京剧趣谈(精选5篇)

文/ 耽写网 时间: 专题范文

京剧趣谈范文第1篇

一、音形考查题

例1阅读下面这段文字,按要求给加点字注音,或根据拼音写出汉字。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益 (zhāng)______的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭( )这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。

【解题分析】这道题以京剧艺术特色为依托,考查了考生字词积累的情况。在平时生活中,只要细心学习,夯实语文基础,完成这类题应该不难。参考答案: 彰、yù。

二、病句修改题

例2下面一段文字有两处语病。请找出并修改。

①京剧有很大的国际影响,②它是中国戏曲艺术的精璀。③它不是土生土长在北京的地方剧种,④而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上,⑤吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓,⑥又根据北京的语言特点,⑦加以衍变、融化而成的“国剧”。

(1)____________________________________________________________

(2)____________________________________________________________

【解题分析】病句的病因大多是不符合现代汉语的语法,另有一些属于修辞、逻辑、语言习惯等方面的问题。修改病句,首先要找出病处、确定病因,然后予以改正。参考答案:(1)②句中“精璀”改为“精粹”;(2)⑦句中语序有误,把“加以衍变、融化而成”改为“加以融化、衍变而成”。

三、排列语序题

例3下列语序排列合理的一项是( )。

①这个徽班以唱二簧调为主,兼唱昆曲、吹腔、梆子等,是个诸腔并奏的戏班。

②或弦歌高唱,或抖扇舞衫,前面还没有歇下,后面又已开场,群戏荟萃,众艺争胜。

③在这场艺术竞赛当中,第一次进京的三庆徽班即崭露头角,引人瞩目。

④这次北京的祝寿演出规模盛大,从西华门到西直门外高粱桥,每隔数十步设一戏台,南腔北调,四方之乐,荟萃争妍。

⑤1790年秋,为庆祝乾隆八旬寿辰,扬州盐商江鹤亭(安徽人)在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班,由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。

A. ④①②③⑤ B. ⑤①④②③

C. ①⑤④③② D. ⑤①④③②

【解题分析】语句排列要使句子与句子之间衔接自然、连贯,合乎人们的思维规律。语句的顺序排列一定会有某种依据,同学们在解题时应对题目中所提供的语句进行综合观察,找出隐藏其中的规律和依据,这样排列起来就容易了。参考答案:B。

四、情境会话题

例4京剧走进课堂后,一些同学对此不能理解,感觉京剧很难学,而且节奏太慢,因此兴趣不大。为了提高大家学习京剧的兴趣,认识学习京剧的意义,你们班将举办一次“我爱京剧”的主题班会,要求每个同学谈谈学习京剧的体会,并选唱一段所学的唱段。

1.如果你是主持人,请你为主题班会写一段开场白。(不超过50个字)

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2.白桦同学性格内向,很喜欢京剧,但又不好意思在全班同学面前演唱。请你用简洁的语言劝说她参加这次活动。

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【解题分析】

所谓“情境会话”,就是命题者设置一个语境,要求考生根据提示,为题中虚拟人物代拟话语。这类题型,属于“语言表达得体”这一考点。第1题,只要紧紧扣住题干中的关键信息,如“提高大家学习京剧的兴趣”“认识学习京剧的意义”表达即可。第2题,说话的语气要委婉,有鼓励性。参考答案略。

五、图文转换题

例5下面是教育部对“京剧进课堂,促进国粹传承”做的试点调查,根据表格信息,回答后面的问题。

“京剧进课堂,促进国粹传承”试点调查

1.概括表格的主要信息。

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2.结合调查信息,请你谈谈对“京剧进课堂”这一举措的看法。

____________________________________________________________

【解题分析】

图文转换实质考查的是考生提取信息的能力和语言表达能力。首先要认真观察图表中的文字和数据,然后看字数要求、句式要求、内容要求进行转换。转换后的句子语意要连贯,表达要正确。参考答案略。

六、提取信息题

例6阅读下面语段,回答后面的问题。

《智斗》、《包龙图打坐在开封府》等经典京剧唱段将正式进入中小学课堂。教育部拟将京剧列入九年义务教育课程,并于今年在全国10个省、市、自治区试点,在音乐课程中增加京剧内容,这将对京剧艺术和民族文化的发展产生良好的影响。

京剧作为国粹有着辉煌的历史,曾经是国人最喜爱的艺术形式之一。它的魅力,甚至得到国外艺术界的承认,认为这是与斯坦尼和布莱希特并列而三的戏剧表演体系。但进入新时期以来,由于受到影视和其它艺术形式的冲击,京剧渐渐地失去了市场,观众逐渐走向老龄化,年轻一代京剧爱好者可说是寥寥可数。如果照此发展下去,京剧前景实在堪忧;如果这样一种戏剧样式消失了,就不仅是中国的损失,也是世界的损失。

1.用一句话概括这两段文字的主要意思。

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2.根据你所知道的情况,谈谈你对京剧失去市场的看法。

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【解题分析】

1.文段的主要信息往往在首段或者段落的首末句。第一段的主要信息是“教育部拟将京剧列入九年义务教育课程”,第二段则讲述了京剧这一艺术形式的现状,补充交代了京剧纳入课程的原因。故综合来看,“教育部拟将京剧列入九年义务教育课程”是该材料的主要信息。

2.这是一道开放性试题。目的是引导学生关注生活,考查他们分析问题的能力。参考答案:京剧失去市场的原因有二,一是时代审美趣味变化了,京剧形式的变化却很少;另一点是在青少年中培养京剧兴趣、普及京剧艺术的工作缺乏。

七、综合探究题

例7阅读下列材料,回答问题。

材料一:

德国作曲家贡德曼把丹麦作家安徒生的童话《夜莺》改编成中国的京剧,无论是唱腔、道白还是配器,都是地地道道的中国京剧味道。

在传统的京剧中,童话题材本就罕见,像夜莺和机器鸟这种角色更是前所未有。贡德曼将笛子、京胡、板鼓、月琴这些传统的中国乐器和大提琴、中提琴这些西洋乐器结合,生动地表现出了人物化的夜莺和木偶化的机器鸟两种截然不同的鸟儿歌唱。美中不足的是,这出戏的台词还显得比较直白、简单。有些地方还不能做到合辙押韵。

材料二:

来自60多个国家和国际组织的驻华使节、在京外国专家、外商代表、外国记者和外国留学生共500多人,饶有兴致地观看了根据法国大文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名京剧。这是中国京剧舞台上首次演出国外的长篇巨著。

京剧《悲惨世界》是用中国传统艺术演绎西方文学经典的一次尝试。该剧由戏曲文学系创作剧本,导演系师生导演,表演系师生演出,音乐系师生负责音乐设计和伴奏,舞美系师生设计舞美,开创了学术戏曲创作的新模式。雨果笔下受尽苦难的冉阿让、芳汀等,换上了老生、青衣等不同的“中国身份”跃上舞台,以东方人的方式表达西方人的情感,一招一式都源自中国戏曲多样的表现形式,极大地丰富了对人物的塑造,赢得观众的热烈掌声。

1.上述两则材料内容上有何共同点?

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2.结合这两则材料,谈谈你对振兴京剧有何建议。

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【解题分析】

材料比较题,重在把握每则材料的主要信息后,再加以分析。两则材料共同的信息是:京剧艺术与外国文学融合创新;外国人对此有很大的兴趣,并开始学习创作京剧。建议:要发展京剧艺术,必须要有所创新,使京剧走出国门,让更多的人了解京剧。

八、阅读理解题

例8阅读下面的文章,完成后面的问题。

京剧脸谱

①脸谱既是一种舞台化妆艺术,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值,是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

②京剧脸谱是一种变形极大的化妆艺术。脸谱的变形首先要“离形”。“离形”就是不拘于现实生活的自然形态,大胆地进行夸张、装饰。京剧舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的,但它又是来自生活的,鲜艳的纯色与现实中人脸的颜色拉开了距离,这是色彩的“离形”。另一方面,脸谱勾的都是图案化的形,与现实人脸形状拉开了距离,这是形状的“离形”。

③京剧脸谱的变形还要“取形”。“取形”就是把现实生活中的某物象的自然形态取来,加以变化,使其图案化、装饰化,具有一定的象征、寓意在里面。取形的方法和样式很多,例如眉窝的勾法就有:云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种。这就改变了眉的自然形态,使其成为图案化的形,具有浓厚的装饰趣味。

④京剧脸谱的“离形”“取形”达到图案化、装饰化的美的效果,再结合着戏的情节、演员的表演,装饰性的脸谱才能充分发挥其表现力,才能生动、迷人。

⑤一般来说,京剧脸谱主要突出人物的性格特征,具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能。先从“形”看,脸谱中的“取形”,就是为了象征。脸谱中常取某种自然形态的东西来象征、寓意,有勾画动物形态的,也有把人物的生理形态勾画出来的,也有把使用的兵器画到脸上的,还有直接把字勾到脸上的等等。这些形态都经过了图案化、装饰化了的变形处理,以突出该人物的最大特征。再从“色”看,颜色是京剧脸谱艺术的另一重要方面。脸谱中每种设色都具有特定的象征意义。红色表示赤胆忠心;紫色表示智勇刚义;黄色表示武将骁勇善战;绿色表示侠骨义肠;蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯;黑色表示忠耿正直;白色表示阴险奸诈等。

⑥京剧脸谱的“色”与“形”结合起来,构成京剧脸谱较为确定的象征意义,着重表现人物的性格特征、精神气质、道德品质,完成对人物的善恶褒贬的评价。

1.从全文来看,京剧的脸谱具有怎样的特征?

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2.为了很好地介绍京剧脸谱的特点,文章主要运用了什么说明方法?请举一例,并简要分析它的作用。

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3.色彩是京剧艺术中最富有情感意义的符号,阅读第⑤节,结合名著《三国演义》和《水浒传》,给曹操、关羽、李逵的脸着上适当的色彩,并举例简要说明理由。

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参考答案:

1.脸谱既是一种舞台化妆艺术,又是一种装饰性很强的图案艺术,具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能。

2.文章主要运用了分类别的说明方法。如:介绍京剧脸谱是极大的化妆变形艺术的时候,从“离形”和“取形”两个方面进行说明,使读者比较全面地理解了脸谱变形的方式。

京剧趣谈范文第2篇

关键词: 小学京剧欣赏教学 《三岔口》 有效做法

随着课程改革的发展,京剧艺术逐渐走进校园,来到孩子们的身边。听惯了流行音乐的小学生,在京剧进课堂之前很少有机会接触京剧。咿咿呀呀的唱腔唱段,缓慢的节奏,能够被孩子们所接受,所喜欢吗?我的音乐课堂还会像往常一样精彩吗?这是我一直担心的问题。

经典的台词浓缩着中华民族的语言造诣,委婉动人的曲调蕴含着中国古典乐曲的精华,夸张的艺术造型体现了图案、色彩的完美组合,在曲折的故事情节中透露着中华民族的礼仪、情感的教育。不论是主动接受还是被动接受,只要教师引导得法,教导有方,经过长时间的熏陶,即使是那些对京剧不感兴趣的小学生也会慢慢转变。

我校作为青岛市艺术示范学校,“民族艺术”一直是我校的特色。结合“京剧进校园”大主题,戏剧欣赏课也列入了校本课程,经过长时间的实践与研究,我发现,在音乐教学活动中渗透京剧艺术教育,让学生爱上京剧也并非难事。现就小学艺术课京剧欣赏《三岔口》一课,谈一谈我的一些做法和尝试。

一、创设京剧情境

新课程明确提出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。”因此,兴趣是学习的巨大动力,是学生主动进行学习和研究的精神力量。作为基础教育阶段的小学音乐教学,其基础性不是音乐基础和基本技能,而是音乐兴趣。如果学生没有兴趣,音乐课程就形同虚设,音乐教学的基本任务就难以完成。只有培养了学生对京剧的兴趣,使他们乐于关注、学习京剧,才能真正弘扬国粹艺术。

《三岔口》一课是小学艺术教材五年级下册的一节京剧欣赏课。根据欣赏主题与五年级小学生的认知水平和心理特点,我将本课划分为以下几个版块:“京剧情境”、“梨园知识窗”、“京剧大课堂”、“京剧大舞台”、“京剧百花园”。

我的目的是在有主题的版块环节中,渗透京剧知识;在生动有趣的视频画面引导下,让学生尝试京剧表演,通过亲身参与实践表演,学生在玩中学、在学中乐,自然而然地步入京剧的世界,从而喜欢上我国的京剧艺术,并萌发出想探究,欣赏更多唱腔唱段的欲望。

每一节课成功的关键都在于情境的创设。情境的创设是一节课良好的开端。有了良好的主题氛围,学生能自然而然地全身心投入到学习中来。为了激发学生的兴趣,课一开始,我便结合学生喜欢的流行音乐《说唱脸谱》进行氛围的创设,通过课件的展示,请学生听一听,这段旋律属于哪种艺术形式?边做动作,边欣赏。这时会唱的学生马上跟着一起唱起来。通过学生熟悉的《说唱脸谱》的律动演唱,自然过渡到本课的欣赏主题,精美的脸谱,各行当的造型,带给学生强烈的视觉冲击力,在流行歌曲演唱中,带领学生模仿各行当动作,既激发了学生的学习兴趣,又不露痕迹地带领他们步入了京剧世界。

二、梨园知识窗

京剧艺术博大精深,短短一节课的时间很难让学生掌握京剧的各方面的知识。京剧作品要展示其内容思想,文学水平和唱腔音乐的艺术水平,以及人物形象的塑造,都要通过演员的表演来体现。演员的体现手段就是唱念做打,唱念做打也是京剧的戏魂和戏魄。

对于京剧的基础知识,单纯靠教师的讲解,会显得枯燥乏味。我设计了“梨园知识窗”环节,通过梨园知识窗,让学生了解掌握更多的京剧入门知识,如四大行当、四大功夫等,将学习的自交给学生,大家都有机会当一回小老师。当然课前需要准备的工作很多,每个小组就一个京剧行当展开研究,小组成员们共同查找文字、音像资料,在我的帮助下做好课件的链接,在课堂上学生根据搜集的图片、文字资料,向同学们介绍自己所了解的四大行当知识。师生角色的交换,学生真正体会自己才是学习的小主人,感受到成功的喜悦,既丰富了自己的知识积累,同时又展现了自我。

通过学生对“四大功夫”的初步介绍,我将教学自然过渡到《三岔口》的表现形式:请大家欣赏一段《三岔口》表演,看看它属于四大功夫中的哪一种?这段表演最大的特点是什么?看后谈感受。

三、京剧大课堂

“倡导完整而充分地聆听音乐,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验”。新课程明确提出学生在欣赏音乐时应该是愉悦的、自觉的。这就要求我们把培养学习兴趣放在较高的位置,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式激发学生的学习兴趣。特别是音乐课中京剧元素介入的内容,大大提升了学生的学习兴趣。只有从兴趣出发,与学生的实际相结合,挖掘学生的潜能,真正调动主观能动性,活跃课堂气氛,才能使京剧这门古老的艺术深植于学生心中,把国粹艺术发扬光大。

《三岔口》取材于小说《杨家将演义》。夜间行刺的黑衣人乃刘利华,白衣人是任堂惠。我通过图片向学生进行介绍,再请学生欣赏这段哑剧表演,看一看对于身材矮小的人,演员是用怎样的动作来表演的?边看边模仿一些简单的动作。根据人物的表情、动作、眼神,体会一下这段表演表现的是什么内容?

通过欣赏,学生了解到其中有一种表演方式就是“矮子步”,是模仿矮子步行而得名,是丑行必备的“行当功”。我邀请学生也来试着走一走“矮子步”。学生在欣赏过程中的情绪被调动起来,纷纷参与表演,加深对剧情的记忆,为后面的正式剧情表演打下了良好的基础。

四、京剧大舞台

新课标指出,每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。在课堂中,教师要尊重学生的个性差异,张扬学生的个性,使他们在学习中有所体验、有所感悟,体验过程、体验成功、体验乐趣;感悟真情、感悟真理、感悟文化。

音乐性的活动参与对学生来说并非难事,但京剧的表演参与,对没有基础的小学生来说并不容易。通过前一环节的欣赏,学生对剧情和人物表演都有了详细的了解。在这一环节中,我让学生也来演一演《三岔口》的故事,用身体动作、面部表情和眼神来表演《三岔口》中摸黑过招的这一段。学生可以自由选择合作小伙伴,分配角色,分头准备,进行表演。这一环节的设计,为学生提供了一个良好的展现自我的舞台。通过合作表演,学生加强了同学间的合作能力与创新能力,对同学评价的过程,也是学会欣赏、自我提升的过程。教师颁发“最佳表演奖”是对每组学生表演的一种肯定,是激发学生表演欲望、勇于展现自我的良好手段。这就让学生感受到:京剧就在我们身边,我也有能力表演好京剧。

在学生兴致还很高涨的状态下,我引入下一段表演,播放课件《拾玉镯》片段,让学生仔细观察演员的动作、表情、眼神,看看这个少女在做些什么?并模仿这些动作,丰富学生的知识,进一步激发学生学习京剧的兴趣。

这个小片段就是我们生活中的一个劳动小场景。学生明白了艺术的灵感来源于我们的日常生活,只要善于发现积累、勇于创新,人人都是未来的艺术小明星。

五、流行音乐与京剧

京剧是我国的国粹艺术,但在青年一代中已经被认为非常陌生,甚至是非常没落的艺术了。同志说:“如果一个民族将本民族的文化丧失了,那么这个民族的存在也将是不可能的。京剧艺术是我们民族文化的精华,如果学生对我们民族的文化和历史遗产,包括京剧艺术没有一个正确的认识,我们就有可能陷入民族虚无主义的陷坑,这是多么可怕呀!”为了让学生接受并喜欢京剧,我尝试着让学生参与各项音乐活动来引领学生进行京剧艺术的学习,将学生喜欢的流行音乐与京剧联系起来,并相互比较,进行拓展欣赏。

我播放了流行音乐――零点乐队的《粉墨人生》,请学生来听听这段音乐中都糅合的京剧元素,并启发道:“其实在很多经典的流行歌曲里都糅合了京剧的艺术元素,比如陶吹摹端杖说》、李玟的《刀马旦》……学生受此启发,立刻活跃起来,说出很多流行音乐与京剧的联系,如周杰伦的《霍元甲》等。拓展环节的欣赏,使学生觉得京剧音乐无处不在,还能与流行音乐同步,在不知不觉中打开了心门,为日后更好地学习京剧知识打下了良好的基础。

六、结语

“教无定法,贵在得法”。在教学中,我们用心研究京剧艺术的精髓,了解学生的心理特点,在实践中不断总结得与失,就一定会让学生接受并喜欢上这一艺术形式。

参考文献:

京剧趣谈范文第3篇

现在的青年朋友不大喜欢京剧,可我对京剧却十分感兴趣。

我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧,只要电视里有京剧节目,如《九州戏苑》之类的,他们总是要看的。久而久之,我也受到感染。我发现,京剧中有许多传统文化的精华。

可说实在的,我对京剧知之甚少,只知道京剧讲究的是“唱念做打”,只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈,甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部:《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧,大多是名剧名段,像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段,《徐策跑城》中“湛湛青天”一段,《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。

有人认为京剧节奏慢,听着不耐烦。其实不然,京剧节奏感强,速度有快有慢,但这都是根据剧情而定的。快,快得让你听都来不及听,还没弄明白是什么意思,它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段,速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话,那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢,慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊,这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。

总之,京剧艺术极富魅力,只要细细鉴赏,就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的,并希望越来越多的青少年朋友理解京剧,喜爱京剧。

 

京剧趣谈范文第4篇

一、情境交触、京韵激趣

京剧虽然是我国的艺术瑰宝,但受流行音乐的影响,对京剧了解的人少之又少,更谈不上喜欢。所以,精心创设京剧教育情境,通过京剧自身的魅力取得学员的情感和共鸣,使之在愉快的气氛中接受京剧美的陶冶非常重要。

1、在教室里布置一些与京剧相关的装饰,挂一些京剧的图片,让学员走进教室就有一种京剧的氛围,使他们在不知不觉中走入了京剧世界。

2、走进音乐室时,让他们踩着京剧锣鼓的鼓点,走着京剧台步,做着京剧身段动作,感觉自己走在了舞台上,心情也随之激动起来,注意力自然就集中了。

3、播放京剧视频,创设一个看得见、听得到、感觉得到的平台,学员跟着视频示范念一念有音调的京剧念白,看一看京剧的武打动作,做一做京剧的的表演程式,唱一唱京腔的韵味,从感观上直接溶入到即将接受的知识中来。让学员感到京剧就在我们身边,

二、博学进取,感受京剧之美

俗话说:要看新书、听旧戏。京剧演唱的内容大都是经过老百姓口口相传了千百年的历史故事。欣赏者只有了解它,才能更喜欢它。一出京戏《四郎探母》为什么演了两百年,还让人百看不厌,乐此不疲?当然不是为了看一个“老掉牙”的故事。京剧作为国粹艺术,它到底美在哪里?它不仅在旋律上有一种超凡脱俗的美,而且具有表演、唱腔、音乐、服饰、造型、流派等综合之美,才使其魅力无穷,回味无穷。因此,有选择性地让学员欣赏一些名唱段,如:《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《白蛇传》、 《苏三起解》、《红娘》、《李逵探母》、 《四郎探母 》、《霸王别姬》、《红灯记》等是很必要的。“熟读唐诗三百首,不会写来也会哼”,学习京剧何尝不是这样道理呢?让学员多接触些京剧名唱段,其目的不仅是让他们感觉京剧在听觉上有别于歌曲,在视觉上也不同于平时所看到的歌舞剧、歌舞晚会,更重要的是让他们更多地了解、感受京剧的韵味、京剧的美。

1、行当之美

京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、末、丑五大行当,每个行当所表现的是不同类型和性格的人物,每一个行当都分得很细。

2、艺术手法之美

唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法,也是京剧表演四项基本功。京剧的“四功五法”即“唱、念、做、打”和“手、眼、身、步、法”都有严格的规范。不同行当不同人物的登场,也有各具特性的程式化动作。

3、脸谱之美

京剧脸谱有色彩浓烈,线条夸张,布局对称之美,是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征,用白色、黑色、蓝色、黄色、红色等这些最基本的色彩,在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质,角色和命运,是京剧的一大特点.

4、服饰之美

中国京剧服饰,在京剧这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多采,具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏京剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时,无不为珠光闪闪、丝帛纷呈,令满台生辉的京剧服饰所吸引,沉醉在它给人的审美愉悦之中。京剧服装还显示了中国刺绣的魅力,它以光彩夺目的平金绣,平银绣,富堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣,构成了高工艺的美感。每一件京剧服装都是精工细做,真才实料的艺术品,需要技术工人手工制作,完成一件复杂的蟒袍常常历月经年,一套完美的剧装可以价值连城。

5、声腔之美

京剧声腔是以一种有别于其他戏曲的声腔旋律构成的,有着一种特定、独具的声腔韵味。京剧的声腔包括唱腔和念白,唱腔上老生嘹亮洒脱,青衣清新甜美。京剧的味儿,更多还是在托腔,有时一个字高低起伏,抑扬顿挫,拉得很长。虽然只是一个字,但每一个音符都可能对应着剧中人物不同的感受和心境。小时候,总见到一些老人听到京剧就跟着哼唱起来,如痴如醉,也时常见到电视中那些票友对京剧的热捧,更想不通的是中学时有位戏迷的同学,成天带着“随身听”陶醉在京剧之中,还时常跟着“咿咿呀呀”的摇头晃脑,当时我们同学都觉得她不可思议,那么慢节奏的京剧,怎么让一个这么小的中学生如此般的痴迷?现在我深感京剧的非凡魅力。一句《海岛冰轮初转腾》的旋律都让我不知学了多少遍、唱了多少遍,它那种婉转如流是与其它歌曲和戏曲无法可比的。每一个音所表达的感情都是非常细腻。京剧的念白很有特色,它不同于日常生活语言,是一种经过艺术提炼、具有节奏感的音乐性的语言。

三、课堂灵动,体验京剧唱腔之美

京剧是我国戏曲百花园中的一朵奇葩,它表演手法丰富,剧目繁多、行当齐全,直至今日已经逐渐形成了自己完整的艺术风格及表演体系,成为中国的“国粹”。京剧都是口传心授,一代一代这样传下来,在学习过程中要让学员大胆去唱,我会告诉学员,老师也不会唱,也是边唱边学,让学员找到信心。教师也不是专业的京剧老师,在示范过程中也不一定唱得很到位,只要学生敢开口唱就是好的。让学员在体验的教程中怎样才能做到这种声音,与平时唱歌有什么不同。在教唱《苏三起解》时,我先让他们感受青衣的唱腔,这种唱腔与我们平时听到的唱歌的声音有什么不同,这种声音是怎么发出的?有的同学说是从鼻子里唱出来的,有的说是嘴巴没张大,小小的,有的学员说象是猫的声音,所以就让学员学着猫叫的感觉去唱,于是他们觉得有那种感觉了,同时激发了他们的学习兴趣,觉得学唱京剧也很味。有的学员如果用唱歌的感觉去唱音不够高,如果用猫叫的感觉去唱音也能唱准了,克服了畏难情绪,激发了他们学习的兴趣。虽然把京剧唱成了“京歌”,也别有一番风味。另外配上京戏中的“花指”,踏着小碎步,走着圆场,声情并茂。

京剧声腔是以一种有别于其他戏曲的声腔旋律构成的,有着一种特定的独具的声腔韵味。京剧是由声母缓慢地转到韵母,而把字交代清楚,才能清楚地交代剧情;不能“嚼字,”另外有些字要用北京方言的读法,这才有“京味”,如《苏三起解》的“街”字唱成了“该(gai)”音,“洞”字唱成了“同(tong)”音 , 对于南方口音的人似乎有些困难。

京剧趣谈范文第5篇

        一、培养教师自身的京剧兴趣,提高教师自身的京剧水平

        《音乐课程标准》在提升素质及修养中指出:“音乐教学要想让学生感动,音乐教师自己首先要感动,因为只有音乐教师首先走进音乐,学生才有可能走进音乐。”我们一味强调信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对古老的京剧失去了兴趣,指责学生发现美、鉴赏美的能力产生了偏差,对现状的改变毫无用处。我们能够做到的,就是通过培养教师自身的京剧兴趣和提高自身的京剧素质来带动我们的学生。

        因本人是个京剧爱好者,在三年级下册京剧欣赏课上,我模仿京剧演员范唱表演了《都有一颗红亮的心》。学生为我投入的表演热烈鼓掌,有位学生听后一脸兴奋道:“老师,没想到你京剧唱得这么好。”后来他们觉得不过瘾,还让我继续表演。在他们的热烈要求下,我又唱了《打不尽豺狼永不下战场》,好多女孩子都按奈不住跟着表演了起来。那节课的教学效果不错,我知道不仅仅是我的表演,更重要的是通过这节课已经唤起了学生对越剧的兴趣。俗话说“艺高人胆大”,假如教师本身就有一定的京剧修养和较为地道的京剧功底,那么在课堂上就会更自信、更自如地侃侃而谈,营造良好的教学氛围,使学生产生更加浓厚的兴趣,使京剧教学变得更加有魅力。所以,教师要自己先喜欢上京剧,多听、多学、多唱、多接触京剧,不断充实自己、提高自己,做到厚积薄发、应用自如。

        二、优化课堂教学,以趣激学

        “激发孩子对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。过去我们在教授京剧时只是从音乐入手,欣赏、学唱等,不管学生喜好与否,先“灌注”下去再说,完全忽略了学生一切的学习都应从兴趣入手,应引导其自发、自觉、自主地学习这一原则。 

        京剧艺术的教学内容要富有创造性。京剧艺术是一门集诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术以表演为主的综合艺术,我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如在课堂导入时,我们可以以讲述跟欣赏剧目有关的历史故事、历史人物来引发学生的兴趣;欣赏京剧时还可以以模仿简单动作的表演、了解绚丽脸谱色彩的含义和绘制各种脸谱来充实课堂教学内容。记得有一次京剧欣赏课上,讲到京剧行当时,有位学生给大家展示了“小丑”的形象,他在自己鼻梁上贴了个“豆腐块”,并邀请组里同学用双响筒给他伴奏,他随着有节奏的打击乐边走“矮子步”边念自己编的台词,那滑稽、风趣的表演赢得了大家的阵阵喝彩声。他的表演激发了其他学生的表演欲望,后来又有学生模仿表演了旦、净等角色。这种多角度的切入学习可让京剧学习变得更轻松、更活泼多样,使艺术能力的获得更自然、更容易。

       京剧艺术的教学环节设计要富有创造性。京剧走进音乐课堂后,仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的。在设计教学环节时,教师要努力为学生营造“乐学”的学习环境,要去开发一些具有游戏性的活动。如在京剧脸谱的介绍时,给学生六张脸谱,让学生“找伙伴”,结果黑脸的张飞、项羽结成一对,红脸的黄盖、荆柯找在一起,白脸的曹操、司马懿凑在一堆,由此引入京剧脸谱色彩与人物角色性格特征之间的关系时,学生踊跃参与判断分析,结果自然印象深刻。

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《京剧趣谈(精选5篇)》

京剧趣谈范文第1篇一、音形考查题例1阅读下面这段文字,按要求给加点字注音,或根据拼音写出汉字。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数
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