《晒后假日》影评

　　《晒后假日》影评

　　花了一个下午看完这部让我觉得很抽象的电影——《晒后假日》，这是夏洛特·威尔斯的处女作。镜头语言含蓄细腻、情节轻盈，十分具有女导演的执导特色。

　　看完整部片子，我脑子里只有两个词：记忆和隔阂。

　　整部片子以记忆为连接点，通过dv记录和成年索菲的对11岁那个夏天残存的回忆，重新认识当时31岁的患有抑郁症的父亲。记忆成为成年索菲理解父亲的唯一手段，也正是因为在记忆这张大床上，索菲对于父亲内心的痛苦和压抑才会增加更多的无助感。我印象最深的一个片段是：小索菲以为只要同在一片蓝天下，便能时刻与彼此在一起，但这似乎仅限于孩童视角。对于此刻已经被痛苦吞噬的父亲，心中只有压抑的情绪和无法看到女儿未来成长的痛苦。当时的索菲并未察觉到父亲隐藏的抑郁情绪，只是把这些都当作成年人都会有的沉默与烦恼。但在父亲的沉默之下，是更加巨大的荒凉与悲伤。她试图通过自以为管用的方式让父亲开心起来，但对于处于崩溃边缘的父亲来说无济于事。这就是父女之间的隔阂，小索菲永远也无法理解父亲突然的冷漠，父亲也永远无法理解索菲的乐观与童稚（因为他从未拥有过温暖的童年）而正是因为这样的隔阂，使得父亲试图通过对女儿无微不至的爱自身的缺失，而这个过程，也让父亲再次跌入了更深的深渊。

　　这样的隔阂让成年索菲决定找到一切线索重新理解当时的父亲。而此时，索菲也到了和父亲当年一样的年纪。在那些极细腻的镜头中，观众和索菲一起，捕捉了阳光下父亲忧郁的一个又一个细节。

　　剧终，31岁的索菲和31岁的父亲在导演巧妙的空间下达成了连线。父亲走回舞厅，预示着在挣扎中结束自己31岁的生命。而留给31岁索菲的，是孩童的哭啼，预示着索菲的生活还在继续，她也将站在当年年轻的父亲的视角，用一生去理解新一轮的人生。

　　为什么我说这部影片对于我来说是抽象的，因为镜头实在零碎，有dv画面、各种毫米镜头的画面拼接而成。人物的所有情绪都被隐藏于看似平淡无奇的镜头画面之中。只有通过极细致的观察，才能捕捉到此刻的人物情感。

　　但我很喜欢片中的插曲，每一个插曲都与人物此时的心情息息相关。结尾小索菲与父亲最后一支舞蹈，背景音乐是皇后乐队和鲍爷的《underpressure》，这首歌是我高三时听的最多的歌之一，曾经很多次一边听一边爆哭。在这部影片中，它的出现同样让我泪目。象征父亲精神状态的舞厅中，31岁的索菲和31岁的父亲紧紧相拥，单轨道歌词大喊着“一直在爱，但爱其实如此残酷。我们不能给自己多一个机会吗？我们为什么不能给爱多一个机会？”每一声都像是父亲挣扎时的自我敲打，也是屏幕前的我最想对父亲说的话。但最终父亲还是选择了自杀。这样的呐喊下，11岁的索菲紧紧拥抱着父亲，镜头闪烁，31岁的索菲也紧紧拥抱着父亲。这也许是索菲唯一能为父亲做的，只是拥抱，紧紧拥抱最亲爱的人。

　　人与人的荒谬在于最亲密的人也无法真正理解彼此，但爱总能让冰冷的荒谬感得到些许的温暖。

　　Aftersun，晒后假日。我不想通过以上一系列叙述总结出这部电影有多么深远的意义，只是觉得静下心来看完这个故事，就已经足够了。

　　笔名：一场雨

　　姓名：余朝阳