《孤儿怨》影评 篇1
阴雨天气和《孤儿怨》恐怕是最适合的。原来以为它就是一部恐怖片，被莱昂纳多制片的噱头吸引，抱着存了好久的胆子才去看了它。结果是换来无限感慨和满心的满足。
Kate在片中一直是合格的妈妈，但她有一段不合格母亲的过去：酗酒、孩子流产。也恐怕是不合格的过去造就了现在她的合格。少了的孩子让她无限的内疚，max的残疾也让自己无限自责，希望再领养一个孩子，好好的养育他，来弥补自己心中的愧疚。祈求通过别人来救赎自己永远是最愚蠢的，Kate走进了这一条岔道上导致结局不可收拾。
Kate的丈夫John，表面上看起来事业有成，家庭美满，让人无限嫉妒。但他的无奈却是面对着“坏孩子”Esther才能够道明，才能够被排解。无论这一种能与他人言说的感觉是不是在阴谋的前提下存在，那一种被人理解的快乐确确实实能让人上瘾。作为**电视剧婆媳大战中夹心饼干一样的存在，John的知音、乖巧懂事又识大体的女儿来的及时也深得他心，不免一直被这样的知音蒙在鼓里。
家中另外两个孩子，大儿子Daniel，二女儿残疾的Max，一个青春叛逆期，一个年幼不解人事。即使被Esther所胁迫，大的那个因为不被父母信任即使知道要阻止Esther，也不得其道；小的那个完全被利用，和Esther一起撒谎，不太敢反抗。
最后的主角就是Esther，天真的外表，扭曲的内心。其中的有一个场景，Kate和John带Esther去看心理医生，医生一句一句的赞扬Esther正常聪慧，体贴父母。每一句停顿中，场景就换做厕所里Esther的爆发，两边场景恰到好处的交替和对比，连心理医生都被蒙了过去。Esther的内心藏的那么深，John初见她时画的画都只能让人称作是擅长作画的孩子的作品，可到最后关灯后黑暗下整个房间里用夜光的颜料画的惊人细腻的作品，是没有超人的水准达不到的境界。细想想，又是什么让她的内心藏的那么深。33岁的年龄，33岁的经历恐怕也无法让人做到这些。剑不是祸害，人们拿它做的某些事使它成了祸害。同样的，9岁的外表不是祸害，人们对9岁外表内想法的态度才是真真对Esther的**，才是她精神不正常的缘由。不是自己无法理解33岁内心9岁外表的自己，而是他人无法接受9岁女孩的想法和欲望。只能扮作9岁少女，通过这样的外表去寻找满足自己需求的途径和方法。一次次的去找容的了自己的家，却又一次次失望，造成一次次惨案。压抑和爆发，就好像量变和质变一样在转化渗透，直到停不下手停不了手。Esther和常人生来不同，追求相同，相同不得，只能截然不同。
一切美丽皆有其成因，无论是kate的合格母亲形象还是Esther手上颈上让她可爱倍增的丝带。前者是为了弥补，是为了偿还，后者是为了遮掩是为了覆盖丑陋伤疤。但是人的美丽究竟是要遵从自己的外表还是自己的内心，Esther究竟是应该遵从内心告诉所有人自己的病情，让人理解自己的欲望和想法，还是应该遵从外表就做个9岁的小姑娘。前者招来的是研究所对作为研究样本的自己的不屈不挠的追捕，是人的不理解，自己的孤独；后者招来的是无数家庭的破碎就和影片展示的一样，一样是不理解但是毁灭的路上有了玩伴，有了过招拆招的对手。自私的人恐怕还是影片的结局。
《孤儿怨》影评 篇2
2009**、***、法国、德国合拍的那部《孤儿怨（孤儿）》想必大家都看过吧，网友们都说很好看，其实也真的挺不错的，大家都喜欢这类影片，当然我也不例外。
这部影片的开头让所有观众都精神一振，因为**的恐怖片不像**的那样，寻求视觉上的刺激，而是让人在精神上感到巨大的恐慌。但是这部影片的开头——失去女儿的母亲凯特的一个梦——梦见自己在医院里生孩子，而看到的女儿却是血淋淋的一团肉——然后凯特就被惊醒了。凯特在经过了胎死腹中的事情后，心理上非常痛苦——虽然他们已经有了一个女儿和一个儿子。凯特和丈夫约翰准备去领养一个孩子，在孤儿院里，他们结识了一个9岁小女孩艾斯特，那个女孩非常懂事、有礼貌，且画技精湛，说话做事都不像这个年龄的孩子。看到这里，我真的很佩服这个小女孩，这个小演员年龄和我相仿，却演得那么熟练、精湛，太厉害了。科尔曼夫妇将孩子接回家后，凯特的儿子丹**却不太喜欢艾斯特，因为有了艾斯特，丹**失宠了。而女儿马克斯却喜欢和埃斯特玩。所以，顺理成章地，马克斯成了艾斯特利用的'对象。渐渐地，艾斯特怪异的行为令凯特和丹**起疑。后来，艾斯特为了置发现她的秘密的丹**于死地而烧了丹**的树屋，丹**及时被抢救，活了下来，而埃斯特在医院拔了丹**的氧气罩（看到这里，大家都会同我一样，在心里狠狠地鄙视、恨艾斯特）。电影的**时，**不成约翰的艾斯特丧心病狂地杀了约翰。这时，凯特才知道，原来艾斯特已经33岁了，真名叫莉娜，是因为她患了一种病才使自己长不大的。了解**后的凯特急忙赶回家救了马科斯，后来就是**电影惯有的结局，正义战胜了**。
电影中衬托节奏的音乐我很喜欢，听那些音乐，会令人感到紧张、不安，可又精神贯注，令人无法自拔。电影的最后选择了昏暗的夜晚，衬托出了莉娜内心深处的黑暗与**。电影的剧情，着实不错，以前很少见这种题材的，说少，但又不少，为什么恐怖电影的导演都认为小孩很坏很**呢。扮演母亲凯特一角的是实力派演员维拉·法梅加，她是我个人很喜欢的演员，演技非常好。影片中最重要的人——艾斯特（莉娜）的扮演者伊莎贝拉·弗尔曼表演的非常好。
《孤儿怨》影评 篇3
去年此片推出时，曾有宣传拿来《约书亚》做比较，吊起胃口；等到看完，会发现其实两部片子不应该放到一起，区别还是很大的。
既然大家都看过了，这里带着剧透来写，问题不大。看完片尾的反转，你会明白，这其实是一部“”电影，披着儿童躯壳的成年人在考验这个家庭。()从头到尾，大家都把她当作小孩子看待，她也安乐于自己的伪装，得以欺骗周围人，达到拆散这个家庭、和男主人在一起的局面。
要说这对父母开始去*，就走入了误区，辨识孩子应该多留意她们的生活状态，而不是和她们直接交流。尤其是那些面对大人毫无胆怯，直接进行交流，有点像“小大人”类型的，其实比较容易有问题。什么年龄做什么，应该有规律，小孩子就应该展现自己的幼稚天性，没必要闯入大人世界。这对父母希望孩子特别点，于是选择了她，可你要想到特别的孩子之所以特别，在于她们有些特质很容易和周围孩子区分**，换句话说，特别的孩子容易被孤立、而造成心理上的孤僻性格。这种人往往会有两条路，要么在某个领域发挥自己的天才，要么走上**的人生道路，隐于市、安分守己的“特别人”是没有的。
当然，这个所谓的“孩子”之所以能一步步达到自己的目的，也和父母有关系。常说父母不要在孩子面前轻易表露自己的极端情感，比如愤怒、暴躁、不满，别以为孩子会无所谓，其实负面影响相当大的。只有多在孩子面前表现出恩爱，才能给予他们更多的安全感和幸福感，也更有利于和孩子进行沟通。这个“孩子”就是利用了父母之间的不快历史导致的感情创伤，来逐渐分化两人；至于摆布其他两个小孩更是容易，因为“她”是成年人，威胁、恐吓、暴力**不是难事。
回想《约书亚》，说到的是真正的**儿童，用自己的高智商摆布父母，似乎天生就是来害人的。这种小孩相当可怕，喜欢他等同于送命，就像是撒旦派到人间的**，**不见血。结尾更是让人心堵，因为无力去扭转，而他又开始陷害下一个目标。片子高就高在，所有的画面都很生活，能让你感觉似曾相识、身临其境，而你能做的却不比他的父母，换成你也会是倒霉胚子。之所以本片分数给了也不低，主要是看完很解气、很舒畅，把中间段落的添堵给一扫而空，而并非剧情有多么精妙。
《孤儿怨》影评扩展阅读
《孤儿怨》影评（扩展1）
——笔仙影评
笔仙影评（精选5篇）
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编为大家整理的笔仙影评（精选5篇）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
笔仙影评 篇1
“笔仙大人，笔仙大人快出来！”几个高中女生为何要不顾性命安危进行这种有损阴德的恐怖招魂仪式？微弱的夜光下，那支竖直的笔就在那张写着几个人名的纸上自动的滑动着，那些人于是被下了咒，而呼唤怨灵的人就这么安然无恙吗？
这部《笔仙》我是闻名已久，但是直到最近才去看，看了才发现相看恨晚啊。还是那个时期恐怖片特有的恨，还是那些亚洲恐怖片特有的女鬼经典元素，但看完却感觉相当不错。这片和其他一些同类片给我感觉的最大不同是情节的紧凑，加上今昔隐射的故事，看完后给人的思索也是那么深刻。韩国恐怖片往往带着那么个悲剧的主题，反映的大多是社会的现实问题，人性的阴暗面。而这个《笔仙》带给我的也有几个思索。
首先是人们对外来事物的反感。30年前的悲剧所在就在于两个从大山外的母女来到这个封闭的世界。亚洲女性，由于地位的卑微，思想的约束，生理的弱小，在社会中必然处于弱势群体。而这么一对母女，无依无靠的来到这个封闭的村子，所要面临的是怎样的苦难可想而知。如果是对普通的母女，情况可能还稍微好一点，可这对母女就是那么特别。女儿有一双令人恐惧的眼睛，看上去是瞎子，但却能观察一切。这灵异的能力带给她的不是他人的尊重与羡慕，而是那一双双厌恶的眼神，一个个冷漠的心灵，封闭的村子里不允许这么一个怪物存在，一切危害宁静与权威的事物都将被扑灭。于是，惨剧就这么发生了，女儿被蒙头烧死，母亲也被烧死与自家屋子。两个外来人死了，带给小村庄的只有那么一段不愿提起的回忆，大家都安然无事的生活。
仇视外来物，遇到新奇事物如遇到洪水猛兽，这对生活在封闭世界的人们来说真的很常见。我不禁想到了我们的**清末的人民，一个懵懂的时代，列强靠着船坚炮利轰开了我们这封闭几千年的封建大门，**上国终于降到了地面。但是广大的人民的心理是没那么快改变的，就如同笔仙里的那些民众。清末民众对待外来教徒，表现出的是极度反感，虽然有的教徒是很坏，但是大多数应该是好的，但还是发生了清末的教会惨案。人们不接受外来新事物，用的还是自己的封闭的老套思想，结果只能带来悲剧。而《笔仙》里的这段悲剧，就成了这对母女深深的恨，借着后人的笔仙招魂爆发出来。被这个社会所压抑，被众人所不齿，她们要报复这群****的**。也是同样的死法，一是一场大火，一切都成了灰烬……
这片给我第二个感悟是伟大的母爱。真的，亲情真的是如此的伟大，而母爱更是这里面最神圣最纯洁的了。这片子不看到最后，我还以为这是金仁淑这个小孩子的复仇，直到说起她母亲那一刻，我才理解了，这是一位母亲的复仇，也是一位母亲母爱的再次体现。30年前的这位母亲，带着这么个小孩进入这与世隔绝的地方，为了生存下去，为了能有个依靠，美丽的她只能用女人最原始的东**换取这村子里高层人士的认可，她不是为了自己，而是为了自己的女儿金仁淑；为了不让女儿面对的是一个漆黑的世界，为了让女儿和大家一样生活，具有超自然能力的她在自家屋子做着女儿的眼睛，然后传递给女儿。为了能让女儿在危急时刻能躲避大家的攻击，即使自己所在的屋子燃起熊熊大火，她也无怨无悔。但结局是可想而知的，屋子毁了，母亲被活活烧死，女儿也看不见了，被大家活活烧死……生的伟大，死的光荣，这也可以是这位母亲的写照！同样是广大母亲对子女的爱的真实写照。如果现实真的也有这样的能力，母亲们必然也会毫不犹豫的如此。为的就是让自己的孩子幸福……
这么一对善良的母女，就因为很特殊，而遭到了无数的欺凌。她们有什么错吗？她们是恶鬼吗？虽然有着超自然能力，但是她们却是不幸福的。这带给了她们不幸，她们有的是无尽的怨恨。从此又到了亚洲那特有的恨上去了……母亲纯慧不愿女儿就这么死去，所以她附体于30年后的那位美丽女老师身上，为的是接胎！这片看到这里，我又感觉和《午夜凶铃》四部曲有点相似了。贞子似乎也是借着高野舞的腹，诞生出来的。当看到男老师与女老师亲热的那一幕，我断定了这一想法。而影片最后的母子携手一幕，更是和《永生不死》里的高野舞、高山龙司携手海报一模一样……纯慧成功了，她报复了全村，那些自私的高层也死于大火之中，更让自己的女儿重生了，从此母女永远在一起……怨念之深，思念之切，终于找到了肉体，从此没有悲伤，存活于世。
笔仙影评 篇2
这部电影我只看了不到十分钟我就笑场了，又是一部戴着乌黑的秀发满世界乱飘的鬼去找人复仇，影片其实前边那个招笔仙出来的五分钟根本就是费胶卷，此后就很难找到笔仙那两个字了，只是金仁淑和她娘了！
影片的惊悚和所谓的恐怖桥段也是*静至极，影片的硬伤简直是随处可见，例如：那个所谓的学校跑来跑去只能看见一条走廊和那一个班，还有一帮老头躲在一个装满汽油的仓库里开会，一位**学从家里跑出后就直接往树林子里扎，再说不管是在哪总会有**局吧，可是快两个小时了**就始终没有正面出动，实在令人费解，这些**小小的硬伤无疑造成影片的`前后虎头蛇尾，质量不均有一些看过此片的人不知道影片究竟是讲的什么？导演究竟想让观众了解什么？其实，这部影片并没有明确的解释和阐述人生观和价值观，多数都是在描写那娘俩复仇的经过和解释为什么复仇，到了影片最后我们会看见娘俩在海边玩耍，其实那只是他们在复仇过后一个愉快的解脱，最后小姑娘回头那阴冷的一笑可能也是在告诫人们不要欺负和疏离弱者，要主动去关心他们，与他们携手共进。
影片要表达什么不重要，关键的是一部恐怖片怎么着也要吓一吓观众吧，里面的几场较有噱头的戏也被处理的**淡淡，另外，影片不仅浪费了小的噱头，连“笔仙”这个大噱头也被浪费了！丝毫不沾边，只是招了一个冤死鬼，难道笔仙都是冤死鬼吗？
总而言之，影片既不吓人也没有教育含义，而且还浪费了这么多美女，不过，影片也有一点好处，可以让那些以欺负别人为乐事的人有些后怕，以后如果再有人欺负你你就告诉他：“我去招笔仙来对付你！”但要事先搞清楚这个笔仙是不是冤死鬼托生！
笔仙影评 篇3
自从《笔仙》这个名号跟着原版导演安兵基一同来到*之后，俨然推高了华语惊悚片的票房产出，前两部接连刷新惊悚片票房记录，更惹出多部跟风、抄袭的作品，就足见“笔仙”这个名字本身的含金量。
在**严苛的**基础之下，“笔仙”这个题材依然能够反复上演惊悚戏码，主要源于其系列故事回归惊悚题材的本源——剧情张力和反讽人性。封闭的古宅里重重大门，封锁着经年的怨恼——年轻的母亲历经磨难，种种恐怖事件都是对社会的鞭笞，在道德层面，她无疑是个受难者，有充足的话语权为自己申诉，却无以对三具尸体讨回任何公道。怨念的持续喷薄，支撑起影片完整的黑暗的骨骼，造成一种假象，这是个单线索的复仇电影。然而最终，江一燕难以面对的居然不是撒旦，而是自己和孩子，人说光脚的不怕穿鞋的，弱者的心魔最吓人。母性的高度始终在道德之上，在个体所经受的苦难之上，铸成一个弱小的活人坚硬的心结。这一笔令人毛骨悚然，又不得不感动。
作为一个不太敢看恐怖片的人，在看完《笔仙3》之后，必须尽快找个人多的地方，吃一大碗热气腾腾的汤面安抚一下自己，并且反复告诉自己，看片千万不能太认真。在影片中，鬼宅里的故事是从一个城市到另一个城市，一层层抖开的，没有开篇一个鬼脸吓破胆的低级趣味。导演安兵基擅长调度这种东亚恐怖片气氛，吓到最后，徐丽娜到底是谁显然都不重要了。
如果一个秘密随着**而被永远地掐灭在两具尸体的肚子里，活着的人不是神经病也会变成神经病吧？是人都有好奇心，尤其是对于自己失落的记忆。这是个关于精神**的电影，一句话剧情梗概，疯妈找孩子，生了一个找到俩。遇到这种情况，若非超生，那只有一个可能，这家人铁定干了什么亏心事，鬼孩子找上门来了。于是，女一就想到了万能的笔仙……情节角度，本片斗的翻儿比较多，人物关系也很复杂，有一定的心理悬疑色彩，略微剧透不影响最终观影。
表面上看这是三个不停在死人的故事，虐爱十年，三世飙血。第一个故事是江一燕饰演的妈妈逃出精神病院，带着不知道为什么被父母隔离的女儿回到老宅，孤儿寡母极度没有安全感，桌子底下似乎有什么东西。第二个故事映射**来频频爆出的校园**案，董子健饰演的小男朋友要为自己的心上人杀掉变态美术老师，结果自己也跟着挂了。第三个故事就是关于变态美术老师的，这位腹黑的教授其实有奸sha**女孩子的恶趣味，在江一燕为了驱鬼前来借锤子的时候，其中一个看起来像正房太太的女性献身说法，用惊悚的方式告诉她恶毒丈夫的本来面目。单独看三个故事没什么关联，但当三条线索编织在一起，随时都要替镜头里出现的倒霉催捏把汗，担心下一秒会不会死人，谁会干掉谁，而且已经死去的人，面貌都不怎么可爱，最轻松的只有电影开场出**的老两口，聊着天就死了。
本文开篇提到，这是个精神**电影，看到最后，已经很难追踪到，里面究竟哪个才是主人公自己。这里边的人物仔细琢磨都是成双成对出现的：比如江一燕和焦俊艳，董子健和王龙华，还有穿插在江一燕和焦俊艳之间的**女画家，三者互为对照，不断地暴露出封闭潜意识里，同一个人的两面性，让全片充斥着压抑的谜团——这些人到底存不存在，他们和江一燕是什么关系？
三条线索六个人物，通过笔仙的指点汇聚在一起，让现实中的演员看到潜意识里的真实**。做人还是坦诚一点好，无论是对是错。心魔才是挥之不去的鬼魂，总有一个鬼孩子在桌下，张开嘴对着你的脚趾。
笔仙影评 篇4
《笔仙》的故事说的是要多尝试去了解去体谅妈妈，虽然人物都不太正常，但这种戏剧化处理还能理解啦，现实生活中有的人比电影可疯狂多了，每个人年纪小的时候都多少有些承受不了的事情，长大后也许会觉得能看开了，也有可能就是一辈子难以愈合的伤口和阴影，怎么去**和化解，真的需要自己去选择最适合自己的方式。我觉得小女孩用失忆去埋藏对妈**道歉，感情处理上很好接受，后面情绪宣泄得也很到位，这片子看得进去，能跟主人公一起感同身受，梅婷演技真不错。生活里谁又不是或多或少的失忆和伪装，真正的内在自我，也就夜深人静时才会偶尔闪现吧。看恐怖片本身也是一种压力的宣泄，最难受的就是看完电影感觉不好，被憋住了，看完《笔仙》有**的感觉，天这么热，日复一日的工作、生活压力，都在一个漆黑的影院里喊了出来，好爽快。
片子的故事真心很苍白，但拍摄手法上很明显的韩范儿，估计导演也改本子改到无力只能用自己的经验来挽救片子了。但是故事很完整而且还有情绪的**和主题，这在国产片里还是很少见的，没看见哪个恐怖片子**过正面力量，化解怨恨这事其实挺感人的，我旁边姐们都看哭了，这片子里有真情，所以**下，还是值得看看的。
被“笔仙”俩字和梅婷吸引到，决定去看看，之前梅婷的桃花运看得我们全家直乐，觉得她挑的片子应该还是有看头的，演技果然很到位，那大眼，感觉都快掉出来了，电影画面有点太暗了，前面40分钟是为了衬托后边的紧张刺激吗？节奏反差也太大了。结尾一定要看完，全场整齐的叫声太给力了哈哈
观后感加重要提示：上厕所一定要在前面半小时去，电影快完的时候一起看的朋友想要上厕所，憋着没去，结果差点被最后一个镜头吓尿了，哈哈，我就不剧透了，最后一幕感觉挺值得，虽然恐怖片大都有一个反转，但是这片感觉不是一般的到位啊，刺激到了。
片名什么的就无力吐槽了，我不是资深的恐怖迷，所以一般惊吓也能被吓到，虽然有听说这片子是“包裹恐怖外衣的温情片”，但是还是吓到我了，而且有感情戏，不是那种无脑的没主题的片子，看得比较舒服，至少可以称之为电影，最近好多片子看了都跟电视剧节选一样也能进影院真是不理解。看了些评论觉得确实太苛刻了，相比去年到现在的好多小破片已经好太多了，有些段落比《绣花鞋》质感更好，个人比较偏好有情感的恐怖片，要是想在**的电影院体验**有分级的那种感官刺激还不如去座过山车来得更快更到位。这片子值得鼓励，我会推荐给身边朋友看看。
爱看电影但是恐怖片真心不敢踏足，一年也就看了一部，今年交口的绣花鞋都没敢看下去，去年看了孤岛惊魂，一直在打呵欠，就是片子声音太大了才没睡着，那种声效都不吓人，就是大声而已，今年看的这笔仙还行，前面觉得不会吧，棒子也就拍这样，后面发现导演太贼了，根本就是故意让人放松警惕，后半部分太激烈了，各种反转，好几次打破我各种猜想啊，最后一吓记忆深刻，回味无穷，提前离场的就亏了。中间我偷瞄了一下旁边，好多人都是跟我一样缩在椅子上用东西挡着看的，哈哈，我很欣慰，还是胆小的人多。最后弱弱问一句，笔仙现在都是从电脑里出来了吗？
我很喜欢最后一幕，《笔仙》的前戏太长了，迟到进场问题不大，但是提前离场就真是亏大了，后面很精彩，质感挺不错，得鼓励一下，期望别放太高，咱这国情，有这样的看就已经不错了，推荐。
棒子还是发挥了棒子的作用的，我觉得这导演没白请，就咱**这些烂片导演多少年都摸不出门道一个劲怪**，一个外来的和尚，从没有限制的各种分级都能拍，到束手束脚的适应咱们国情，出来这种有情有理的完整电影产品我都觉得真难得了，还是要宽容些的，不知道有没有人看出日韩感觉来，我是觉得导演个人色彩挺重的。坑人了多少回，同样的票价，也就看这片子值。
我被吓到了，所以有没有笔也就无所谓了，感觉这两年电影的宣传真是坑人啊，鸿门宴不吃饭，画皮也没画变成换皮了，笔仙里就只有小朋友拿2B铅笔、蜡笔一直在作画……片子可以去看看，如果想一群人一起在电影院里喊一喊，尖叫一下**一下，这片子能达到。
妈呀，吓死我了，我从来不看恐怖片的，要不是打赌输了……真是迎着头皮看了笔仙呀，是不是人被过度惊吓反而会笑呢，好可怕，尤其是最后本来被感动了，心情放松了点准备散场，最后吓得我手机都差点被扔掉，爆米花基本没吃，因为要遮眼睛捂耳朵，都没腾出手来喝饮料，好浪费。
笔仙影评 篇5
作为内地最成功的惊悚片系列最新作，《笔仙3》的姿态已经不再是一个探路者，而变成了一个引路者。显然，安兵基的韩国团队经过两部磕磕绊绊的前作后，已经找出了在内地审核**下如何玩出花儿的空间。两部戏连续创造惊悚片票房新高的好成绩，也让安兵基在新作中信心十足，可以将编剧用心布下的奇局，大胆地影像化。他这种不妥协、不投机、不糊弄、不吝啬的作风，让内地惊悚片有了真正意义上的电影创作。对于惊悚片越来越成为圈钱工具的当下，安兵基的“笔仙”系列是极为可贵的。
由于内地**极为严苛，所以内地惊悚片要么完全放弃“鬼”元素，把惊悚和恐怖作为视觉**加在悬疑片里。这种做法往往会导致影片的类型看点不够突出。其中做得最好的《女蛹》尽管悬疑、叙事和表演都获得广泛好评，票房却没有“赚”到。业内人士均感到相当遗憾。另一种方式就是坚持让影片中出现“鬼”，然后在片尾用“合理”的方式进行破迷信解释。于是，鬼的合理性解释往往成为了这类电影的最大疑团。所有带鬼的惊悚片创作者，都在绞尽脑汁为鬼的出现想一个既能通过审核，又不被观众吐槽的理由。更让人遗憾的是，尽管内地每年都有几十个团队创作鬼片，但是能想出的解释却翻来覆总是那么几个。而这几个又都是只能满足前者，无法实现后者的。
精神疾病便是这几种常见解释中最常见的一招。于是为数众多的内地惊悚片的疑团直接变成了“谁是精神病”。《笔仙3》却成功实现了反其道而行之。电影开篇就明确交待了江一燕所饰演女主角有比较严重的精神病，而且有记忆缺失等症状。这就一下让观众****的疑团期待被打破了。自持看过无数雷片，等着来吐槽的影迷顿时失了优越感。《笔仙3》对已经陷入僵局的内地惊悚片编剧思路，实现了破冰。
安兵基的团队敢于破冰的信心，源于他觉得后边还有更精彩的牌可打。内地现在八成的惊悚片投资，都是觉得这个类型可以最大幅度压低成本，并有一个比较稳定的市场份额。换言之，就是八成的惊悚片都是吝啬的。故事上能过审就行，拍摄上能省则省。作为内地领军的“笔仙”系列则多了一份责任感。《笔仙3》在开篇就破掉精神病的谜团后，在后边竟然采用了时空回环的方式，来了一段“烧脑”。历史、现实、记忆的无痕交织，成就了内地惊悚片最诡异的时空观。没有强大联想力的观众还真是要听听邻座的解读才行。这是安兵基的信心所在，他相信编剧给出的时空莫比乌斯环，足够超越“真凶是谁”这种常规谜团。
在拍摄上，已经连续两部大赚的片方，显然愿意比那些投机者投入更多的资金。火戏、特效化妆、动作特技、外景、明星，《笔仙3》都比内地惊悚片同行高上不止一个档次。这就使得影片的整体视听感觉很顺畅舒适，剧情推进到位就一定会有相应级别的视听冲击相辅。“鬼”元素真正做到了恐怖刺激，而不是故弄玄虚或一惊一乍。内地惊悚片的创作环境很艰难，却还是挡不住大胆的创作者和有实力的制作方用心地呈现**。
日前，据韩国电影振兴委员会消息，韩国文化体育观光部与*国家**出版**总局在青瓦台正式签署了《中韩电影合拍协议》，意味着即日起中韩合拍的电影作品将在*内地市场享受国产片待遇，而不再受进口片的条件限制。这对于中韩电影业方面来说无疑都是利好消息，其中对于国产电影来说，虽然内地市场的急剧发展带来了电影业的繁华，但依然存在着风格类型较为单薄等问题，韩国电影在过的十多年里已经证明了类型片方面的能力，包括剧情片、惊悚片等，而今天上映的惊悚片《笔仙3》本身也是中韩电影人合作的结果，在安兵基的执导下影片成为了一部情节烧脑、品质较高的惊悚片。
在1998年韩国陷入亚洲金融风暴时，韩国的惊悚片便成为异军突起的一抹亮色，因为惊悚片本片"旨在表现强烈的刺激和悬疑、高度的投入、超常的期待感、不确定性、焦虑和绷断神经的紧张感"，而也被视为是最容易引起观众共鸣的类型片之一，包括《女校怪谈》、《退魔录》、《死不张扬失魂事件》都吸引到不少的观众，随后韩国又相继推出了《爱的肢解》、《蔷薇，红莲》、《老师的恩惠》等话题性佳作，安兵基便是以《凶咒》、《笔仙》等奠定了他在韩国惊悚片界的地位，近几年时他与*片方合作，自然离不开他最擅长的类型片--惊悚片，而"笔仙"这个带有浓烈的*传统迷信的题材也就成为了首选，并在不断的磨合里显现出不俗的导演能力。
安兵基的《笔仙3》属于心理类的悬疑惊悚片，在影片一开场时便是精神病医生与他们的病人之间的对话，江一燕扮演的徐丽娜便是精神病患者，镜头在医生/病人之间切换，正当医生通过丽娜的回答："我没有结婚，我没有孩子。"，而判断丽娜已经恢复正常时，突然她的一句"我的孩子呢"将此前的*静给破碎，也留下了悬念：丽娜究竟有没有孩子？如果有，那么她的孩子怎么了？她又为何被送到精神病院？而当她从精神病院逃走回到原来的家时，留在家里的老妇人的表情、电话，则无不暗示着背后有很深的隐情，只不过随后而来的**，使得探究秘密的经过，交给了疑似精神病人丽娜。而影片从第二幕开始便是丽娜与女儿小艾一起生活、经历种种的悬疑惊悚事件的过程，也是她发现幕后**、寻找到自我的过程，影片可喜的是并不像很多国产恐怖片般用简单的台词来交代，更多是通过镜头语言，还有各种细节串联起种种的线索，比如当年暗恋媛媛的男孩留下的素描，比如挂在家里墙上的那幅画，还有穿着红衣服的小女孩骑的自行车等，都在渲染着种种的悬疑气氛，再加上小阁楼的这种封闭性场所的限定（小阁楼常常成为惊悚片的场所，因为其预示着黑暗、未知等），而气氛处理的十分的成功。
另外，影片的剧情设置上也比较复杂，比如徐丽娜、媛媛及小艾之间的关系，又比如小艾的真实身份与前后两段的故事等，既渲染了气氛，也使得剧情更加的丰富与烧脑，使得影片整体上超过了很多的国产恐怖片，也为即将铺展**的中韩合拍片提供了一个如何在类型片及**制的双重制约下创作的例子。
《孤儿怨》影评（扩展2）
——《思悼》的影评
《思悼》的影评
韩国电影《思悼》讲述的就是思悼世子被君王父亲关在米柜里八天至死的故事。每一天，故事重复回忆上演，最后交织成一部值得久久沉淀的作品。感慨颇多，思绪翻飞，却不知从何说起，最后扬长避短，以三对关系为思路，把观后感记录成文字，虽主观杂乱，贵在真实。下面是小编带来的《思悼》的影评相关内容，希望对你有帮助。
一、父与子
影片着墨刻画了两对父子关系。一是主上和世子，二者性格冲突，渐行渐远，最终只能在**岔路泪流满面互诉衷肠；二是世子和世孙，彼此有关爱有理解，世子虽逝，世孙却用着他的一生追忆和铭记。
可以说主上不是一个好父亲。首先，他严厉到独断。以一切未来君主的高标准严格要求着一个年幼的孩子，在其有任何不符合预期状态时就开始不加掩饰地表露出训斥和失望，也许早就看到了儿子心中对父爱、对**的向往，却佯装不知果断扼杀，于他而言，世子要活着，就只能按照他规定的框架活着，并且必须活成他心中的模型。然后，他决绝到自私。当世孙的聪慧与勤奋足以弥补世子的堕落，世孙成为他心中下一个君王候选人时，他果断选择了对儿子的抛弃。为了一个废除世子的契机，他强行命令世子身边的大臣**，最后只不过徒增亡魂；对于密告世子谋反者直接杀无赦，罔顾儿子嘶哑乞求对质辩白的呼喊，终于将世子逼上绝路。最后，他终究还是成了一个亲手杀死自己儿子的君王，亲子逝，凯乐起，石板桥上，素帷轿里，他依然是那个威严庄重不可侵犯的君王。
惟愿化为空中箭，奈何生在帝王家。主上望子成龙，世子却偏偏背道而驰，懈怠学习、傲视礼仪，他把一切可望而不可即的情绪，失落、悲苦、愤懑、甚至恨意，最终通通转化成了消极的颓废，无形中的抗衡似乎是他对自己桎梏人生所能发出的所有呐喊。他渴望父爱。比起王权财富，比起江山天下，他更想要的是父亲一个温柔的眼神，一句亲切的问候，得不到肯定，他就用否定引起重视，可最后两个极端性格的碰撞只是让双方越走越远。他重视孝道。母亲大寿，他冲破宫中一切礼法规矩，只愿了却母亲心愿，拜礼行得比任何人都庄重执着，行进路上一声声哽咽的“中宫娘娘”将人物内心的苦楚诉说到极致；祖母逝世，他奏哀乐，唱到沉沦，穿丧服，直到临死，饮着祖母为了孙儿留下的滴滴血泪，直至泪落。他向往**。不想像稻草人一样活着，活成父亲*衡**的工具，活成父亲心目中的**，所以他抗争，用不作为来反抗，“射向空中的箭总是那么有力”，可心有力，却终究摆脱不了命运的束缚。父亲一切不思上进、不懂规矩的类似责备世子都选择了漠视，可谋反的冤枉却着实触碰到了他的.神经，大雨夜，翻来覆忍无可忍，最终带着愤怒冒雨急奔。“既然背了这个虚名，那我就坐实这个罪行给他看”，最后，他还是拔出了指向父亲的剑，却终究没有刺出。
世孙出生那天，世子梦见了青龙，他近乎痴狂地将青龙一笔一画细细描摹，伴着婴儿的响亮啼哭，他的心终于踏实，而那幅“飞龙在天”后来被制成了纸扇，成了他死时身边唯一的陪伴。逐渐长大懂事的世孙看着父亲一切可谓离经叛道的行为并没有反感或是远离，而是于沉默处仔细聆听默默理解着父亲内心的声音。世孙懂世子，懂那支射向空中的箭，懂那次越礼的贺寿拜礼，他看懂了父亲的心。世孙爱自己的父亲，烈日当头带着妻子送水时的嘶哑呼喊是他的担忧，青龙折扇翻飞回旋中的定格特写是他的悼念，多年之后的坟前哭泣，埋怨自责的依然是自己对父亲的连累。正是因为这份理解，这份亲情，阻却了世子刺向主上的剑，让他在濒临**的绝望里找到坚持的动力。相较于主上与世子这对父子的隔阂与冰冷，世子与世孙的父子情刻画多了一份温情和暖意，二者对比中影片给予着观众**思考的空间，关于亲情，关于教育，关于其他种种。
二、君与臣
家庭、国家、父子、君臣，帝皇之家，是先有父子，还是先谈君臣？普通家庭的天伦之乐与国家仕途的权谋追求就真的不能并存吗？父子之情又能否凌驾于君臣礼法之上？不同的性格见解，导致了三代人不同的人生结局。
身份重叠引起的冲突背后往往都预示着选择和取舍。作为父亲的主上舍弃了儿子，选择了国家和君王，然后一步步走到了自己的**顶峰。身份低微却被送上**之位，受群臣扶持却常常受制，所以主上把他得到的位置看得格外重要，小心翼翼，步步为营。世子也有对**王权的见解和追求，但不狂热、不痴迷。尚且稚嫩的年纪并不能完全掌控自己的思想行为，所以遭遇父亲的责备和刁难他只能选择忍耐，可就是年轻的灵魂往往更有着他人不能理解的心性，所以世子最后还是忍不了。傲气让他无法虚以委蛇地假装做自己不喜欢的事情，谄媚讨好不适合他，戾气让他愤怒暴躁压抑到无处发泄时甚至可以随时斩杀侍从于家人眼前，这样的人，也许终究不适合成为固定模式培养下孕育的君王。而失了君主之能，也就失了父亲之爱，他做了自己的取舍，同时也承受着选择的后果。
世孙也许是最适合做王的人。一方面，他有王者的隐忍和理性，懂得世俗的迎合和伪装。“我也不想这么活着，但是爷爷喜欢”，所以他选择了顺从，“只有你登上王位才能解你父亲今日之恨”，所以他选择了以大局为重的忍耐。另一方面，他也有人性中的善良与仁义，无法对父亲的死冷眼旁观，所以冲破阻拦送水、哀求、控诉、哭泣。两个极端的有效中和，经过槽粕取精华，结果往往是取长补短，再加上天生自带的聪慧，最终世孙走完了君主的路。
三、人与礼法
影片最深刻的两个场景便是父子间关于人心的讨论。主上问世孙，为什么你对别人行了只能对君王和中宫娘娘才能行的大礼？世孙回答说，就算您不是王，何止四拜，就算百拜、千拜甚至更多，我也愿意给您行礼，因为您是我的爷爷，这是我心中的孝道，而父亲，他让我看到了他的心。因为这句“人心”，世子放下了手中准备刺向主上的剑。临死之前，世子控诉着父亲对他的**让他窒息，质问着学习和穿衣着装有那么重要吗？在主上的回答里，学习和礼学是国家治理的宗旨，一切背道而驰的行为都不应该是一个君王该有的风范。所以当重视人心的世子遇上看重礼学的主上，二者只能在不断的摩擦升级中生死相隔。“先有人，再有学习和礼法，礼法和学习怎么能成为治理国家的根本呢”？影片最后借世子之口抛出了这样的问题，使思考的范围从父子间的教育问题、君臣间的相处之道，跨越到对国家治理理念的思考、对封建社会礼学学习的思考，而整部影片的格调也从父子之情、君臣之道的主题限制中升华到了社会国家的大层面。
故事的结尾，已经成为新一代君王的世孙，在寿辰喜悦的乐曲中，一个人庄重地舞着，伸展的双手似在重绘当初父亲拉弓的动作，那次的拉弓是对着天空。手中折扇依旧，青龙依然栩栩如生，上面还残留着父亲的泪和血，点点滴滴都承载着他的心。抬头处，是母亲流着泪的苍老容颜，回忆里，是父亲手捧折扇泪流满面的绝望痛哭。起起浮浮的舞动，终究是走向哀伤的凝结，最后的定格，倾泻一地的是哀悼。
《孤儿怨》影评（扩展3）
——《叶问2》影评
《叶问2》影评
《叶问2》故事讲述第二次****后叶问离开佛山，赴**开馆收徒，在那遭逢强大的对手“洪门”。 下面是小编给大家整理的观后感，欢迎阅读。
《叶问2》影评 篇1
《叶问2》主要是欣赏我的偶像甄子丹的‘功夫’了，包括看第一部也是一样，完全是冲着丹，演讲稿范文哥去的。至于影片的内容，其实知道也就是这么回事了，宣传得不错，但心里清楚肯定不会如想象中的好看。
就象看李小龙的片子是一样的道理，光一部猛龙过江我就看了八遍，没其它的原因，就是因为李小龙这个名字，就是因为对*武术的喜爱。
甄子丹是我非常喜欢的演员之一，严格讲是功夫明星之一。**拍功夫电影成名的演员不少，但真正有真本事的不多。李小龙就不用说了，绝对是身怀真功夫的**，截拳道的开派宗师。接下来就是甄子丹了，出身武术世家，擅长跆拳道、截拳道、格雷西柔术。另外两个我认为比较厉害的是周比利、倪星。
周比利据说是打擂台出身的，**真正在拳台上战胜过泰拳选手的据说他是第一个，只可惜他自己本身主修的也是泰拳。李小龙应该也赢过泰拳王，但并不是在正规的场合交的手，只是私底下的切磋。而前阵子所谓的*功夫战泰拳什么的比赛，*功夫表面上是取得了压倒性的胜利，但行家都知道，这种比赛只是**而已。我们这边出场的全是一线的高手，用了全力，可人家那边虽然号称是拳王，但几乎都是些不入流的垃圾角色，人家来我们这挨打就是冲钱来的。
在精武英雄中周比利演的是**将军，和***对手，影片中当然是让杰兄给海扁了，但其实真要到现实中，***这种花架子功夫绝对不会是周的对手，拳台上基本3个回合内就能被ko的。倪星也是从小练武出身，实战水*是相当了得的，不然甄子丹不会在导火线中选定他作为第一反派角色的，在导火线一片中，小倪由于角色的`需要，几乎成了丹哥的拳靶子，但现实中他绝不至于这么菜，片中打斗时他唯一出彩的那记泰拳的旋风肘，的确是相当之标准凌厉，功底很扎实。
成龙、金宝之类的谈不上真正的功夫，他们那是戏**的套路，身体素质不得不佩服，比如以金宝的身形照样能轻松的玩几下空翻啥的，厉害。但谈到实战格斗，依然是不行，只有被ko的份。需要补充一句，成龙、金宝都是我喜欢的演员，他们的电影我几乎都看过，这里只是就武术的问题在讨论，没别的意思。
哦，对了，忘了一位，吴京。小吴虽然也是武术套路的冠军，但**来好象醉心于武学，在少林寺潜心修习绝技了。他是属于比较能打的类型，他的片子我也爱看，不知道什么原因，可能时运方面的问题吧，始终踏不进一线功夫男星的行列。
叶问2的内容和节奏方面，比叶问1有明显的进步，丹哥的表现也远比第一部里要强。你要是光冲着他的名头去看的话，没问题，不会失望。你如果看叶问1觉得不错，那么看完叶问2，肯定会觉得非常不错。而假定你是位武术爱好者，那可能会有些许的失落。不管是叶问1还是叶问2，丹哥始终表演的是咏春拳技巧，比较单一，第1部和第2部表达的东西没什么区别。而且，可能是因为丹哥本身不是练咏春的关系，我发现他对咏春拳的展示也不是特别到位，只是让观众领略到一些皮毛而已。1，2两部中只是反复单调地着重展现咏春的日字冲拳，但两集中却压根没重点表演过寸劲拳这一咏春中非常重要的技巧，不得不说是一个遗憾。
所以说，叶问系列对功夫的诠释，当真还比不上导火线。导火线一片中，丹哥把截拳道、泰拳、拳击、格雷西柔术等格斗技法悉数融入了打斗过程之中，每一招每一式在内行人眼里都是有出处有讲究的实战攻防，是有很高的含金量的。虽然其中也有败笔，比如讲丹哥在和倪星对打时使了一招腕挫十字固的地面技，但其实动作是出错了，这个动作一旦不到位，实际格斗当中是绝对锁不住对方的手臂的。不过，电影始终是电影，娱乐而已，99%的观众只是图个热闹，这类比较专业性的破绽是不会看出来的。
《叶问2》影评 篇2
在暑假7月份我在家看了《叶问2》。刚开始看时，我对这部影片是充满好奇之心来观看的。片中的叶问因要躲避日寇而从佛山逃离到**，生活贫苦，一家人都靠叶问开武馆生活。叶问好不容易收到第一帮徒弟，他却朴素的说不用什么仪式了，交学费先。这让我感触颇深，这就是一位艰苦人民中最朴素的语言。后来，洪振南洪师傅与英国人“龙卷风”在擂台上对打时让我印象也很深。洪师傅有位美丽的妻子，有很多很可爱的儿女，一家富裕不愁吃穿。而在被“龙卷风”打得重伤时，他却对叶问说他们不能侮辱我们*的武术！由于洪师傅年纪已大，还有哮喘，后来被敌人打死在擂台上 没到最后一口气他也死死地抓紧擂台上的绳子，他绝不放手！这就是一位爱国分子的爱国情怀 这是让许许多多爱国的人热泪盈眶的一幕！
除了爱国 在本片中我还感受到了家的温暖 叶问家境虽然穷困潦倒 但是一家和和睦睦的 即使是盐水菜心也能吃得很高兴。我认为 一个人应该热爱他的家庭 热爱他的祖国。再也没有什么比这个更加重要，毕竟有些东西 失去了 就再也找不到了。叶问战胜“龙卷风”后他最想做的时就是回家 这是最淳朴的热爱，确实如此浓烈。真是让我如感触颇深。
《叶问2》这部影片是从叶问经朋友帮忙跑到**后生活窘迫开始的，为了生活他只有重操旧业来维持，那就是教人学拳，为了把《咏春拳》传承下去，为了更多的人认识《咏春拳》。在朋友的帮助下，找到一个房顶上的阳台教授咏春拳，几天都没有人来拜师，这使叶问这个一代宗师的生活陷入了更加尴尬的境地，而第一个徒弟的出场给影片带来了这个武术大片最轻松幽默的一段。
整个影片最为精彩的是和洪金宝圆桌比武的那一场戏，洪拳和咏春拳的两位宗师演绎了非常令人震撼的对垒，使观众无不为**武学为之叫好。通过和几多门派的武术宗师比武，叶问终于获得在**开馆授徒的资格，这一场戏在整个片中掀起了一个小小的**。
最突出的是洪金宝和洋人打擂台的那场戏，特别的悲壮，洋**因身为世界拳王而趾高气昂，不停的侮辱*武术，洪金宝的台词令人振奋和敬佩：“为生活，我可以忍，可侮辱*武学就不行！”声音虽然低沉，但字字铿锵有力，使人肃然起敬。这个人物我认为在影片中刻画得最好，影片的前半段，因为刁难叶问，大家还对他很有看法，但到后来为了争*人这口气与洋**擂台比武，最终因年老和病体身亡，临终死死的抓着擂台边的绳子不愿倒下，激起了观众对他的那种爱国**精神和民族自尊由衷的敬佩，也激起了对洋**满腔的怒火。我想，此时坐在台下的叶问和观众的心情是一样的。
此仇不报非君子，叶问下定决心要为洪金宝报仇雪恨，于是挑战洋**，第二场比赛开始了，观众们都为他揪着心，开始的时候，洋**拎叶问象抓个小鸡一样，抓起来在空中盘旋，几个回合下来，叶问出脚的招式被裁判团禁止，于是，叶问改变了进攻的方法，洋人高大，就改用切他中路的办法，怀着对洋**的刻骨仇恨，怀着对洪拳宗师的无比敬仰，最终，叶问赢了，赢得很险很难，影院里爆发了雷鸣般的掌声，这是给叶问的，也是为*人这种锲而不舍，勇于向前的精神而鼓掌。
叶问醉心于武术，在那个祸乱*凡的年代，他只陶醉于自己忘我的武学**当中，并不理会身外之事，可一场场酣畅淋漓的比拼过后，叶问慢慢的走向成熟，并且，扛起了弘扬*武术的大旗，我们为*武学自豪，为咏春拳宗师叶问而骄傲，祝*武术这个瑰宝更加绚烂夺目，辉煌璀璨！
最后我想起了叶问的一句话：‘今天的胜负，我不是想证明我们*的武术比西洋拳更加优胜。我只是想说：人的地位，虽有高低之分。但是人格，不应该有贵贱之别。我很希望，从这一刻开始，我们大家可以学会懂得怎样去互相尊重。’我觉得这句话说的很好，我认为万事以和为贵大家应互相尊重，这样才不会发生挑衅决战，死伤无辜。我永远都不会忘掉两个字“尊重”！
《孤儿怨》影评（扩展4）
——《听风者》的影评
《听风者》的影评
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，下面为大家带来《听风者》的影评，快来看看吧。
作为**导演拍摄的主旋律影响，《听风者》以独特地方式演绎了20世纪50年代初一段不寻常环境下的爱情故事。有人说影片里描述了三对感情，张学宁与“老鬼”、张学宁与阿兵、阿兵与沈静，可在张学宁心底，也许与“老鬼”的感情才是严格意义上的爱情。张学宁周旋于各色人物之间，付出真情去演出，又时刻保持心底的一分清醒，真作假时假亦真。最终她与“老鬼”间隐忍的爱情最终服从大局，只留下风声。
在影片中，导演刻意剥离了片*共双方的立场、信仰等精神层面的信息，代之以牌桌上的轻描淡写和牌桌下的剑拔弩张，影片开头刺杀郭兴东的一幕与片末五人合杀“老鬼”一幕几乎同出一辙，“重庆”与“老鬼”近乎相同的人员设置方式和摩斯密码，以及跟踪**、阿贵追查“重庆”据点、与阿兵的讨价还价甚至威逼利诱，以及张学宁对沈静的试探、警告加**，片中展示了双方相似的行动方式和行为逻辑，强调以结果为导向。也许，这是《听风者》在虚构的爱情故事之外刻意指出一点真实：游戏规则不会因立场而改变，在双方特定的角色下，听到的是一样的风声……
看片名，加上电影一开头的电报、摩斯码等镜头，让我一下子就觉得这是部跟《风声》有点关系的电影。等到周迅扮演的女地下*提到“老鬼”这个名字的时候，我甚至还一度以为是《风声》的前传……我肤浅了，其实这两部片子剧情上没有丝毫的联系，有的只是题材的些许相似----都是谍战有关的故事。
很喜欢《风声》，情节紧张，引人入胜，大腕云集。这部《听风者》，虽然大腕数量没那么夺人眼球，但质量却一点不含糊---公认的最会演戏的影帝梁朝伟，内地灵气影后周迅，实力派影星王学兵，以及最近两年在大片中频频露面的`**美女范晓萱，还都是我比较喜欢的演员。网上很多影评都认为听风者作为一部文艺片很是成功，作为谍战戏欠了点火候，而且较真儿的观众还找了好像经不起推敲的“漏洞”。我对这个电影也有点自己的观后感，随便聊聊几个印象很深细节吧。
周迅跟几个疑似重庆的人打麻将的时候，对方不知是故意还是非故意居然钱中夹了个密码纸，电影中表示牌桌上的人都注意到这个细节了，空气凝固了几秒钟，周迅也没有马上捡起这个纸条，而是稍稍踌躇了一下之后拿起来重新夹回钞票里，然后大家故作轻松当做什么事也没发生。这个细节其实很诡异的，主要是周迅的表现和意图比较诡异，照理说你赢的是钱，对方夹带来个小纸片还单独掉出来了，正常人的反映不是拿起来问对方还有用没了，就是随手给扔掉了，为什么还要重新夹回钞票里呢？虽然她是个地下*，带着任务来的，希望得到一切**，但这堂而皇之的收起一个本来多余的东西，不是太惹人怀疑了吗？敌还不知是谁的情况下就先让对方怀疑自己，是不是有点太不明智了？而且这个条条上的密码到底有没有用，最后也没有交代，实在是诡异。
周迅跟王学兵在宾馆的咖啡馆接头，她明明看见了三耳在注视着她们，明明知道自己是很有可能被三耳认出来的（之前为了找三耳在大剧院里偶遇的那场为情追杀，混乱之中她怎么能肯定三耳没看见她呢，何况她还带走了阿兵！一个久经沙场的**人员，不应该这点警惕性都没有吧？），但她居然没有跟王学兵说明这个情况，虽然提及了三耳现在更名改姓做了嫌疑人之一的情夫，但她当时没有说看见三耳就在王身后注视他们一事。好吧，不说也罢，她现在是老鬼，但看似她自己也没一点防备，还信心满满地准备将几个嫌疑人一网打尽，却一开门就遭遇了不测，死的那叫一个干净利索，一人一刀来者有份。导演还很贴心的穿插了一个三耳怎么看到她的回忆镜头，但有点多余，当天大剧院就那么几个人，注意到她太正常了。倒不如费些篇幅表现一下周迅怎么想化解点三耳这个麻烦，怎么掩饰自己的身份要好一点。
其实还是喜欢这部电影的，喜欢它的色调，有人说它文艺，确实有点，火车上、701的宿舍里，那些有点年代感但却很艺术的色彩和物件真的抓人眼球；也很喜欢它里面的有关爱情的故事：范晓萱爱着梁朝伟，梁朝伟爱周迅，而周迅爱王学兵，最后王学兵烧周迅遗物的时候，在只有自己的空屋子里哭了，我们知道他其实一直也爱着他。多么让人揪心的爱情。
总的来说，这只是一个有着谍战故事背景的感情片，里面深沉的爱情和同志间的友情都处理得很细腻很到位，又有着很好的视觉效果，虽然它的谍战部分情节让人觉得有些粗糙，但其实只要故事好看就足够了，就算是真实的历史也会有着许多领我们费解和鄙夷的细节，何况它仅仅是一个电影呢？
原著《**》其实本就是一部没有多少内容、空玩概念的小说。翻译成电影这种更讲求叙事细节的艺术表现形式，走文艺路线，是在纸面上能将优势最大化的唯一选择。所以，作为一部类型片，《听风者》是远算不上合格的。它没有直接、激烈的敌我交锋，除去周迅（微博）一头一尾的两场行动，更多时候，“战”字是靠大气中无形的电波来隔空完成的。即便麦庄有意识的用幻想画面来强化梁朝伟与老鬼们的听风PK，但归根结底这都是一种想象而非实战——看一部谍战剧脑子里总是冒出孙燕姿的“我跟我自己作战”的歌词，这实在是太出戏了。
幸运的是，虽然“听风”的部分太意识流，但“者”的部分还被经营地不错。()简单来说，《听风者》是部谍战烂片，但算得上是部文艺佳片。周迅、梁朝伟、王学兵、范晓萱四大主角彼此倾轧又共荣共生的关系，其繁复及微妙，在谍战之外开辟了心战战场。这部分的文艺忧伤调调，完美补充了相对孱弱谍战主线。
梁朝伟的灰瞳及多年不见的小混混嬉笑范儿、周迅的手套及全程不苟言笑的严肃（对，不是忧伤）状态，均是两位这几年几乎靠表演惯性塑造形象的角儿的小突破。王学兵与范晓萱，一个电视剧演员，一个纯歌手，演技有些矮，但紧凑的出场时间安排，还是达到了高效的表演效果。
四位主角的安排错落有致只是《听风者》“文艺复兴”的充分条件，必要条件还是充沛的细节。《听风者》纵然叙事细节全无，但人物塑造及互动的细节比比皆是。初到701的考试中，梁朝伟技惊四座，王学兵敏锐发现他的才能及他对周迅的依恋，对周迅淡淡一句“你负责带他”，关心的外衣背后，利用成分明显；周迅开场“杀死”王学兵后，逃亡时对“尸体”充满深情的一瞥，早透露出爱意，后来她得知王学兵真的将因工作关系与**结婚时，那句任性的“一定要这么做吗”便不会显得跳脱，或跟她全片冷静的形象相抵触……
类似的“心战”攻防在《听风者》里还有很多，梁朝伟明知周迅跟踪了自己一整天，还肆无忌惮与范晓萱厮混，这不过是老生常谈的“反嫉妒”爱情把戏；而周迅在范晓萱介入梁朝伟感情生活前，与其在户外的一席对谈，更是早早挑明了这段“爱情”之外的“**”意义。可以说，四人彼此有感情纠葛，却又因为工作关系与环境或克制、或诱导，这里面有利益关系，也有真情实感，有爱情，也有暧昧。相比冷冰冰的空气谍战，这段有血有肉的情感交兵，战的味道更浓烈、也更文艺。
这个时候，谁还会记得，这位听风者，其实只是个间谍？
《孤儿怨》影评（扩展5）
——机械姬影评
机械姬影评
影评是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论，下面小编带来机械姬影评，欢迎阅读和参考。
继“克隆”之后，“人工智能(AI)”再度成为了科幻电影的新热门。《复仇者联盟》《超能查派》汹涌而来，却不抵小成本的《机械姬》更令人悚然。搜索引擎，云数据为陷入瓶颈的计算能力提供了新的可能，假如“机械姬”们真的拥有了自主意识，谁又能在道德层面约束她们不反扑“造物主”呢？
当终获**后的“爱娃”回眸一笑，走出这个制造她的樊笼时，谁也不敢对未来报以乐观。毕竟，这个逼真的AI体潜入了人类世界，付出的是生命的代价。《机械姬》在形式和美学风格上的极简**，探讨的是伦理和人性层面的矛盾——以我们如此不完美的人类，何以驾驭更完美的人工智能？在清水混凝土的现代**别墅里，只有善良的正太，天才的科学家，以及两个研发中的AI机器人，影片中自始至终的四个角色间，上演着信任，背叛，欺骗和**...人性的罪与罚成了“图灵实验”，“黑白实验”的条件，看似枯燥的哲学问答，点到为之的特效，都在提示着人类弱点的拷问。
无论是惊悚还是科幻，一旦主创设置了幽闭空间，那“逃脱”必将是唯一的剧情推动力，这是人类向往**的本能反应，AI亦然。《机械姬》中的“爱娃”登场后，并未明说“逃出房间，走向世界”是创造者内森预先植入的程序命令，还是她自主意识中产生的渴望，或许二者兼有。从内森电脑中的录像来看，爱娃之前的几代原型机也一直为“出”而拼搏挣扎，不惜毁灭自己或攻击他人。内森本人冷酷的观察（欣赏）着整个过程，不断改进着她们的程序，丝毫没有程序员加勒的怜悯。内森的别墅既是一座研究所，也是一所**和实验室，包括加勒和他本人也都是实验的道具。编导一身的亚历克斯.加兰，借内森的手为“爱娃”打造了命运：必须在七天内利用所有软硬件条件（人），完成“逃跑”的.任务，否则就是**（拆解停机）。哪怕是谎言和杀戮，人类观念中的非道德的**也并不禁止，如能超越“图灵实验”的苛刻要求，才能证明人工智能的真正诞生。更何况，在机器人的世界里，本没有道德可言。
七天，内森让加勒在别墅“度假”的时间，也就是《**》中上帝造人的时间，第一时间接触到爱娃时，加勒就直言内森是这里的“神”。他僭越了“人”的地位，所做的不仅是制造机器人，开发高等AI，更是为爱娃们赋予真正的生命-灵魂。影片中单纯的加勒成了最后测试的实施者，他要做得远比书本理论更复杂，甚至要搭上自己的性格和情感。而这一切都是内森预先针对他设计好的，“天才科学家”的冷酷和狡诈可见一斑。另一面，加勒也从未信任过内森，他宁愿感性得同情爱娃，也不会**森放松警惕。门禁卡和断电，由此成了最关键的剧情设计。这份怀疑也催生了全片中最具反思意味的场景：当加勒被爱娃的逼真程度所震撼，难以对人类和人工智能的差异做出判断时，困惑的他反过来质疑自己的身份，甚至不惜自残，放血挖骨来证明自己是不是“真人”。这极端的举止其实外延到了科幻的另一大命题，《人工智能》，《机器战警》，《银翼杀手》等经典无不探讨——当人类的器官乃至精神被人工智能逐渐取代时，传统意义上的“人”还存在吗？影片结尾处，“机械姬”是依靠超越人类的智商和对人类情感的模仿，杀掉“造物主”后逃了出，这说到底也是希腊古典戏剧中的“拭父”和“拭神”的终极矛盾。可悲的是，自负如内森者，除了诉诸于暴力，也无从阻止他的“完美造物”走向世界，取代“像土着般”的愚蠢人类。或许在“科学狂人”的潜意识里，他宁愿用自己的生命来证明“造物主式”的伟业，跳过道德的悖论，让“机械姬”成为未来的主宰。
《孤儿怨》影评（扩展6）
——《百鸟朝凤》影评
《百鸟朝凤》影评
影评即电影评论,是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是小编收集整理的《百鸟朝凤》影评，希望大家喜欢。
当酷炫的特效、明星的面孔越来越多地成为电影卖座的噱头，对文化的思考与关照在电影里越来越不受欢迎。这种现象，是市场经济条件下人心浮躁的产物，是*电影的悲哀。
令人含泪欣喜与感激的是，总有一些导演依然坚守着初心在认真做电影。《百鸟朝凤》，便是这样一部透着深深的人文关怀的电影。
唢呐，在*发挥着重要的作用。婚丧嫁娶，都离不开它。唢呐经历了”百鸟朝凤“的繁荣。那个时候，不只是唢呐，所有的“匠人”都印掌握一门手艺而格外受人尊敬。鼎盛时，唢呐匠坐在太师椅上，面前跪倒一片孝子贤孙。而吹奏的人数与曲子——四台、八台、与百鸟朝凤，更是显示了亡人的品德好坏和排场大小。百鸟朝凤是对亡人品德好的至高评价，更是对唢呐匠品德与技艺的至高评价——只有德行高技艺好的徒弟才能得到师傅的真传，学习这首曲子。于是村里的人们都以能学上吹唢呐为荣，更以能得到吹奏百鸟朝凤为荣。
村民对吹唢呐人的推崇，唢呐匠收徒的苛刻，都使唢呐这门技艺让人仰视。小时候的天鸣便处在这样一个时代。然而好景不长，随着焦家班的解散游家班的建立，社会也在悄然变化。西洋乐器的涌入与歌舞相间的表演形式吸引着民众的眼球。不管是因为一时好奇还是持久的吸引，唢呐这门技艺，便真的从受人冷落，到慢慢无人问津。
外在人们的不闻不问，唢呐匠自身的养家糊口难以实现，都以必然之势使唢呐这门传统技艺在不可**地走向没落。
主人公焦三爷与游天鸣对唢呐文化的坚守与挽救，可敬、可叹！唢呐不能再养家糊口，反而成了耽误挣钱与生活的累赘，唢呐匠纷纷自寻出路。焦三爷和天鸣一个一个将匠人们请来，也已经挽救不了没落的大势。再凑齐8个人合奏的“8台”已经实属不易，所有的努力也许并没有效果，但是匠人自身的坚守，淳朴的不能将“师父的师父的师父”流传下来的技艺就这样丢掉的“匠人精神”支撑着这门技艺。
然而盛极而衰是必然之理，明知不可为而为之的坚守更然焦三爷显得悲壮。最后一曲”泣血“的”百鸟朝凤“也是唢呐匠人们的最后一曲悲歌。他们身后那个**的”奠“字不仅是对亡人的祭奠，更是唢呐匠们对这门技艺的祭奠。当所有的音乐淡，只留下唢呐声声悲鸣，8个唢呐匠和切换的八百里秦川的土地融为一体，敦实的黄土地间演奏着唢呐悲戚绝美的回响。仔细想想，这一曲挽歌是匠人们最后的坚守，又何尝不是唢呐自己发出的”救救这门技艺“的呼唤？
游天鸣是坚守的一群人的**。之前拜师学艺的艰辛与学到至高曲目百鸟朝凤的荣耀，而今无人问津的技艺，游天鸣牢记在老师面前发过的誓言。是的，文化**得出现给人们一丝希望，这样的 传统技艺是否真的可以借而今人们对”非物质文化遗产“的'重视而得以延续呢师父的遗言、他一个一个请唢呐匠想演奏最后一曲的艰辛，和最后他在师父墓前一个人独自吹响的”百鸟朝凤“让人泪如雨下。一个人演奏，似乎预示了已经没有人在坚守，也又预示了依然有人在坚守，即使只是一个人。
他坚守的，不仅仅是唢呐这一门技艺，更是对传统文化的坚守和传承，是在保护**民族绵延至今的文化精髓。
但是，传承，从来不是一个人或几个人的事。传统技艺与文化不能只靠着匠人们的一腔热血来维系着不消亡，更需要我们每个人的文化认同与坚守。这是导演留给观众的思考。如何让这些濒临没落的文化得以传承，值得深思。
有人说，电影的叙事手法传统，剪辑与处理并没有太多亮点。是的，作为一部“寻根”类的电影，它扎根朴实的黄土地，人物也是淳朴的乡村人物。试想，如果你给身处六十年代的普通大众穿上现今Lady gaga的服装，是不是就变成了一出笑话？给长城和敦煌壁画涂抹上绚丽的色彩是不是显得突兀与难以接受？电影亦然。电影的叙事最终为故事服务，叙事手法与故事和人物相**才相得益彰。这样看来，那些强调叙事手法的本就是本文开头所说的追求酷炫的特技的一类人，这样的电影本就不是给他们这些人看的，此种观点便没有再议的必要。
相反，电影中清新美丽的芦苇地、水田......无不组成一张张清新自然的水墨画，这种*元素让人赏心悦目更是一种文化符号和导演弘扬传统文化的暗示。电影中充满生活气息的对白情怀满满，淳朴的乡情也让人怀念。不管你是80后还是90后，那些熟悉的场景都会勾起满满的回忆。
最后唢呐繁荣之后的没落稍显急促，转折的太快，而对现代文化产生的弊端（天鸣找师兄，而各个师兄都不同程度地受现代文明带来的弊端得病、受伤）的处理也稍显单薄，但是瑕不掩瑜，一部好的电影将它想要传达的传达给了观众便是成功。无论如何，这种队传统文化的关照都值得尊敬。
最后一点， 剧中人名“天鸣”也是吴天明导演自身的写照吧。
作者墨绿的夕阳*电影大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，即将在明天正式上映，与好莱坞超级英雄大片《**队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上，包括世界级电影大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、电影人、文化名人、***都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验*电影良心的又一块试金石，但无论票房表现如何，《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。
作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片，《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味，反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力，甚至有好几个地方都戳中了泪腺，让人有泪如泉涌的冲动。其实，这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手，将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚，以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴，以唢呐情为坚实、丰厚纽带，将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起，为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风。
吴天明导演是*第四代电影导演的大师级人物，其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是*百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天电影院看的，后来又在录像厅、电影频道、现代化影院中有所欣赏到。可以说，吴天明导演的这些作品，虽数量不多，但几乎部部都是**，不仅在国际上收割大奖无数，在**更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级电影人。吴天明导演作品所横跨的30多年，正是*电影百家**，百花齐放的30多年。如今，*电影已经迈进世界大国行列，可惜的是，吴天明导演已经**西，无福亲眼所见。但颇感欣慰的是，其生前执导的最后一部电影作品《百鸟朝凤》终于要上映，与广大观众见面了。无论票房几何，这部交口濯濯，获赞栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。
《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格，这部电影与《老井》《人生》一样，有着浓烈的黄土地气息，而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中，我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。电影虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬，但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情，人与唢呐之间的真情实感，人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言，精准捕捉到了人与人，人与唢呐的精妙关系，故而能在剧情上燃动观众的心绪，激活情感共鸣，激发心理共振，也就顺理成章了。
《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。
其实，又何止是唢呐，在*有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们保护。也许，这并非人人有责，但这些事情总有人做，坚持，就好像电影中的唢呐师徒。就好像不忘初心，乡音不改的吴天明导演一样。我想，作为一名观众，我们所能做的就是力所能及进影院欣赏、传播这部电影。传播唢呐文化的承袭与发展，为**非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。
匠人，这一词汇在近几年的报道、文章和影视作品中出现得颇为频繁。而对于将匠人本身，社会上却是褒贬不一。
曾经有那么一段时期，匠人在艺术界被很少提及，甚至还有人将其纳入了“贬义词”的范畴。这些人认为艺术是需要创作的，并非如匠人一般地重复同样一件事情，坚持同样一种工艺，固执于同样一种态度。纯以技巧来博取价值的“匠人”被讽刺地一无是处，甚至到了无力反驳的程度。
然而，在崇尚消费快餐式文化的今天，真正能够称之为大师的人似乎变得越来越少。匠人的精神也随之得到更多的褒奖与推崇。像热门新***台“一条”、“二更”，所推送的原创视频中，有许多都是以“匠人”作为核心来进行拍摄的。它们将追求完美、精益求精、执着于自身追求的这种态度进行了广泛的传播。从而，匠心又重新被人们视为明珠。
其实，的确如此。单调地重复同一件事的另一面，不正是对待这件事的精益求精、从一而终吗？特别是从吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》中，更让我对匠人有了更深的体会。
我作为一名90后，却对传统文化有着谜一样的喜爱。或许是小时候跟爷爷奶奶待在一块儿的缘故，或许是从小就生长在农村，亦或是因为对过去和未来这些未知世界的好奇。所以，当《百鸟朝凤》镜头中的农村大环境出现时，我就被一股莫名的力量震住了。这部影片，其实内容很简单，所讲述的就是唢呐这门传统艺术在传承过程中，虽然遇到了金钱、洋乐器、人员缺失等种种困难，导致了吹唢呐越来越不被重视。但是，唢呐人却一直努力坚持着，希望能够继续代代相传。正如剧中的唢呐王焦三爷所说的，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。而著名制片人方励为求票房的这一跪，虽说其出发点是对影片、对导演的尊重，但就我个人而言，他的这一做法，完全和《百鸟朝凤》所要传递的主题思想相悖。好的电影值得给懂电影、爱电影的人看，票房高低也并非衡量电影好差的唯一标准。“要把唢呐吹进骨子里”，这才是真正的匠人所需要具备并为之一生坚守的心。
而该片的导演吴天明，*电影第五代导演的“教父”，又何尝不是如此？在商业电影盛行的年代，依旧保持着自己对艺术的追求，是一种纯挚，更是一种情怀，他真正地把电影拍到了灵魂中去。而在《百鸟朝凤》最后，因为唢呐得以传承，逝世的焦三爷才得以安心，大步豪迈地向远方（另一个世界）走去。当然，还有一点，技艺的传承并非对外来文化的排斥。片子以唢呐与“洋乐器”和合奏的背景乐收尾，也将传统艺术的“海纳百川”淋漓展现。
当今*社会，并不缺少匠人。只要你从事着某个工作、熟练某一项技术，你就是一名匠人。但是，真正有心的匠人在当代又有多少呢？匠人无心便是匠，有心之匠才为人！
《孤儿怨》影评（扩展7）
——救火英雄的影评
救火英雄的影评
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编为大家收集的救火英雄的影评，希望能够帮助到大家。
作为一部火灾影片，《救火英雄》有出人意料的几处惊喜。首先是对体裁的打破，市场环境下，多数观众对主旋律体裁影片并不配合，《逃出升天》后，《救火英雄》则更多的把故事投向灾祸和救赎，影片把**攻陷，使其沦为被浓烟和漆黑紧缩的火场，谢霆锋、余文乐、任达华、胡军等消防员为救人面临存亡挑选，没有歌颂，只要对人道惊骇与昏暗的考量。
在39547专业电影的影片也并未在“火”上大张旗鼓，反而以“烟”为重：一场大火中大部分人因吸入有毒浓烟而死，**率远远高于大火。以往不少火灾体裁影片如同并未重视于此，这次导演夹裹《西游》中的恐惧暗黑风格，将“浓烟”刻画成令人惶惶不安的怪物，火灾体裁的影片不以火为攻却以烟为打破，视觉呈现，找到新的制胜点。
人物设定与人物联系相同有惊喜，灾祸类体裁影片通常胜在人物联系简略，且多是依托场景覆灭完结灾祸故事的制作，但在本影片中，除了谢霆锋、余文乐、安志杰这三位男主角的恩怨纠葛，其身边搭档、兄弟等出场人物均各具特色，不单以制作灾祸而使人陷落，而是以多头头绪，让人和环境一起陷入困境，其间，尤以胡军扮演的海洋最为出彩，这位有内地布景身份的消防员并不承载主旋律的.烘托，反而是个具有悲惨剧性质的英雄人物。他在片中表情冷峻却戏份十足，和任达华从初相识就方方面面较劲，诠释谁都不服谁，但相互又相互尊敬和信赖的搭档联系，还在心里掩藏着儿子埋葬火场的沉痛阅历，并以此时间警醒自个。他要做的是，冲破自个心里那层浓烟。
《救火英雄》没有将影片转制成3D格局，但并不是说影片的特效视效欠好，只影片开端植入的成龙年老的消防员公益广告，便有震撼视觉冲击力，陨石突击地球，城市爆炸，熊熊烈火，大楼坍塌，顷刻间迸发的城市灾祸，令人形象深刻。当然，由谢霆锋自个公司为影片制作的特效，明显是诚意十足的，影片为凸显“烟”的主题，更是在特效呈现上，加入许多新意，使烟变的比水比火更为直观和可怕。
导演郭子健也为影片注入许多新鲜元素，既操控好了人物与人物之间的联系，也操控好了人物与剧情间的节奏，使观众能看到男人的友情，也为实际****的算计而纠葛。更多的，是导演个人特质对影片的影响，《西游降魔篇》中的许多“恶趣味”明显也侵染了《救火英雄》，使是影片在灾祸的设置上，可以肆无忌惮的一次在公益广告中一次在之后的剧情中，两次毁灭掉整个城市。且人物剧情一直呼应着主题，火灾中的“烟”危害大于火，而人心中的“烟”相同会让人有生的危机。
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