第1篇：莫言的演讲范文
主位和述位的概念最初是由布拉格学派的马德修斯于1939年提出的。主位指句子开始的第一个成分，是句子其他部分的表述对象。主位后面的部分是对主位的说明，叫述位。在篇章中，通过更换不同的主位而使得表述能够进一步展开的过程叫做主位的推进。随着这种推进，整个语篇的论述开始展开，直至形成一个完整的意义整体。获奖演说作为演讲词的一种，在公开场合的发表需要通过一定的表达手段，将语言有序组织起来，高效传达获奖者的内心感受。
二、主位推进模式分析
汉语篇章中主位推进模式有几种：平行、链接、集中、交叉、分散、交错。以下将对莫言诺贝尔文学奖获奖演说辞进行主位推进模式分析，从而把握莫言演说辞的结构铺排特征，进一步深化关于主位推进模式理论对语篇连贯性作用的认识。下文中T代表主位，R代表述位。
（一）平行模式
主位相同，而述位不同。如：
这里“很多人”和“我的母亲”是两个不同的主位，但述位都是“分享”，因此形成了强烈的对比色彩，莫言获奖后母亲无法分享的心痛感在看似平淡的阐述中又十分鲜明。例（4）则通过同一述位的使用，着重强调述位所表达的内容和情感。
（四）交叉模式
第一句主位成为第二句述位，第二句主位成为第三句述位，依此类推。莫言在此次演讲中未采用此模式。主位推进模式为：
（五）分散模式
第二句以后的各句均以第一句的述位作为主位，进行分散性的表述。如：
例（5）中的主位推进模式为：
这里“我的听众”在第一句中是述位的一部分，在后两句中，分别担任主位的角色，对前面的述位进行具体阐释，逐层推进，叙述整齐有力。
（六）交错模式
第一、三……各句主位相同，第二、四……各句主位相同，整体上呈交错式发展。如：
（6）一只火红色的狐狸（T1）从我面前的草丛中跳出来时，我（T2）被吓得一屁股蹲在地上。狐狸（T3）跑没了踪影，我（T4）还在那里颤抖。
例（6）中的主位推进模式为：
这里莫言将“狐狸”和“我”交错使用，形成一种叙述上的对比，使当时的场景变化跃然纸上。
莫言本篇演说辞主要以“我”及“我”的经历为核心展开叙述的，其中穿插着对某一述位的展开描述，如对观点“应该允许有的人不哭”的复述等。同时，也包括主述位间的对比陈述，清晰地向听众呈现叙述对象间的差异，如“狐狸”和“我”等。莫言对多种主位推进模式的使用，使得其演说层次多样，主题鲜明，内容更充实，叙述结构极其清晰。
三、结语
本文通过主位推进模式理论对莫言诺贝尔文学奖获奖演说辞进行的分析得出，莫言本篇演说辞主要以平行模式为主，主要围绕“我”这一第一人称进行叙述与话题的展开，演讲主题鲜明，结构凝练，更能体现语篇信息的连贯性。在此基础上，篇章中穿插其他不同类型的主位推进模式，使听众在掌握新旧信息的动态发展过程中，感受到同一话题框架内语义的集中性，丰富叙述层次的同时，完善篇章结构，使主题推进更易进行，演说本身更具表述个性。
参考文献：
[1]徐赳赳.现代汉语篇章语言学[M].北京：商务印书馆，2010.
[2]洪波.主位推进模式与语篇连贯[J].语言文化，2014（7）.
[3]朱永生.主位推进模式与语篇分析[J].外语教学与研究，1995（3）.
第2篇：莫言的演讲范文
莫言演讲中的第一个故事说了他在念小学时的一次告密事件。在集体参观忆苦思甜教育展览时，几乎所有的同学都为了表示悲伤而努力装出痛哭的样子，只有一个同学没有这样做。很快灾难就来了，有十几个同学向老师告发了这个同学，其中也包括莫言。于是这个同学受了警告处分。莫言从这个事件中看到了：当众人都哭时，应该允许有人不哭；当哭成为一种表演时，更应该允许有人不哭。，我觉得，莫言的这个故事呼应了巴金先生生前呼吁的“讲真话”。在巴金看来，在中国的特定政治环境下要做到“讲真话”根本不是一件容易的事情，所以他说，如果在不能讲真话的时候，可以保持不说假话。“讲真话”和“不说假话”也是两个不同环境下的产物，后者是退而求其次的不得不为之的保持操守的措施。而莫言的这个“小学生装哭”的故事，又一次明确分清了两类“不哭”的允许范围和限度。
具有独立价值的人
第二个故事发生在三十多年前的军队期间，莫言一个人在看书，老长官推门进来找平时坐在莫言的办公桌对面的那个人，而那个人不在现场，于是老长官自言自语地说：“没有人？”少年气盛的莫言被这种漠视他存在的态度所激怒，于是冲动地抢白老长官：“难道我不是人吗？”但是，莫言在这里偷换了对话中“人”的概念：老长官说的“没有人”是指他所要找的那个“人”，敏感的莫言则把“人”泛化成为所有的人，概念的人。这是典型的二十世纪八十年代初人道主义思潮影响下的思维方式。
这是一个向体制要人权的寓言，其实是抗议老长官对他的漠视。但是，我们似乎也可以反问莫言：难道你是不是“人”还需要“问”老长官吗？这又回到了演讲的第一部分的故事，当莫言告诉母亲，别人都嫌他“丑”而欺侮他时，母亲对他说：“你并不丑啊！你五官不缺、四肢健全，为什么说你丑呢？关键还是你自己能否心存善良，能否多做好事。”所以，一个人是“丑”还是“美”，要通过自己的遗传基因、内心本能及其实践来证明，而不是依靠别人的眼睛来确认。
而从《透明的红萝卜》、《红高粱》开始，莫言笔下的大多数人物几乎都没有被当作人看的，而是在他们自身的生活实践中，用那种大胆无畏、放荡无度的元气淋漓的生活方式（像余占鳌，九儿），或者不屈不挠、九死不悔的倔强的生活选择（像西门闹、篮脸），为自己谱写了一个大写的“人”字。这才是真正的人，具有独立价值的人。
人何以为善
第三个故事，是莫言从老一辈那里听来的。我以为莫言从小接受的是民间最普遍的有神论，也就是通常所说的，头上三尺有神灵。
第3篇：莫言的演讲范文
关键词:限制性视角;视听语言;影片分析
《和莎莫(summer)的500天》是一部关于爱情的电影,影片男主人公汤姆(Tom)是一个沉溺于英伦哀歌与《毕业生》情境的年轻人。他无可救药地爱上了办公室新职员莎莫(summer),他坚信他与莎莫是命中注定的一对。导演从男主人公汤姆的主观视角展开叙事,让汤姆与莎莫的500天恋情里一个个情节片段在时间轴线上随意跳跃。观众在电影中跟随着汤姆与若即若离的莎莫谈了一场500天的恋爱,在和男主人公汤姆一起失落于莎莫最终另嫁他人的同时,观众似乎对于爱情有了一层更真实的了解与感悟。
影片所采用的男主角主观视角在电影叙事学中称其为限制性视角,与之对应的是全知视角。这其实是两个借用文学叙事的术语。在通常的限制性视角的电影作品中,我们发现更多的电影导演对于影片限制性视角的实现也是文学化的。如在影片中通过第一人称“我”的画外解说来告知观众影片所讲述的故事均来自“我”的视角。而影片《和莎莫(summer)的500天》的限制性叙事视角并非如此直白,而是通过情节设置构成、镜头语言、场景安排等电影的视听语言来实现的,本文试对本片限制性视角叙事的视听语言进行分析,以期对于电影导演运用电影化的表现方式来创作限制性视角叙事作品有一定参考意义。
一、限制性视角下情节的特殊安排
1.按照限制性视角的主观情感安排情节
《和莎莫(summer)的500天》的导演对于影片的情节安排是独具匠心的,汤姆与莎莫的原本顺叙故事段落被一个个拆解支离,零碎的情节片段在以500天时间为主线的时间轴上随意跳跃。如影片讲述的是与莎莫恋爱500天的故事,开篇段落却不是常规的从第1天讲起,而是从第488天开始进入,之后是第1天,随即又进入第290天。然而导演的情节安排并非随意而是按照男主人公的主观情感为内在逻辑基础。按照男主人公的限制性视角叙事,影片仿佛就是随着男主人公的大脑思维在叙事。一个个情节片段时常时空交错的出现在影片叙事中,但却不影响观众对于影片的理解。这其中很重要的原因来自电影大量转场中对于连接镜头的熟练使用。
因为是按照限制性视角的主观情感来安排情节的,影片中前一个段落还是热恋而紧接的下一个段落就是分手的转场很多。为了让影片一气呵成,剪辑连贯,导演很纯熟地运用了较多的连接镜头来实现时空交错情节的蒙太奇处理。如恋爱32天与恋爱303天,是热恋与失恋的两个时空,在剪辑处理上,导演让处在热恋中的汤姆满心喜悦的走入办公室电梯,电梯门关。但当电梯门再次打开时,出来的是一个在303天时空里的失恋的汤姆。
2.非预期结局来自对于观众对“限制视角”的非预期
影片《和莎莫(summer)的500天》没有让男主人公汤姆用第一人称解说的方式来实现限制性视角的叙事,但影片却有一个事实上是全知视角的旁白在影片的开始与结尾处有出现。如,在影片男女主人公出场时就配有旁白在讲述“这是一个当男孩遇见女孩的故事,但却不仅仅是一个爱情故事。”这让正在观赏电影的观众错觉地以为这是一个全知视角的电影,观众跟随摄影机来探寻这两个男女主角的爱情世界,也误以为电影制作者展示给观众的一切都是客观现实的。但却在整部影片的观看过程中,观众发现电影制作者给我们展示的不是现实的,他是一个来自男主角的限制视角。限制视角的所知非常有限,所以当观众都期待着分手后的偶遇会让男女主人公重归于好之时,观众跟着男主人公Tom一起应summer之邀赴宴,却看到莎莫带上了别人的订婚钻戒,对此情节点的设置观众完全没有预期,这个颇有些意外的结局让影片很获好评,堪称不落俗套。这时对整部影片细细品来,会发现原来观众之前被电影制作者设计看到情节片段都来自于男主人公的限制视角,而并不是客观现实,我们对于女主人公的了解有限,所以当情节点发生突发逆转之时,我们措手不及,产生了很强的戏剧张力,令观众回味无穷。这是电影化的手法而不是文学的。
二、虚拟场景与动画特技外化主人公内心世界
影片还有一个鲜明的特点是运用动画特效来将男主人公的内心世界外化,以更直观的方式带观众进入男主人公的限制性视角,动画的虚拟性也便于观众区分导演展示的是男主人公的主观世界而并非客观现实。贯串全片的中心时间轴线就是通过动画显示恋爱天数来完成的。在恋爱32天汤姆与莎莫陷入热恋,汤姆终于得到了莎莫对他追爱的热烈回应,他欣喜的走出房间的瞬间,他感到整个世界都在为他庆贺。导演在这个段落中直观的将汤姆的主观世界进行展现。汤姆出门,镜头采用汤姆的视线角度,迎面而来的路人纷纷向汤姆微笑并庆贺,汤姆自己照了下街角橱窗的镜子,镜子里反射出的不是汤姆的容貌而是大明星哈里森福特微笑的脸。合着音乐的节拍,这个情节段落甚至被导演处理的类似歌舞片段落一样。汤姆边走边跳,身后各行各业的路人甲乙丙丁都开始跟着汤姆舞动起来。其中,甚至还让汤姆伸手接过了一只动画制作的小鸟与之共舞。明显的戏剧化的夸张表演明确地区分了主人公的虚幻想象世界与现实世界,观众因此在理解上没有障碍和困难。
再如,恋爱第402天,汤姆与莎莫分手一段时间后再重逢,很多共有的回忆让彼此都很开心。这时汤姆认定他与莎莫的爱情有了挽救的转机,他满心期待的受邀来参加莎莫的酒会。导演用分格画面将汤姆预期的美好想象和现实中的情况同时展现。在分格画面的现实画面里,汤姆看到莎莫已经戴上了别人送的订婚戒指,并接受了别人的求婚。期望与现实的巨大落差让汤姆的情绪一落千丈。在这个汤姆最为沮丧和绝望的段落中,导演加入了动画的特效技法。汤姆冲出酒会现场,独自一人走在深夜的大街上,突然周围的高楼大厦瞬间褪去了颜色,画面有了一种类似美术技法“白描”的效果,然后画面里线条勾勒的景物又逐渐模糊成白茫茫一片,画面中心只剩下汤姆一人,他沮丧垂头的背影最终也在画面中淡出。
影片的这些独特的电影手法增加了电影的可看性,是直接展示限制性视角的人物内心的成功范例。
三、电影影像
1.限制性视角的镜头角度选取
限制性叙事视角的镜头多要采用限制性视角人物的主观视角。如影片《和莎莫(summer)的500天》对于莎莫的镜头拍摄角度均是来自汤姆的观察点。例如在办公室场景中,画面主体――女主角莎莫经常被导演在大全景的构图下时将其置于镜头的角落,前景为繁乱的办公室格子间,办公室职员们前后走动,这个镜头的选取内因都是来自男主角汤姆在场景中处于离莎莫较远的对角办公位置,镜头的视角均来自汤姆的观察视角。再如,影片重要的情节转折为汤姆满怀期待的应邀参加莎莫的酒会,却发现莎莫带上了订婚戒指答应了别人的求婚。通常这样的情节镜头都需要运用近景或特写来拍摄女主角幸福表情及手上订婚戒指等镜头语言来表现。而本片使用的却是远景镜头,在酒席间拥扰的人群中,莎莫与人拥抱接受来自朋友们的祝福。这是汤姆的主观视角镜头,场景中的汤姆正落寞的站在人群中远看着莎莫。运用主观视角的镜头角度来实现限制性视角的叙事。
2.摄影机运动
影片在拍摄汤姆暗恋莎莫的事情被酒醉的好友戳破,汤姆紧张地等待莎莫的回应段落中,导演有意识运用手动跟拍,镜头略有不稳的抖动恰当地表现了汤姆焦躁不安的心境。这是按照男主人公的主观情绪来安排摄影机运动,实现限制性视角叙事。
四、限制性视角下场景安排的虚幻性特点
为了实现限制性视角的叙事,影片导演还有意识地安排虚构的场景,来展现男主人公的主观世界,而非客观现实。例如前文所论述的恋爱32天热恋时,汤姆见到的所有路人都在冲他微笑庆贺,并和他一起进行愉快的歌舞表演段落。除此之外,影片对于男女主角的恋爱场景选择也别有用心。如影片在表现两人的关系迅速升温的甜蜜爱情段落时,并没有选择实际的家庭场景来表现两人的同居生活,而是将场景选择在了宜家卖场。宜家是注明的国际连锁家居装饰卖场,其中有很多完整的厨房、客厅、卧室展示区。影片将男女主人置身于宜家的卖场里,他们在卖场里的厨房里讨论着类似夫妻间的日常话题,他们在卖场的卧室床上私语。所有的家具都贴着商场的标签。这样的场景一方面从汤姆的限制性视角出发表现着汤姆对这段感情回忆的主观美好感,另一方面也透出了他的不真实性,场景是一个卖场模拟现实的样板间,而并非真正的生活场景。
第4篇：莫言的演讲范文
【关键词】莫扎特；艺术歌曲；艺术特征；演唱技巧
作为一名音乐奇才，莫扎特在西方音乐史上有着极为重要的地位，其对西方音乐的影响非常大，给西方音乐宝库留下了丰富绚烂的音乐遗产，其中，艺术歌曲作为莫扎特音乐的重要组成部分，有着非常高的研究价值与欣赏价值。据有关调查显示，莫扎特艺术歌曲作品有四十多首，并不算多，但这些艺术歌曲却充满着简明、独特的音乐词汇和新颖、独特的创作方法，是莫扎特作品中的一颗璀璨明珠。
一、莫扎特艺术歌曲的艺术特征
（一）多样性的语言。美声唱法起源于意大利，西方诸多国家的音乐作曲都是根据意大利曲风而创造的。因此，莫扎特艺术歌曲创作通常会采用意大利语、德育、法语这三种语言。由于这三种语言的发音各有不同，这就决定了莫扎特艺术作品的差异性与多样性。但其每个艺术歌曲作品中都不失典雅、自然之风，歌词应用也是极为恰当。（二）体裁的丰富性。莫扎特的艺术歌曲体裁非常丰富，例如《在初春》《儿童游戏》蕴含着儿童的纯真与活泼；《安详的微笑》《亲切的平静》这些作品都融入了意大利（18世纪）的曲风与祥和韵味，作品音域线条非常流畅、旋律也愈加优美。（三）多样性的音乐内容。莫扎特艺术歌曲作品内容极为丰富，包括意大利歌曲、歌剧中的咏叹调、诗人韵味、儿歌等。例如，莫扎特的《在孤寂的村里》，其内容主要讲述一名少年在密林中散步，但不小心惊扰了森林中的爱神，爱神为了惩罚这位少年，用一支爱神箭射中了少年的心脏。作品中充满悲剧色彩的咏叹调，由于莫扎特音乐诠释，使得“爱神”被广为流传。《紫罗兰》是诗歌与音乐的完美结合体，在作品伴奏中，《紫罗兰》首次脱离了歌曲旋律，但其表现内容却优雅含蓄，使诗词（歌词）与曲风契合得恰到好处，后人将《紫罗兰》誉为莫扎特艺术歌曲典范。
二、莫扎特艺术歌曲的演唱技巧
（一）和声把握。莫扎特艺术歌曲作品具有内容丰富、体裁丰富、语言丰富等特点，在和声演唱中会受到诸多因素影响。例如旋律线的使用技巧，即当主和弦处于弱拍、属和弦处于重拍的阴性终止式条件下，要求演唱者必须要减弱收势，让作品听起来更加柔美。此外，当歌曲乐句结尾处出现两个相同音高的音符时，在演唱过程中要注重音高的渐弱性，即前一个音要高于后一个音，进而展现出减弱、柔和的曲风。总之，莫扎特艺术歌曲和声必须要控制音量与语气，并且在演唱过程中要时时关注和声变化。（二）演唱速度掌握。莫扎特的作品形式多样，其演唱速度能够直接影响作品的气氛和效果。但莫扎特的音乐作品中通常没有速度指示，只有表情提示。例如《警告》是诙谐的表情；《魔术师》是激动的表情。所以，在演唱莫扎特的作品时，必须要以作品情绪作为出发点，进而选择演唱速度，反之，会全面破坏作品的整体结构，无法展现出莫扎特音乐作品的魅力。（三）音色处理技巧。由于莫扎特艺术歌曲风格多样，适合演唱莫扎特作品的嗓音也相对丰富。总体来说，莫扎特的艺术歌曲演唱者必须要具备纯净、清晰的音色，在实现声乐结合的前提下，也要划分伴奏与演唱内容。法国、意大利歌剧有时会混合音色演唱，但莫扎特作品与之恰恰相反。在莫扎特作品演唱中，演唱者不必过于追求戏剧效果，只要音色不过于突出、不过于暗淡，保持音色圆润饱满并带些浓郁感即可。此外，在高低声区间的音色音质必须要保持高度统一，以抒情、柔美为主。（四）气息运用技巧。演唱莫扎特作品时，必须要演唱有节制，同时也要保持平稳性，这对演唱者的气息运用技巧提出了更高要求。在演唱过程中，演唱者气息调整必须循序渐进，不能够大起大落。特别是在快速型、密集型音程中要进行跳进与级进，这时就必须要很好地控制气息分配力度，在气息流动的状态下发声，进而使演唱者的声音更加动感。总之，在演唱莫扎特的作品时，演唱者必须要保障喉咙的稳定性，再配以娴熟的气息技巧，进而诠释出完美的莫扎特作品。
三、结束语
莫扎特的艺术歌曲具有内容丰富、体裁丰富、语言丰富等特点，对演唱者提出了更高的要求。在演唱莫扎特艺术歌曲时，必须要控制好和声、掌握演唱速度、处理好演唱音色、正确运用演唱气息，只有这样才能够成为一名合格的莫扎特作品表演艺术家。
作者:程晓 单位:肇庆医学高等专科学校
参考文献：
第5篇：莫言的演讲范文
钱曾拒绝对方借书，却没有直接说，反而自责起来。这样说，一来表达了自己拒绝对方的愧疚之情，二来说明了自己不能借书的为难之处，让对方明白了自己的处境，可谓一举两得。拒绝别人很容易伤害对方的感情，我们不妨学学钱曾这样的自责式拒绝，通过责备自己，委婉地拒绝别人，效果更佳。
许鞍华导演的一部戏中，有一个演员的戏份在剪辑的时候被删掉了很多。这个演员去找许鞍华，希望能多保留一些镜头。许鞍华歉意地说道：“不好意思啊，这件事情是我的疏忽。我只考虑了整个影片的呈现效果，就擅自删减戏份，而没有考虑到演员的辛苦。我应该提前和你们沟通，多征求一下你们的意见！可是，影片很快就要上映了，再做调整恐怕来不及了，你看……”演员当即说道：“没关系，为了影片的效果，我尊重您的意见！”
导演剪辑影片，是不需要去征求每一个演员的意见的。但许鞍华在话语中却一直在自责，表达对演员的歉意，这其实是放低了姿态，用恳求的态度在拒绝对方。许鞍华如此有诚意，她的拒绝自然更容易让对方接受。自责式拒绝，无论原因如何，把拒绝的原因和过错都归结到自己头上，这样放低姿态，反而更容易让别人接受。
莫言成名后，有些地方政府想邀请他去担任一些政府职务，以扩大地方的影响力。可莫言一心扑在文学上，对这些职务根本没兴趣。政府机关的主要负责人一再来邀请，莫言对他们说：“你们邀请我去担任这么重要的职务，让我受宠若惊。可我这个人实在是太笨了，一不会管事，二不会管人，三不会管钱，除了会写点东西，可以说是一无是处，如果去出任职务，十有八九会给你们添麻烦。你们如此看重我，我却辜负了你们的希望，实在是抱歉啊！”几位负责人听了这话，也不好再说什么。
如果莫言说“我看不上这个职务”，很容易会伤害了对方。可他却自责，说自己太笨，无法胜任，向对方表达了歉意，赢得了对方的谅解。拒绝别人，不要指责别人求的事不对，那样很容易伤人。多从自己身上找原因，通过自责的方式告诉对方，自己能力不足，或者因为其他原因无法胜任，怕耽误了对方，这样更容易赢得对方的谅解。
（选自《演讲与口才》）
第6篇：莫言的演讲范文
1902年,梁启超作《论小说与群治之关系》,大声疾呼“欲新民必先新小说”。1902年,梁启超身体力行,作《新中国未来记》。梁启超小说理论集中体现在《论小说与群治之关系》中,《新中国未来记》则是其小说理论的具体体现。梁启超将小说变为大说,此前小说是小道,家长里短,街谈巷语而已,大说则事关重大,事关“新民”大任,事关国家、天下。
且看梁启超如何将小说变为大说。《新中国未来记》的叙述者为孔觉民。此人,“乃孔夫子旁支裔孙,学者称为曲阜先生……当维新时代,曾与民间志士奔走国事,下狱两次。新政府立,任国宪局起草委员,转学部次官,后以病辞职,专尽力于民间教育事业,因此公举为教育会长。” 《汉书・艺文志》言:小说“街谈巷语,道听涂说者之所造也。”造小说者为“街谈巷语,道听涂说者”,皆是琐屑微不足道之人。然而《新中国未来记》的“造”者竟是德位兼备,既是道统、又是政统中人的孔觉民先生。
孔觉民讲什么?讲“中国近六十年史”。其实,讲“中国近六十年”即是作“中国近六十年史”,作史是为“中国六十年”盖棺定论。谁有权力修史?孔子作《春秋》,可是孔子却说“知我者其惟《春秋》乎!罪我者其惟《春秋》乎!”何以故?孟子言:“《春秋》天子之事也。”孔子有德然无位,然而感于春秋时生民涂炭,礼崩乐坏,故出而作《春秋》,行天子之事:“贬天子,退诸侯,讨大夫”。孔子有德无位,只可为素王,故行天子之事,有僭越之罪,于是言此。孔觉民先生既是道统中人(有德),又是政统中人(有位),他作“中国近六十年史”,自然当之无愧,亦不会有孔子之叹。梁启超在其时可谓有德者,然而无位。梁启超选择德位兼备的孔觉民先生作为“演说者”(叙述者),可以见其理想。
梁启超将小说变为了历史。其实这也可视为:史部降身为小说。史部改头换面,以小说面貌出现,如此只为了启蒙和宣传。
我们对比一下莫言2006年出版的《生死疲劳》,可以见出大说逐渐在恢复为小说。
《生死疲劳》写一个家族的变迁史。以西门闹为起始,中间千头万绪,人事纷纭,但都与西门家族有关。佛教“六道轮回”观念进入了小说叙述结构。西门闹转生为驴、牛、猪、狗、猴和大头婴儿蓝千岁。小说相应分为五部:第一部《驴折腾》,第二部《牛犟劲》,第三部《猪撒欢》,第四步《狗精神》,第五步《结局与开端》。西门闹六次转生,西门闹之妻妾,西门闹之儿孙逐渐成长起来,恩恩怨怨,纠纠结结,你方唱罢我登台。
《生死疲劳》与《新中国未来记》有些类似,皆讲述“中国现代史”。梁启超想象未来,莫言回忆过去。想象未来为激励其时之当下,回忆过去是观今以知古。梁启超展现未来图谱,将希望从潘多拉的盒子中放出来,激励人们向着“美好的生活”奋进;莫言则是展现过去图谱,现在如何走,应该借鉴过去。
梁启超惟恐小说不大,将小说放在国家与天下的层面上“演说中国六十年史”,梁启超以大见大。莫言则是以家族变迁“演说中国史”,莫言是以小见大。谭恒《新论》的佚文见于《文选注》,言小说:“小说家合残丛小语,近取譬喻,以作短书,治身理家,有可观之辞。”大道“务为治”,小说只在“治身理家”范围内。
梁启超以一位道统与政统合一的大人物为小说叙述者,莫言则以平民百姓西门闹为叙述者,大人物下降为小人物。非但如此,莫言还将叙述者下降为驴、牛、猪、狗、猴。大人物讲治国平天下的大道理,小人物讲人世的恩恩怨怨,街谈巷语。要言之,梁启超讲的是历史,莫言讲的是故事。
第7篇：莫言的演讲范文
——莫言在北京师范大学文艺论坛上的演讲
我曾经被文学评论家贴上许多文学标签，他们时而说我是“新感觉派”，时而说我是“寻根派”，时而又把我划到“先锋派”的阵营里。对此我既不反对也不赞同。好的作家，关心的只是自己的创作，他甚至不去关心读者对自己作品的看法。
——莫言在日本京都大学的演讲
“作家在对话交流时，应该扮演好自己的角色。文字必须抓住社会热点，否则文字就是一纸空文。”“文学揭示了人类的普适价值。歌德晚年提到世界文学的概念，世界文学也是文化交流，了解各种文化观念。今日我们发现，歌德的世界文学概念已经突破了文学的范畴，多样性的思想是国际关系的普遍原则，这也是对歌德文学理想的实践。”——莫言在法兰克福书展的发言
对于作家个体来说，要写出跟别人不一样的作品来，然后再写出跟自己已经写出的作品不一样的作品，这就足够了。我想如果有众多的作家实现了这个愿望，那么集合起来，我们的整个中国文学就会非常丰富，非常有个性。只要有这么一批作家出现，那么我们的文学自然在世界文学的格局中就会取得不可替代的作用。我觉得现在我们基本实现了这个愿望，我们没有必要妄自菲薄。我相信用不了多久，西方的年轻作家就会说他受到了中国的某个作家的影响。
——莫言接受《南方周末》记者夏榆采访
它就是一个奖项，得了这个奖，并不证明你就是中国最好的作家，这个我心里很清楚。中国作家有很多，写得好的也有很多，得了这个奖我很幸运，我自己心里很清楚，不会轻飘飘的。作家最重要的还是作品，不是奖项。能让他站稳脚跟的，还是作家对现实生活的关注，对土地的热爱，最重要的还是脚踏实地的、勤勤恳恳的、对土地忠诚的写作态度。
第8篇：莫言的演讲范文
关键词：莫高窟；敦煌学；国际研讨会；丝绸之路
中图分类号：K206.6 文献标识码：A 文章编号：1000-4106（2016）05-0031-05
Abstract： This article reviews the international symposium，“Cave Temples of Dunhuang： History， Art and Materiality”held in the Getty Center and UCLA from May 19 to 21， 2016. Based on nearly thirty years of cooperation between the Getty Conservation Institute and Dunhuang Academy， this symposium complemented the exhibition“Cave Temples of Dunhuang： Buddhist Art on China’s Silk Road”held in the Getty Center in honor of the life and work of Professor Fan Jinshi， who has devoted her lifetime to the conservation and management of the Dunhuang caves. Twenty-two scholars and experts from the Getty Conservation Institute， University of California， the British Library， the National Library of France， Heidelberg University， Peking University， and the Dunhuang Academy attended this symposium and shared their ideas and latest research results， greatly contributing to the future development of Dunhuang Studies.
Keywords： Mogao Grottoes； Dunhuang Studies； international symposium； Silk Road
为弘扬博大精深的敦煌文化与敦煌学研究成果、加强敦煌研究院与美国盖蒂保护所在文物保护与遗产地管理方面的合作、促进国际交流与学习，在敦煌研究院和美国盖蒂研究所的共同努力下，一个大型敦煌艺术展和一次重要的国际学术研讨会在洛杉矶成功地举办了。2016年5月6日，由敦煌研究院和美国盖蒂保护研究所主办的“敦煌莫高窟：中国丝绸之路上的佛教艺术”展览在洛杉矶盖蒂中心隆重开幕。此次展览分为复制洞窟、藏经洞文物和保护专题展示三大部分，展示了中国文化的博大精深和独特魅力，同时，英国图书馆、英国博物馆、法国国家图书馆、吉美博物馆等机构的43件敦煌藏经洞出土的精美文物，也为本次敦煌艺术大展增色不少。展览得到了香港何鸿毅家族基金、美国华美银行、中国远洋海运、美国敦煌基金会、中国国际航空公司、美国鲁斯基金会、美国yU+co公司等的赞助支持。
为配合敦煌艺术展览，5月20日晚，在盖蒂中心威廉姆斯大礼堂，来自加州大学孔子学院与世界音乐中心的音乐大师以及音乐专业的学生们倾情奉献了一场以敦煌乐、印度乐、中亚以及中东音乐为元素、以丝绸之路为主题的听觉盛宴，将沉寂的丝路历史与静止的敦煌壁画转化为形与灵兼备的高雅艺术表演，为此次敦煌展览与学术研讨会增添了精彩的一幕。
以这次敦煌艺术大展为契机，2016年5月19―21日， 由美国盖蒂保护研究所和加州大学洛杉矶分校主办的国际学术讨论会――敦煌莫高窟专题研讨会在洛杉矶盖蒂中心及加州大学举行，会议的主旨是向樊锦诗女士一生为莫高窟的奉献致敬。此次学术研讨会以更深入的视角向观众介绍了莫高窟和藏经洞文献的相关研究，引起了美国社会的广泛关注。
会议前期在盖蒂中心举行，后期在加州大学洛杉矶分校进行，22位学者发了言。负责现场会议分环节的主持人分别为盖蒂研究所特藏与特展部副主任马西亚・里德女士（Marcia Reed）、盖蒂保护研究所中国项目负责人内维尔・阿根纽博士（Dr.Neville Agnew）、美国加州大学洛杉矶分校荣格曼教授（Prof.Burglind Jungmann）、李惠淑教授（Prof.Hui-shu Lee）、威廉.贝德福德教授（Prof.William Bodiford）、洛杉矶县立美术博物馆亚洲艺术部负责人史蒂夫・利特尔先生（Mr.Stephen Little）、加州大学佛教研究专家及韩国东国大学佛教研究学院创始人罗伯特・巴斯维尔教授（Prof.Robert Buswell）。为两个分会场会议作总结发言的嘉宾分别为美国敦煌基金会主席倪密・盖茨女士（Ms.Mimi.Gates）和加州大学洛杉矶分校扣岑考古学研究所副所长罗泰先生（Mr.Lothar von Falkenhausen）。
首先，有七位学者就敦煌莫高窟的价值、莫高窟文物保护工作的成就以及莫高窟未来的发展作了演讲。
宾夕法尼亚大学梅维恒教授（Prof.Victor Mair）作了题为《敦煌，中世纪丝绸之路上的交通枢纽》的演讲。他解释了敦煌特殊的地理位置与无形的丝绸之路之间的联系。唐朝时，敦煌为连接欧亚文明曾起过重要作用。这一佛教与艺术中心地处河西走廊，不同语言与不同民族的人民在这里完成商品与文化的交流。佛教沿丝绸之路的传播，加上民族与文化的交流，促进了敦煌莫高窟的产生和发展。莫高窟是一座具有丰富内容的宝库，藏经洞出土文献包涵着非凡价值与意义。
北京大学荣新江教授作了题为《敦煌城与莫高窟的历史概观》的演讲，讲述了敦煌佛教发展的历史脉络以及莫高窟独一无二的历史意义。从敦煌最早的佛教痕迹，一枚有“小浮屠里”字样的东汉汉简（公元1世纪）开始，直到清朝藏经洞的发现，敦煌这座沙漠中的城市与莫高窟一起几经兴衰荣辱，最终从历史中保存了下来并回归人类的视线，并使越来越多的人了解到它的重要性。
应这次学术会的特别要求，敦煌研究院名誉院长樊锦诗研究员发表了《简述敦煌莫高窟保护管理工作的探索和实践》的演讲，讲述了她本人从上个世纪60年代至今的53年中，与莫高窟的工作人员一起致力于莫高窟遗产地保护现状的提升，从最初的管理摸索，到通过逐步引入先进的管理和保护理念、与盖蒂保护所等多家国外文物保护机构合作，最终将敦煌莫高窟的文物保护工作与旅游管理工作做到全国领先乃至世界瞩目的水平。这是数十年所有参与莫高窟保护工作的国内外专家们坚持与努力的结果。演讲结束时，她向所有为莫高窟的保护作出贡献的人们表达了衷心的感谢。
佛罗里达大学来国龙教授作了题为《敦煌在当代中国遗产保护史上的重要作用》的演讲。他开篇提到，藏经洞流散的文物是文化强权下的牺牲品，但莫高窟也正是这种文化强权的终结之地。1907―1908年，斯坦因、伯希和掠去敦煌藏经洞的文物后，1909年，清政府民政部颁布了《保存古迹推广办法章程》（中国第一部有关文化遗产保护的法律条文）；1924年，美国探险家兰登・华尔纳掠去莫高窟洞窟的壁画、彩塑文物后，国民政府在1930年颁布了《古物保存法》，确立了当代中国文化遗产保护工作的法律框架；上世纪40年代，向达、夏鼐到敦煌考察以及常书鸿建立敦煌艺术研究所，开启了莫高窟作为中国当代遗产保护的专业化及机构化的先河；敦煌研究院与盖蒂保护所自上世纪80年代以来的合作，成为中国遗产保护界在文化遗产保护国际化与专业化方面成功的合作典范。
美国盖蒂保护所从事文物保护的首席项目专家内维尔・阿根纽博士（Dr.Neville Agnew）的演讲题目为《客观真实性：莫高窟保护与管理中的文化与合作问题》。报告讲述了盖蒂保护所与敦煌研究院近30年来的合作，通过一系列斯坦因、伯希和时期的老照片，展示了20世纪初莫高窟脆弱的保存状态及遭受的各种破坏，最初80年代末的文物调查工作，对莫高窟有了一个初步的了解，对文物本体逐步形成系统化的保护甚至将保护工作延伸到游客管理的领域，并出版了多部关于莫高窟保护方面的著作，为现在莫高窟的保护工作开创出一个崭新的时代。这是盖蒂保护研究所与敦煌研究院多年来共同努力取得的成果。盖蒂保护所与敦煌研究院的合作使双方达成了一个共识，即莫高窟不只是单纯的文物保存的场所，它更是一种特殊文化的载体。双方是以保存及延续莫高窟的文化为共同目标而努力至今的。
英国图书馆“国际敦煌项目（IDP）”的负责人魏泓女士（Ms.Susan Whitfield）作了题为《信仰、艺术及贸易：敦煌的佛教环境》的演讲，讨论了全盛时代莫高窟与佛教、艺术及贸易之间的相互联系，尤其是当时的社会、经济如何成为促进莫高窟及其周边佛教遗址建设、维护和保持信徒连续不断前来膜拜的必要条件。她还从更广泛的视角，结合中亚、印度来看待更大佛教环境下的莫高窟。
敦煌研究院院长王旭东博士的演讲题目是《守望敦煌》。自上世纪40年代以来，敦煌研究院经历了71年的风雨历程，80年代开始与盖蒂的合作使莫高窟的文物保护工作走上崭新的台阶，取得了巨大的成就。现今莫高窟的保护工作进入了基于风险监控、预警系统的“预防性保护的新阶段”。此外，敦煌研究院还在加快“数字敦煌”项目的进程，已完成了对一些重要洞窟的数字化存档；将进一步完善敦煌研究院数字资源的分享与开放；计划吸引国内外学者，尤其是年轻学者（不同地区、民族、宗教）来敦煌做研究，促进文化的多元化研究；继续弘扬敦煌艺术，在提高遗产地游客的参观体验的同时，推进敦煌文化进校园项目（国内、国外高校），并利用网络发展在线敦煌项目。敦煌研究院的目标是计划在未来10―15年内搭建出一个敦煌学研究与文物保护的国际平台，而这个目标的实现，需要来自社会各界的力量与持续不断的帮助。
有九位学者做了有关敦煌石窟本身保存的壁画、塑像以及相关文化的研究报告。
敦煌研究院副院长赵声良博士发表了《莫高窟隋代菩萨像研究》，分析了莫高窟隋朝菩萨的一些特征，探讨了隋朝统一中国之后，在东方（中原地区）和西方（印度与中亚）影响下敦煌艺术的发展状况。考察分析隋朝菩萨的头冠、飘带、璎珞、上衣和裙子等的表现形式，综合分析三个阶段的情况，指出隋代的敦煌所受影响并非全部来自中原，也受到了印度和中亚的影响。但敦煌又是一个佛教文化传统极为深厚的地区，一些敦煌本地的艺术家仍然按传统的方法进行创作。
哈佛大学汪悦进教授（Prof.Eugene Wang）的演讲题目是《洞窟中的图像如何禅定》。禅定是某些敦煌壁画的主题，但通常来说，禅修并不需要观壁画，洞窟里展示的壁画内容并不是为了教授人们如何禅定，洞窟营建的最初目的也并非为了禅修。汪教授试图解开人们的一些困惑，即如果禅定只是出现在洞窟内的一种图像，那么是谁来实现禅定的行为的，这些人如何禅定，为何在没有禅定者的前提下要修建有禅定内容的洞窟，什么是洞窟中的图像禅定等。
法国国立科学研究中心学者克里斯汀・莫里尔女士（Ms.Christine Mollier）发表了《画笔的魔力：保佑敦煌及其居民的护身符》。她关注的是敦煌地区产生的护身符的类型和功能。从相关的研究资料来看，这些护身符不仅仅反映了当时的社会文化背景，还反映了当时的宗教理念与占星学理论体系。
加州大学洛杉矶分校学者娜塔莎・海勒女士发表了（Ms.Natasha Heller）《敦煌壁画中的儿童形象与宗教想象之间的关系》的演讲。她将敦煌壁画中的儿童形象与其相关的文学作品，如《千字文》、《开蒙要训》、《百家姓》、《阿弥陀经》、《父母恩重经》、《法华经》相结合进行分析，阐释了这些儿童形象是如何进入人们的宗教想象中，深化了人们对宗教宣传与教育的理解。
德国科隆东亚艺术博物馆学者佩特拉・罗彻先生（Mr.Petra R？isch）发表了《在敦煌石窟、中原石窟及南方石窟中并存的告解与忏悔现象》的演讲，指出敦煌石窟、中原石窟及南方石窟中的千佛、五十三佛、三十五佛，同时结合藏经洞出土的文献碎片，就敦煌不同类型的组佛形象与中原及南方石窟中的组佛形象之间的联系展开了讨论，认为这种图案的出现与告解、忏悔有关。他还针对5世纪至今的告解与忏悔仪式之可见证据共时发展的问题提出了自己的看法。
加州大学伯克利分校的蜜雪儿・麦考伊博士（Dr.Michelle McCoy）发表了《莫高窟文殊堂中的炽盛光佛形象》，阐述了莫高窟第61窟炽盛光佛形象的独特性及其出现的历史背景，说明在11―14世纪时，炽盛光佛在中国内地广泛流行性和产生的影响，对壁画的结构与内容提出了新的解释，并推测了这幅壁画被毁掉的下半部分的内容。
加州大学伯克利分校的罗伯特・沙尔夫教授（Mr.Robert Scharf）发表了《有关莫高窟的宗教仪式功能》（On the Ritual Function of the Mogao Grottoes）。他认为，莫高窟除了具有人们通常认为的僧房窟、禅窟、礼拜窟等几大功能之外，还应具有宗教仪式的功能。一些洞窟的功能更接近于家族的祠堂，既是死去的祖先永恒安息之所，又通过礼拜、供养等行为的介入，为家族及家族后代子孙求得福荫。
南加州大学学者索尼娅・李女士（Ms.Sonya Lee）发表了《开悟之地：敦煌石窟艺术与大足石窟艺术中出现的山川、森林以及佛教徒的苦修场景》（The Locality of Enlightenment： Mountains，Forests，and Buddhist Asceticism in the Art of Dunhuang and Dazu Cave Temples）。长久以来，人们认为在山林中修行是整个亚洲佛教修行制度中非常重要的一部分。对于许多修行者来说，苦修是为了摒除肉体最基本的需求或者说对肉体进行伤害使其痛苦，以期战胜肉体的桎梏，从而达到灵魂的超然境界。作者从视觉文化的角度，着重收集来自敦煌石窟和大足石窟的物质证据，说明人们对此类修行方式的广泛接受度、世俗人如何及为何表现这些苦修生活。
德国海德堡大学的胡素馨教授（Ms.Sarah Fraster）发表了《历史上曾在西北地区做过的保护与临摹工作：20世纪40年代在敦煌的策展、绘画与摄影活动》。她讲述了敦煌上世纪40年代出现一个临摹创作高峰期的历史背景，解释了为何在当时的社会背景下，敦煌这样一个文化宝库未受到任何外界现代文明的影响，保存了“纯粹”的原始状态的原因。她还介绍了当时非常有名的艺术家，如张大千、王子云、常书鸿以及摄影家罗寄梅到敦煌考察并进行艺术创作的经过。
有五位学者的研究是关于藏经洞出土文物包括绘画、写卷，一些写卷和绘画正好在此次展览中被展出，如印沙佛板、《劳度叉斗圣变》纸质卷轴画和《金刚经》等。
纽约大学沈雪曼博士（Dr.Hsueh-man Shen）发表了《宗教仪式中的印章和印章图案》（Ritual Stamping and Stamping Impressions），围绕藏经洞出土的一个印沙佛板及一卷可能由此印章重复盖印而制作的纸质卷轴展开论述。作者尝试证明在纸张上或沙上盖印的做法与宗教仪式之间有着密切的关系，认为在纸上或沙上留下佛的印章图案能够将修行者本身与诸佛联系起来，而留在纸卷或沙上的印记是为证明这种神圣连接时刻而保存的痕迹，包含一种特殊的精神力量。同时他还结合藏经洞出土的《千佛名经》，尝试解读这些带有印章图案的写卷可能存在的特殊用途。
芝加哥大学保罗・科普教授（Prof.Paul Copp）发表了《敦煌的宗教祭祀礼仪》（The Ritualist's Craft at Dunhuang），着重关注佛经和佛咒的念诵仪式，并尝试解答这样一个疑问：我们能从藏经洞出土的《金刚经》、《大悲咒》手写祷告文的设计与内容中看出有关其仪式文化的何种本质。作者还指出，祈祷文有三个特点：仪式设计的本质是从念诵仪式的重点部分产生的；仪式设计的产生是建立在对已存在资料的借用与改编的基础之上的；对这些佛经语言暗示的理解是产生于修行过程之中的。
法国吉美博物馆瓦莱丽・扎莱斯科女士（Ms.Valérie Zalesk）发表了《对敦煌壁画中出现的着僧袍菩萨像的鉴定》（Toward an Identification of Some Bodhisattvas in Monks’ Robes in Paintings from Dunhuang）。她希望通过对法藏的一些敦煌藏经洞出土的菩萨像绘画的再研究，得出更精确的鉴定结果。在绘画缺少相关文字记录的前提下，将克孜尔、巴米扬、卡克拉克、高昌故城以及藏经洞出土的绘画进行比较，得出这些戴头冠、着僧人装的菩萨像可能是弥勒的结论，并尝试分析这个现象出现的原因。
剑桥大学高奕睿博士（Dr.Imre Galambos）发表了《敦煌写卷〈孝子传〉》。敦煌文献中至少有5件有关《孝子传》的写卷，其中3件保存在巴黎（伯希和中文编号2621、3536及3680），2件保存在伦敦（东方8210/斯坦因389和东方8210/斯坦因5776）。这5件文献的内容都不完整，其内容与中国流传至今并具有相同名称的《孝子传》大相径庭，而且也许是世界上仅存的版本。这也是为什么学术界想要弄清这些写卷与其他相关孝子内容的写卷以及遍布中国古代墓室画中的孝子故事之间的联系。
法国国家图书馆学者蒙曦女士（Ms.Nathalie Monnet）发表了《对伯希和第4524号汉文写卷中狮牛相斗图案的研究》。P.4524写卷是一幅非常精彩的《劳度叉斗圣变》的经变画，其中劳度叉与舍利弗斗法中出现的狮牛相斗的图案最早可追溯到公元前13世纪的苏美尔时期，也曾在地中海的艺术品上出现过，之后又传入波斯和阿拉伯以及巴洛克时期的欧洲和中国。这个图案经历了漫长的历史，不断接受赋予它的新文化内涵。它在敦煌的出现无疑能够证明这个绿洲城市在当时与世界保持着频繁的联系，同时也体现出图案本身强大的传播力量，从一开始它就从未停止从它必须适应的文化环境中跳脱出来，独立地吸引着艺术家们的注意力。
还有一位学者的报告是关于古代丝绸之路经济的，这就是加州大学洛杉矶分校的理查德・格莱恩博士（Dr.Richard von Glahn）。他的演讲题目是《钱币与丝绸之路上的经济》。从最初的丝绸之路贸易产生开始，钱币的存在就是必不可少的。他通过梳理丝绸之路上从秦汉时期到11世纪的货币流通历史，最终得出结论：即使在商业化程度非常高的丝绸之路上，货币的传播也是相当本土化的。本地贸易通常由本地货币来支持，包括那些货物货币。在漫长的丝路贸易史中，从未有一种统一的货币能跨越整个丝路并被固定使用。如果一定要举出一个特例，那就只有丝绸了，它是丝路上最通用，且通用时间最为长久的货币。
每组学者发言后，听众踊跃提问。听众的提问涉及旅游业的不断发展对莫高窟造成的影响，对莫高窟保护工作的关注以及对各自专业研究的问题。不少美国高校的学生也表现出对敦煌莫高窟艺术的浓厚兴趣。
第9篇：莫言的演讲范文
最市井的屠狗场，高渐离与百无聊赖又不得志的狗屠和武士秦舞阳座谈论道，喝得醉醺醺的荆轲摇摇晃晃上场了。
这出戏，一开始就给了观众不一样的期待：剧中四人在一起，像极愤青，痛骂社会，醉心“出名大计”。而至荆轲受任刺秦，出名的机会终于来了。
话剧《我们的荆轲》的编剧莫言选择了家喻户晓的“荆轲刺秦”的故事为题材，对人物的行为与动机进行大胆的推度和解读，强调“我们的、每一个人内心”的荆轲，和“快乐女生”一并出现在文娱版，呼应着这个娱乐至死的年代。
一千个人眼中有一千个荆轲
这个被誉为当代中国最有活力的作家，并不是第一次触电话剧。1999年，莫言就与朋友合作创作了一部话剧《霸王别姬》，同样是历史剧，在人艺小剧场上演。
《霸王别姬》和《我们的荆轲》创作初衷如出一辙，都是正剧歪说，带有很强的颠覆性。一如莫言的小说，带着残忍、人性的挣扎和其中的黑色幽默，血淋淋展示一个荒诞的世界。
9月6日，演出现场不断被笑声打断。荆轲被塑造成一个假刺秦欲名扬天下的人物，最著名的一场“风萧萧易水寒”戏，豪迈不见，悲壮亦减，几近纠结，像一场闹剧：燕太子丹为使荆轲刺秦不惜下跪、荆轲临阵生怯迟迟不愿渡河……
这几乎可以看做一个解构英雄的戏，在这出戏中，看不到英雄，每个人都有自己的利益考量，活在挣扎中。
而整个戏并不沉重，相反笑点不断，秦舞阳和狗屠两个小人物的搞笑戏大受欢迎。剧中一些台词颇有意味，“调戏民女那叫痞子，勾引了皇上的宠妃，那就是诗人”、“乱世就是舞台，要想成名，必须得和历史反着来”。
笑声和掌声之余，也有观众大呼，受不了，“太狗血了”。
在回应质疑时，导演任鸣称：“好的作品都不乏争议，既然是我们的作品，我们就不怕争议，就像荆轲的故事，历史上自有公论。”
莫言说：“所有的历史都是当代史；所有的历史剧都应该是当代剧。如果一部历史题材的戏剧，不能引发观众和读者对当下生活乃至自身命运的联想与思考，这样的历史剧是没有现实意义的。”
“人艺荣誉编剧”
而直到9月6日，莫言才第一次坐在观众席看了自己写的作品演出。他直言“很紧张，因为不知道后面的戏会演成什么样”。
颇有意味的是，“要想成名，必须得和历史反着来”这句台词是导演后来加的，娱乐至死也不是莫言的初衷：“我的本意是要表现荆轲成长的过程，人性觉醒的过程，他由一个一般的庸常之辈发展为理智的人的过程。目前从这个戏来看，这一点比较弱。”
就在这天下午，莫言刚刚获得人艺颁发的荣誉编剧大奖。在大奖会现场，人艺还一并颁发了荣誉演员、荣誉导演大奖，得奖人分别为《喜剧的忧伤》的主演陈道明和话剧《原野》的导演陈薪伊。和后两位的盛装相比，莫言的着装显得过于家常，蓝色T恤加灰色长裤，一头谢了顶的发，一双小眼睛。
他第一个发言，声音平淡，带着典型的莫氏“淡定”，但还是笑了出来，称自己获得荣誉编剧奖项有点“莫名其妙，晕头转向”，但转念间又发现其中暗藏杀机，调侃道：“这是人艺的张院长在钓我，让我再给人艺写一部好戏。我的主观愿望非常想写好，不但一定要认真写，还自信一定会比《我们的荆轲》写得更好。”
这距他获得第五届茅盾文学奖刚刚过去17天，“茅奖”引起的争议空前，而莫言的获奖被认为实至名归。他不愿意再谈论得奖一事，但面对《蛙》所受到的质疑，他也带着一个作家典型的固执来一一回击。
在《蛙》的上海会现场，莫言请到了郭敬明扎台型，引来迭声惊诧：骄傲如莫言，“最有希望获得诺贝尔文学奖的中国作家”，如今竟也需要如此这般地多卖个三五本吗？
莫言说，只是借机跟年轻人多交流而已；“我相信，不管哪一代人，对人类的一些本质看法总还有一致性，我写得热泪盈眶的地方，80后读了也不会无动于衷吧。”
质疑其故事离现实太远的声音也没有停止过。他的故事人物似乎永远在山东高密乡，农村题材，所以连莫言自己也不免承认，“也许年轻人看《蛙》就跟我读《盗墓笔记》的感觉差不多”。
有评论家认为，在《蛙》中，“某种意义上说，莫言今日之开始反思生育权问题，其实是他自己在没有了生存压力之后开始想到了生活尊严，而对于大多数年轻人来说，生活在如今这个权钱膜拜极盛却又无保障体系可言的时代，生存的压力仍然远比生活的尊严重要。莫言以为他的新作会因触及计划生育而引发争论，但许多人觉着，他这部酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿的力作激不起多大浪花，断难企及那部叫做《蜗居》的肥皂剧。”
对此，莫言并没有正面回应，而是用《我们的荆轲》落幕时的台词，一切是好是坏，“我们历史上见”，巧妙地打发过。
“这个戏我最想表现的是人的成长和觉悟”
时代周报：你有不满意或不够充分表达剧本的地方吗？
莫言：还是有一些，但应该是我剧本的问题，跟导演和演员没关系。演员发挥得很好，把小人物演绎得很生动很形象，比如秦舞阳。我的本意是要表现荆轲成长的过程，人性觉醒的过程，他由一个一般的庸常之辈发展为理智的人的过程。目前从这个戏来看，这一点比较弱。但现在已经演到这个时候了，要改变一部戏也是不现实的。
时代周报：你怎么给这部戏定性，它是悲剧还是喜剧？
莫言：这部戏很难定性它是悲剧还是喜剧，本质上它是一出严肃的正剧。但正剧也未必板着脸说，悲剧也未必哭着脸说，也可以用幽默表现沉痛。戏剧应该是一步步紧张的，越往后越紧张，剑拔弩张、暗藏杀机。这个戏我最想表现的是人的成长和觉悟。
时代周报：你微博里说这部戏能让人看到笑，看到哭，我发现很少有人哭。
莫言：可能没有触发他们的心境。能看到哭，必须和戏中的人物荆轲有相同的心路历程。
时代周报：有观众说这出戏太狗血了，你怎样看待？
莫言：用狗血来形容是不太恰当的，现在大家都厌倦了拿腔作调一本正经的历史剧，应该来个颠覆吧，历史正剧也可以有另外的想法。实际上每一位小说家写历史都是用现代人的眼光和价值观来取舍、立意和铺陈的。
时代周报：荆轲刺秦的动机为什么演绎成为了成名？
莫言：这是关乎现实的。每个人实际上都在一个坛里面，身边的事跟戏里面的情形和戏中人应该能找到对应。
时代周报：你是不是用小人物的手法来写英雄？或者说，在你的笔下没有英雄？
莫言：对，没有英雄，或者说最后荆轲接近于英雄，他觉醒了，他从一开始是个追名逐利的侠客，接着追问刺杀的本意所在，然后追问到人的存在，最后追问高人的存在。高人可以看做荆轲对美好人生的一个向往。他看透了人生，觉悟到了人生的目的何在，人生的意义和价值到底何在。
时代周报：在剧中几乎感受不到荆轲的这种成长。
莫言：应该也还是有，演员没向这方面靠。因为戏是流水往前走，没有时间让观众思考，不像读剧本。我建议看一场的观众不要轻易褒贬，最好看两遍，或者能看一遍文本，看到剧作家深藏在文本后面的本意。当然作为一个戏，多解多意，也是这个戏宽厚的一个标志。
时代周报：有人说这是一出冰冷的戏，似乎没有一个足够温情的人物？
莫言：正是因为内核的冰冷，所以需要幽默喜剧的成分来调节，如果板着脸来演，哪还有什么看头？幽默的部分也是现代的，所以会把观众从遥远的古代拉到现代来，仿佛看一场我们生活当中的表演。我们当初讨论的时候也意识到，这样的方式会遭到一定的疑问：这种剧是不是应该严肃对待？这样会不会把荆轲悲壮的豪侠破坏掉了？我建议有这种想法的人最好再看一遍。
剧中的每个人都有温情。到了最后，荆轲和燕姬都表现出了温情，有两场最重要的他们的对手戏，两个人已经产生了感情。
时代周报：在剧中荆轲不由自主地喊出了“看客”这个词，这是不是对媒体或娱乐环境的隐喻？
莫言：这个我倒没想到，或许有一点点。每个人只要在外面都是演戏，到大学讲课，在公众场合处理事情，在网络上发表言论，发微博，都是给大家看的，都期待着别人的评价。我相信微博也未必完全表达作者的真实想法，有时候必须从众，在意网络的口水和唾沫。所以我看到很多以坦率著称的微博还是有很多的表演成分。人生就是这样，真正的无表演，就是回到家里，关上房门。谁能把真正的无表演做给别人看呢？
不愿再谈“茅奖”
时代周报：你1981年业余发表作品，到今年正好是30年。
莫言：对，弹指一挥间吧。我觉得我现在还是半业余，大部分的时间还不是写小说。30年后再写小说，难度更大，越写越难―自己写的作品越多，标志着你需要超越的东西越多，最后就是自己对自己的对抗。每个作家都不愿意重复自己，每次写都是一场搏斗。写的过程中，很得意的一段，突然想到跟过去哪一部小说太像了，只能换掉再重写。
时代周报：对于获得今年的“茅奖”，你有什么要说？
莫言：我说过了要用10分钟忘掉这件事情，这都过去多少天了，没有必要说了。我在新闻会上说了，一个作家面对这种事情，要用10分钟忘掉它，10分钟忘不掉要用10天忘掉，如果10天还忘不掉，很有问题。
时代周报：那你如何看待“茅奖”引起的争议？
莫言：没有一个奖没有争议。有人说这些作品离读者的距离比较远，怎么说都是成立的，都是可以的。一个文学奖、一本小说、一个作家，一定没有统一的说法。包括莎士比亚这样的伟大作家，也有人认为他写得不好。《哈姆雷特》那么伟大，当初上演的时候也遭到了很多质疑；托尔斯泰那么睿智，对莎士比亚批评也非常严厉。
时代周报：你获奖无数，印象最深的是哪个奖？
莫言：哎，都忘掉了（叹气）。
时代周报：有人说《蛙》并不是你的代表作，《檀香刑》或《丰乳肥臀》更应该获“茅奖”。
莫言：我支持他们的判断，但不完全同意。我认为这三部作品各有千秋，比如《丰乳肥臀》的丰茂和繁复，《檀香刑》的凌厉和深情，《蛙》的人物独特和人物丰满，它们各有特点。《蛙》最重要的一点是，作家开始向内看，开始自我批判，这是一个巨大的转折。这是把自己当罪人来写的第一个事件。我之前的作品都在批判他人、批判社会，只是偶尔触及自己。
时代周报：有人说你从未成功塑造过知识分子的形象？
莫言：我写过一类知识分子，像《蛙》里的姑姑是个知识分子，蝌蚪也是个知识分子，《檀香刑》里的县令也是个知识分子，《丰乳肥臀》里的上官金童也是个知识分子。当然这些人物和大学里面戴着眼镜的知识分子不一样，但并不是后者才是知识分子。
时代周报：也有很多人质疑你只写乡村故事？
莫言：《蛙》的后半部分，乡村不是变成都市了嘛。现在的乡村不是过去的乡村，现在的城市也不是过去的城市，我会去写我生命中的这块土地，会写中国的故事。
时代周报：那会不会和年轻人有距离？
莫言：年轻人有他们自己的作家，让他们去写吧。
时代周报：你不打算占领年轻人的市场吗？
莫言：我没有市场观念。80后作家我都很有印象。《蛙》的会请了郭敬明，是出版社请的，出版社可能有吸引年轻的读者意图。我也很高兴和80后作家见见面聊聊天，他们的青春朝气、艺术创新的勇气、对现代生活的了解、对西方文化接受的无障碍、很好训练的写作基本功，都是我喜欢的。
时代周报：那你会朝这方面靠拢吗？
莫言：不会靠。我走我的路，他们走他们的路。我希望他们向我靠拢。
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