多的政治气候的影响和生活的折磨，从年轻气盛、雄心勃勃逐步走向低调、含蓄甚至凄凉的艺术家的境遇。但是，他始终未沉沦，如他所言“始终走我自己的路。我的一生是探索，探索再探索的一生。如果我的作品，能使你感受到一点美感，那就是我最大的幸福。”⑨斯人斯言，令我们感佩、缅怀。
①参见水天中著《历史、艺术与人》，广西美术出版社， 2001年版，第346页。
②参见庞薰琴著《中国历代装饰画研究》，上海美术出版社，1982年版，第1页。
③④参见《庞薰琴画集》序文、前言部分，人民美术出版社，1998年版。
⑤参见水天中著《历史、艺术与人》，广西美术出版社， 2001年版，第348页。
⑥⑦参见《庞薰琴画集》序文、前言部分，人民美术出版社，1998年版。
小学版画教案范文5
[问题一]幼儿B是否享有著作权？首先，从著作权主体来看，幼儿B具备主体资格著作权主体是指从事文学、艺术、科学技术等创作活动而创造出有益于人类社会的作品的作者及其他著作权人。《中华人民共和国著作权法》（以下简称《著作权法》）第十一条明确规定：“著作权属于作者，本法另有规定的除外。创作作品的公民是作者。”可见，作者作为作品的创作人，其权利应当是第一位的，应当享有原始的完整的著作权。由于我国《著作权法》对著作权的取得采取自动取得原则，即作者因创作行为的完成而自然地直接取得著作权，而不管其作品是否发表。因此只要作者完成了创作行为，其作品便自动取得著作权，受法律保护。本案中，幼儿B的绘画作品一经其创作完成之后，其便享有著作权，任何人小得侵犯。此外，虽然幼儿B的绘画作品是在教师指导下完成的，但是教师的辅导行为是在履行对幼儿的教育义务，A幼儿园不能依此将幼儿8的绘画作品的著作权据为己有。但根据我国《著作权法》第13条的规定：“两人以上合作创作的作品，著作权由合作作者共同享有。没有参加创作的人，不能成为合作作者。”可知，如果指导教师确实参与了该作品的创作，则可以作为合作作者共同享有著作权，但不能剥夺幼儿B的著作权。
其次，从著作权客体来看，幼儿B的作品属于我国《著作权法》保护对象
著作权客体是指受《著作权法》保护的作品。我国《著作权法》第三条第四款明确规定美术、建筑作品受其保护。幼儿B被H出版社出版的绘画作品属于著作权客体，受《著作权法》保护。
[问题二]谁来行使该项著作权？
民事权利能力是指法律赋予民事主体享有民事权利和承担民事义务的能力。民事行为能力是能以自己的行为取得民事权利，承担民事义务的能力。两者之间最根本的区别体现在民事行为能力强调是以自己的行为来取得权利，承担义务。因此，年龄大小只影响公民的民事行为能力，但不影响其民事权利能力。由于著作权属于公民的一项民事权利，因而幼儿B可以享有著作权。但由于幼儿B是完全无民事行为能力人，因此其著作权由其监护人代为行使。
[问题三]幼儿B被侵犯了哪些著作权？
1.发表权，即作者决定作品是否公之于众和以何种方式公之于众的权利。一般来说，作者对自己创作的作品有权按照自己的意志决定其作品是否发表、如何发表、他人无权干涉。发表权作为作者人身权的一部分，是否发表作品应完全取决于作者个人意愿，任何人不得违背其意志强行发表，更不允许未经同意擅自发表其作品。本案中，A幼儿园将幼儿B的绘画作品提供给H出版社出版一事，事先没有征求幼儿B的监护人的意见，也没有取得他们的同意，擅自发表幼儿B的作品，因而侵犯了其发表权。
2.署名权，即表明作者身份。在作品上注明其姓名或名称的权利。它包括在作品上署名和不署名的权利。署名权也属于作者的人身权，只有对作品付出创造性劳动的人才享有署名权。本案中，A幼儿园将幼儿B的绘画作品交给H出版社出版后，并没有为幼儿B署名，因而侵犯了其署名权。
小学版画教案范文6
【关键词】多媒体教学 教学设计 课堂设计 课件制作
【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2008)08(b)-0061-01
1 引言
所谓课程设计是指教师对所教授的一门课程的总体设计,即教学设计;课堂即课堂的教学设计则是教师在教学中对一堂课内容或一次授课单元内容的设计。
随着现代化技术和计算机技术的发展,课堂教学中使用多媒体课件进行教学已成为普遍的教学手段。而且,在许多地方和院校,是否采用多媒体教学也成为评定教师业绩的一项指标。还有些地方的教育系统,将有无采用先进教学手段,即多媒体教育教学来衡量和评价学校是否达标的一项指标。由此可见,采用多媒体进行教学显得重要起来。
多媒体课件教学也不例外,也需要我们进行教学设计和课堂教学设计的策划和组织。不过,多媒体电子课件不能是备课教案的电子文档,笔者在长时间内的接触和调查中发现,许多多媒体课件中的文字内容太多,这说明了制作者不理解应用在课堂教学中的课件的本质作用,把书面教案搬到屏幕上的结果。
因此,笔者就课堂教学多媒体课件的设计问题谈个人观点。
2 多媒体教学的教学设计
一门课程的教学设计就是该课程教师的备课教案。教师在开课前需要精心组织、准备所授课程的教案。它包括:整个课程的内容组织,课时分配,教学日历,教学用具、实验,参考资料等等,这些设计是针对一门课程在一个教学周期内所完成任务的组织安排。
使用多媒体进行教学与黑板教学的组织是有区别的。这些区别不在课程内容上,而是在备课内容的组织与教案的结构以及手段的应用方面。使用多媒体进行教学,既要有电子课件,还要有书面备课文档。电子课件与书面教案的关系是相辅相成的,互为补充。电子课件是教学内容在学生面前的展示部分;而书面教案是教师授课的教学思路。许多人这些方面做的不好,只有电子课件,没有书面笔记是不应该。多媒体教学的教学设计组织应当是在板书教学的内容基础上,要考虑学科内容中要使用哪些多媒体技术元素,如图片、动画、视频等的选材,怎样表现更好、更合适;哪些内容战事给学生,哪些不用展示等的结构安排。
在屏幕上的内容仅应出现备课教案的板书内容,而不是全部内容。使用多媒体进行教学,不论是书面还是电子文档的备课教案还是需要的,教学的总体设计是不能省略的,而且必须有。
3 多媒体课件的课堂教学设计
课堂教学设计包括本次教学时间内应讲授的内容,教学目标,重点难点,理论与公式的组织、推证,例题与相应的衔接、安排,板书内容等。
多媒体课堂教学设计主要是多媒体课件的设计。针对某一次课或某一单元的设计要能够体现多媒体的优越性,这些优越就是充分利用“多媒体”功能。就是说,多媒体课件的课堂教学设计,应当加入现代技术的设计元素。例如,在什么位置加入图片、视频更为有效;何时展现这些图片、视频;一幅插图或图解考虑怎样的动画演示能够更好地配合内容的推进;公式推导、例题讲解如何与动画配合以展现教学内容进程等等,这些都是多媒体课件设计中与板书面、板图设计的区别,应当着重考虑的内容。
目前用于制作多媒体的软件很多。不论采用何种软件设计多媒体课件,都要记住根本的一点:它是用于教学的。一个好的课件设计就是一次成功的课堂组织,它会给教学带来好的效果,否则将起到相反作用。一旦作为蓝本的教材确定之后,课件的内容首先要遵从教材内容;再就是要注意以下几个方面:
3.1 版式设计与背景应用
许多制作课件用的软件都有许多版式和背景供用户选择使用。用于课堂教学的版式和背景不能太复杂,最好使用空白版式样。根据多年的经验和同行的交流,得出是素色版式为好,笔者推崇白底黑字为最佳。这种版式对于空间比较大的教室不仅屏幕效果好,对老化的投影仪带来的影响比较小;而且对于使用扫描的图片效果最为理想,如果背景为其他颜色,插图犹如补订。
不要采用过于“花色”的背景版式。它会喧宾夺主,影响主题内容,而且容易产生视觉疲劳。
3.2 文字的字体格式应用
课件中大部分是汉字和英文文字,从教学效果来说汉字采用“宋体”、英文使用“Times New Roman”为最好。因为我们的课本中基本上采用的是这两种字体。正文字体大小要适中、统一,过大、过小都影响效果。一个版面不要使用文字过多,如果内容多,可以分几个版面表现。否则将显得“拥挤不堪”。
3.3 动态效果的设计
板书教学中,文字在黑板上由教师逐字逐句手写出来的。在教师板书的过程中学生能够根据文字的出现或教师边写边述,或中断板书内容来强调、解释其中内容引导学生的思维发展,以利于教学效果的产生。在多媒体课件中也可以达到这种效果。做法是将一段需要表达的内容分开表现、分步出现。不要一版文字同时出现,而是一个内容或一段内容分开有层次、有顺序地展现。教师就可以利用其产生的间隙来做同样的工作。
课件中使用的动画效果一定要有讲究。首先,出现速度要适中;其次,尽量模仿手写动作效果。切忌,文字、图片飞来飞去,旋转、蹦跳等都不可取,这些动态效果一是容易产生烦躁感;二是学生会在听课过程中去猜测下一个内容将会是什么动作,从哪出来等,从而干扰学生的注意力。
3.4 插图、动画片段的使用
插图、动画、视频片段的使用是多媒体教学的最大特色,尤其是在工科教学中,它的使用是任何方法、手段都不能相比的。
课件中的插图多数来源于照片和扫描图片,这些元素最重要的是讲究质量和清晰度。它们在版面中的大小和位置设计是有考究的,要注意图与文字在版面中的比例大小,也要讲求美观。如果简单图形,如例题中需要表达题目演化过程的插图,最好能够用制作软件自身的绘图工具制作。它虽然制作比较繁琐,但效果特别理想。
图片、动画、视频使用要得当。不要使用过量的这些方面,过多使用这些元素对培养学生的思维能力不利。
小学版画教案范例6篇相关文章：
《小学版画教案范例6篇》
